苏轼字帖书法作品欣赏（苏轼书法寒食帖）

宋代野史传闻，宋神宗有一次与大臣议论李白和苏轼，哪一个是千古第一才子。大臣认为李白诗歌更胜一筹，宋神宗却说：“李白虽有苏轼的才气，却无苏轼的学问。”

李白传世的作品除了990余首诗歌之外，只有2篇散文，一幅书法。不过苏轼却留下了2700余首诗词，以及大量散文、书法、绘画作品。

除了在诗词上的成就之外，苏轼的另一成就高峰，就是号称“天下第三行书”的书法作品《寒食帖》，这是他中年被贬黄州之后，写下的一幅诗帖。

该帖写在一张长34.2厘米，宽18.9厘米的信笺纸上，因为将情绪融入书法，字体排列随诗意大小起伏、错落有致，所以一直为历代书法家推崇并模仿。

《寒食帖》之所以能够成为“行草书”的绝品，除了苏轼书法本身的魅力外，也与帖中的诗文分不开。这些诗文记录了苏轼被贬黄州三年后，于寒食节产生的悲凉心情。

诗文中的悲剧美学，延续到了书法上，又以墨迹的形式更加直观地呈现到了读者面前，可以说是“诗书双美”的杰出之作。

正是因为这个原因，所以《寒食帖》被排到了王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》之后，成为了天下第三的行书书法，如今珍藏于台北故宫之中。

要知道这张《寒食帖》书法的魅力究竟在哪，就得先了解帖中诗文表达的内容。下面我们就来一起看一下，苏轼到底在此帖里面写了什么，又表达了何种情绪吧？

一、《寒食帖》诗文赏析

《寒食帖》——北宋·苏轼

一曰：自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。卧闻海棠花，泥污燕支雪。闇中偷负去，夜半真有力。何殊病少年，病起须已白。

