属于亨德尔清唱剧的是（清唱剧入门佳作）

1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治二世亲临剧院。当听到第二部分终曲《哈利路亚大合唱》时，国王按捺不住内心的激动，站立起来听完了全曲，将它称为“天国的国歌”。时至今日，音乐会演奏此曲时全体观众均会起立聆听，以表敬意，而这也成为了一个非常特别的惯例。

《哈利路亚大合唱》一曲具有震撼效果的乐曲，这是因为大型合唱队本身便能营造出一种超凡的神圣感，外加上亨德尔在此曲中熟练地运用了主调，复调与单音音乐来表达自己独特的乐思，因而使其更具魅力。

亨德尔的《弥赛亚》是巴洛克时期声乐体裁的代表之作，也是全世界被演唱最多的清唱剧，同时还是基督教耳熟能详的圣乐。

这部清唱剧作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，仅用了二十多天就完成创作。当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”，最终这部经典的清唱剧同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众。

“弥赛亚”一词源于希伯来语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）,后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。而亨德尔的《弥赛亚》便是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关“弥赛亚”的作品，用一种间接，象征性的方式叙述了耶稣出生、传教、受难及复活的故事。

《弥赛亚》全剧分为三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。

全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。其咏叹调丰富而独创，旋律常加上非常动听的装饰和拖腔，以加强情感的抒发；合唱简朴深厚，常让复调与主调织体交替出现，和声坚实有力。

当中，亨德尔对西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。再来就是，这部作品其中不少乐段都具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍在音乐会和声学教学中被广泛采用。整个作品经典迭出，美不胜收。上面所提到的“哈利路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。

长久以来，这部作品的录音可谓相当之多，很多大咖级人物都演录过，不过理想版本的选择一定是困难的。那么，接下来不妨来看看这两个演绎版本。

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马里纳&圣马丁室内乐团《亨德尔：弥赛亚》

这版由内维尔·马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团演录的亨德尔《弥赛亚》是长期以来一直畅销，并且也是众人一致推荐的版本之一。当中马里纳爵士的指挥具有明显的浪漫主义色彩，线条清纯明晰，广受听众欢迎。外加上演奏乐团是室内乐团中的翘楚，而且该乐团还是由他一手培养与创立，他们的诠释以及默契配合无法比拟。

马里纳爵士在作为指挥大师之前，曾是一名出色小提琴演奏家，在圣马丁弦乐四重奏团以及伦敦交响乐团担任小提琴手。因此在指挥中，其对如何处理旋律的进行和音色的调配都有着异常敏锐的感觉，他的指挥风格纯正、质朴、简洁，诠释曲目范围也相当广泛，从巴洛克时期一直到现当代作品。

内维尔·马里纳爵士

1956年，32岁的马里纳创建了圣马丁室内乐团，这个乐团现已成为世界著名的室内乐团之一，乐团的合奏听来纯净细腻，音色甜美而具有润泽感，织体和层次亦显得清晰有条理。听过他们演奏的乐迷，都会认为这是一个具有丰富魅力和极有修养的艺术情趣的乐团。而这也正要归功于马里纳爵士对乐团长期的培养。

碟友评荐

1. 清唱剧入门，除了圣马丁也听了the sixteen&harry christopher的版本，前者情绪更饱满后者相对比较明快。巴洛克时代一定阳光格外丰沛，否则怎么每个人头上都戴了圣光。

2. 无论是乐队、歌手还是录音都非常出色，但因为是古乐版本，最好用柔一点的音响系统播放。

3. 我曾把这个版本的声乐部分听了好多遍，感觉非常好。

4. 虽然亨德尔在世上不如巴赫出名，但是在上帝眼中他享有和巴赫一样的荣光！

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《亨德尔：弥赛亚》 加德纳

这张《弥赛亚》是指挥大师与古乐专家约翰·埃利奥特·加德纳的代表作。指挥家从合唱传统的角度出发来构思这场演出——蒙特威尔第合唱团的技艺毋庸赘言，但更重要的是，加德纳一方面将合唱部分摆在完全的核心位置上，另一方面，又尽量追求一种朴素、自然的表达。加德纳的定位在于，让作品自然地如同教堂中的“一场”演出，尽管那演出完美程度是常人所难以达到的。

【原装进口】

马里纳&圣马丁室内乐团

亨德尔《弥赛亚》

（德版2CD）

亨德尔《弥赛亚》加德纳

2CD