张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(1)

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(2)

文 |-17

编辑 | 嘈坊

“元芳,你怎么看”

“我赌你的枪里没有子弹……”

演员张子健曾塑造过李元芳、燕双鹰等经典角色,名台词让观众津津乐道,收获了一大批忠实粉丝。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(3)

可如今,张子健却成了“烂片专业户”。

《神探包青天》里,他大展奇功胜展昭,“得罪了包拯还想跑”;

《石敢当之雄峙天东》里,他“上仙头上三道眉”;《飞虎队》里,他更是将抗日神剧的套路演绎得淋漓尽致,飞上火车顶徒手拆炸弹通通不在话下……

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(4)

面对如此大的反差,有人感慨“元芳”堕落了。

有人百思不得其解,张子健演技并未退步始终精湛,为何会从好演员,沦落为“雷剧甄别器”?

实际上在如今的娱乐圈,有演技却身陷“困局”的,又何止张子健。

而这些“张子健”们,暴露了目前娱乐圈最“悲哀”的真相。

1.携手挚友逐梦银屏

1968年,张子健出生于天津,童年在学相声、打快板中度过。父亲张志宽身为著名曲艺演员,自然希望儿子继承自己衣钵,于是张子健五岁时便随父登台献艺。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(5)

1987年,张子健以优异的成绩考入了北京电影学院。在这里,他遇见了自己的挚友钱雁秋。

而这位挚友,在之后的二十余年里,深刻地影响着张子健的演艺之路。

钱雁秋博闻强识,才思敏捷,文学功底深厚,让张子健很是敬佩;张子健性格豪爽,一手好快板也让曲艺爱好者钱雁秋很感兴趣。两人志趣相投,经常把盏言欢,谈天说地。

大学毕业之后,张子健因外形高大俊朗、肢体灵活动作舒展顺利走上武生路,先后参演了《白眉大侠》、《甘十九妹》等影视作品,逐渐崭露头角。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(6)

而另一边,钱雁秋则黯然失意。

颜值不高身材略胖的他只能接到龙套角色,一身科班本领毫无施展空间。眼看演员路已死,钱雁秋萌生了转行导演、编剧的想法。

张子健十分支持好友的选择。钱雁秋才华横溢,早在大学期间就给他留下了深刻印象,他对好友从事创作行业非常有信心。

为鼓励好友,张子健承诺:“你拍什么,我演什么!”

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(7)

挚友的承诺就像一颗定心丸,钱雁秋决定转行。

1998年,钱雁秋自导自编的第一部作品《挚爱》开播,张子健饰演男主。

这部处女作收视率和口碑均不尽人意,但钱雁秋并未气馁,依然坚持创作。2001年,“燕双鹰”系列的第一部《英雄》问世。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(8)

这部电视剧刚开播就好评如潮,之后更是续作不断。

张子健因饰演男主燕双鹰知名度大增,钱雁秋的创作能力也得到了观众认可,被评价为“鬼才编剧”。

2003年,钱雁秋着手筹拍《神探狄仁杰》,配角李元芳人选迟迟未定,最终他决定请挚友张子健救场。

张子健原本觉得这个角色人设单薄、没有独立故事线,并不感兴趣。但是为了曾经的承诺,也为了给好友救急,他还是推掉了手上的片约,接下了这个“背景板”的角色。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(9)

然而《神探狄仁杰》大获成功,收视率口碑双丰收。

只不过,这部剧的红利,几乎都集中在了“狄仁杰”身上,至于张子健,则依旧不温不火。

但当时谁也没想到,几年后发生的一件事。

会让李元芳会超过燕双鹰,成为张子健演员职业生涯中最具代表性的角色,没有之一。

2.从一夜爆红到“烂片专业户”

2012年,一位网友模仿《神探狄仁杰》中狄仁杰的语气,在社会新闻的留言区评论:“元芳,你怎么看?”

瞬间,这句台词风靡全网,众多网友纷纷效仿,大到国际新闻、小到奶茶店打卡都会跟上一句:“元芳,你怎么看。”

一时间,“元芳体”爆火。

原剧截图转发近亿,台词恶搞随处可见,张子健也跟着火了一把,获得了那年的微博“年度突破力奖”。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(10)

有趣的是,当时张子健根本没有微博账号。

张子健不懂社交网络,一心把精力全放在了本职工作拍戏上。

为了拍戏,他曾19度低温下连续几个小时淋雨,也曾从高处坠落,摔伤颈椎。

那时他天真地以为,演戏就只是“演戏”而已,只要演技好就可以。

结果不懂热度,不懂跟风玩儿梗的张子健,就这么眼睁睁错过了吃流量红利的机会。

“元芳体”一过气,他又回到了不温不火的状态。

最开始张子健并未在意热度的消失,直到2012年12月,梁冠华退出《神探狄仁杰》系列续集的拍摄,没有给出任何公开解释。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(11)