二曰：春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。

诗的大意是说：

自从我被贬到黄州之后，已经过了三年时间了。每一年我都在盼望，能够留住春神对人间的眷顾，可是春光依旧无情地流逝。

今年春季一连下了两个月的苦雨，到了寒食节，仍然像萧瑟的秋天一样寒冷。倒在床上听窗外的雨声，鼻子里闻到了海棠花的香味。胭脂色的花朵，像雪片一样跌落在泥泞里。

是谁把那海棠树，暗中偷偷地背走了呢？昨夜那一场暴风雨，还真是有神力。海棠树好像一位病中的少年，待到大病痊愈之时，它已经满头白发，悄然老去了。

春天的江水暴涨，快要漫到屋子里来了。雨势越来越大，没完没了。小屋都变成了渔舟，笼罩在蒙蒙水云里。

在空荡荡的厨房里面，煮一点时令蔬菜。破破烂烂的灶膛里，烧着的是潮湿的芦苇。在这种情况下，我哪里还记得寒食节呢？见到乌鸦衔来一些纸钱，才知道这个节日的到来。

想报国，君主身在九重天；想作祭，祖坟远隔万里山。想学阮籍做“途穷之哭”，但是这样的日子过得太早，早就已经心如冷如死灰，无法重燃了。

苏轼这两首诗文，第一首的内容比较简单，写寒食节前后的天气情况，以及夜雨中海棠花落的情形。

其中借“惜春”、“春去”，表达自己被贬三年，日夜渴望得到天子眷顾而不能的心情。透过“苦雨”带来的萧瑟秋意，暗示着自己心情的悲凉。

接着用海棠代表孤芳自赏的自己，以树被风雨连根拔起（闇中偷负去），暗喻自己被贬官至黄州，与泥污混在一起。就像是一个少年人，突然遭受到打击，等到病好了已经白了头。

当时苏轼正好生过一场大病，因为很久没有出门，结果被误传死讯，让时人惋惜不已。等到他病好的时候，他觉得自己整个人都衰老了。

第二首诗写的是当地持续了两个月的春雨，导致江河的水位上涨，江水都快要漫到屋子里面来了。

这个时候，苏轼独自一人在家里生火做饭。厨房里空荡荡的，除了一点“寒菜”，别的什么也没有。这里的“寒菜”可能是指油菜，也有可能是指冬苋菜之类，最普通的蔬菜。

因为被贬官以后，朝廷削去了苏轼的俸禄，只给予少量的生活补贴。而苏轼用这些钱还要养活一家老小，所以在黄州时他过得非常的艰难。

旧友帮苏轼在黄州郊区的山坡上置办一块田地，他在那儿盖了几间茅屋，平时自耕自食。从诗中的内容看，当时他养病的地方不在山上，而是在城南长江边的官邸临皋亭。

因为生病，苏轼在临皋亭休养，又因为涨水，让他无法回到东坡上与家人团聚。在临皋亭没有菜吃，只能吃以前囤下来的越冬寒菜。

炉灶是破破烂烂的，灶堂里面烧的不是柴，而是江边采摘的，被水打湿的芦苇。只怕菜汤还没烧熟，屋子里已经被白烟灌满了。可想而知，苏轼当时的境况有多么惨。

人在大病初愈之后，精力还没有恢复，哪里还想得起那一天是寒食节呢？直到苏轼看见乌鸦叼来了一些纸钱，他才想起是寒食节。

寒食节在古代是为了纪念忠臣介子推而设立的，苏轼也想效忠天子，可是天子住在九重深宫里面，他见不着啊。

寒食节的另一个节俗，是祭祀逝世的人。可是苏轼的父母与妻子的坟墓都在四川眉山，他想回去祭拜也不可能。

所以苏轼当时感觉自己已经是穷途末路了，但是他想哭也哭不出来。因为自从三年前被投进大狱时，他就有了这样的感受。现在再来哭途穷，根本提不起劲来了，这是多么的无力啊。

二、书法中暗含的人物情绪

苏轼把自己的这番感受，用精湛的书法写到了一张信纸上。开头情绪平复的时候，他的字就写得略小一点，写到“萧瑟”、”海棠花”、“泥污燕支雪”这种地方，落笔加重，字也变大了。

然后写到第二首诗，当苏轼写到“江水欲入户”，他又放大了字体，强调江水之盛；写到“坟墓在万里”，就刻意落笔变轻。通过单个字体大小的变化，制作出了一种辽远的空间感。

当写到“也拟哭途穷”一句时，苏轼着重强调了“途穷”二字，表现出了自己的绝望；到了“死灰吹不起”时，字体又缩放了。

因为苏轼已经心如死灰，自然是气如游丝，所以也就不可能把字体写得方正饱满，只能写得歪歪斜斜的，去暗示读者。

整个《寒食帖》诗文的字体，一直随着苏轼情绪、心境的变化而变化。其技艺之高超，令人惊叹不已，也难怪可以媲美王羲之《兰亭集序》和颜真卿《祭侄文稿》的书法。

结语

中国人现在几乎不写毛笔字了，平时大家对书法也没有什么研究。因此有时候看到前人的书法，经常会觉得奇怪：为什么那些字写得东倒西歪，看上去乱七八糟的，还会成为名作？

曾经看到有人说，天下行书第二的《祭侄文稿》，上面还有似乎因为写错字的涂抹痕迹。那一团乱麻似的涂鸦，也能成为千古名作，到底是为什么呢？

如今看了苏轼的《寒食帖》才知道，好的书法并不一定要把字写得规矩方正，而是要像绘画一样，把感情融入到书法里面。

再运用不同粗细的线条，不同大小的字体，去打造一种近似绘画的纵深感、空间感。通过绘画技巧与书法技法的结合，以墨迹的形式传达出作者的情绪。

苏轼早年的书法，师法唐代颜真卿，但是他这幅作品之所以能成名，是在模仿前人之余，打破了传统书法字体排列呆板的方式。

因为不拘一格，随心所欲地调整、变化字的形状与布局，创造出了一种乱中有序，落拓不羁的行草风格，难怪《寒食帖》能天下扬名。

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