随着梁冠华的离开,《神探狄仁杰》系列后续乏力,而《燕双鹰》系列,由于审查政策逐年收紧,启动难度也越来越大。

代表作接连遭遇风波,不免让钱雁秋有些灰心。

同时,多年的大密度剧本创作耗尽了“鬼才编剧”的灵气,钱雁秋开始卖情怀炒冷饭。

2015年,《神探包青天》出炉,张子健饰演男主包拯,正式走上“烂剧男主”之路。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(12)

观众怀着对《神探狄仁杰》系列的憧憬打开电视机,却看到了不伦不类的“功夫高手包大人”。同年《燕双鹰》系列续集也遭遇了口碑滑铁卢。

情怀已经卖不动了,钱雁秋就开始专攻下沉市场。雷梗杂烩神话剧《石敢当之雄峙天东》、抗日神剧《飞虎队》,部部都烂得让他的剧迷大跌眼镜,部部都有张子健参演。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(13)

很多人为张子健惋惜,觉得这些烂片埋没了他的好演技。

张子健却觉得自己已经足够幸运了,至少还有戏可拍。

更何况在他看来,演员的本分是提升演技认真拍戏,至于剧本质量和播出效果,就不是演员能左右的了。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(14)

3.“张子健们”的困局

即使张子健已经演了很多年烂剧,他依然珍惜每一个角色,兢兢业业贡献着自己最好的演技。

观众批评剧烂,批评情节,批评导演,却都不约而同地承认:张子健是个好演员。

只是,现在的娱乐圈,想拍好戏,已经不是简单“做个好演员”就可以的了。

2014年,网络资本涌入娱乐行业,内地娱乐市场逐渐呈现出“效率高、产业化、规模化、成品质量不稳定”的特点。

影视作品拍摄周期大幅缩短,预算无限向明星艺人片酬、宣发费用倾斜,影视作品质量必然泥沙俱下。

这就造成了烂片横行,演员业务能力对影视作品质量的影响,已经越来越小。

很多时候,演员从接到剧本的那一刻起,就知道自己即将拍一部烂片。

可演员什么都改变不了,不想演就没得演,不想干就有的是别人代替,所以只能硬着头皮做下去。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(15)

就像张子健自己所说,他已经足够幸运。

虽然“烂片专业户”的标签贴在了身上,但是有挚友导演二十年如一日坚持用他,依然能保持稳定的工作量,尝试多种类型的角色。

而其他被“标签化”的好演员,就没有这种好运了。

马丽是华语影坛当之无愧的票房女王,可“喜剧”标签贴身上,她很难在非喜剧领域证明自己。

去年五一档,李玉导演、马丽主演的电影《阳光劫匪》,总票房不到5000万。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(16)

《父母爱情》、《知否知否应是绿肥红瘦》等口碑佳作让观众看到了演员刘琳的实力,可也让她背上了“妈妈专业户”的标签。

近几年,刘琳从未饰演过非妈妈身份的角色。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(17)

演员曾美慧孜曾获得过金像奖影后,可由于获奖角色是风尘女子,她获奖之后饰演的,几乎都是风尘女子。

巧合的是,她和刘琳都参演了李玉导演的新作《断·桥》。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(18)

即使是最擅长拍摄女性题材的李玉导演,都没有给这两位好演员机会,她们饰演的角色分别是情妇和女主妈妈,都是她们的舒适区,都是配角。

她们的表演也没有得到太多讨论,《断·桥》的话题中心,始终是男主,因为他的饰演者是流量小生王俊凯。

曾美慧孜和刘琳的表演,得到了一两句好评,再无后续。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(19)

演员的标签化、框架化甚至影响了对手戏。

当一部作品收获好评,男女主下一次合作必然延续相同的剧情模式,以便复制成功经验。

张译和殷桃主演的《鸡毛飞上天》获得了金鹰奖,二搭立刻跟上。

这一次,他们共同参演国庆档电影《万里归途》,为王俊凯保驾护航。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(20)

演员身为娱乐大工厂的零件,也有档次之分。

头部艺人处于金字塔顶端,能够接触到性能最好的“机器”,和最优秀的班底合作

。腰部艺人只能选择平庸的资源,至于底层艺人,在娱乐圈“寒潮”的大环境下,只能自求多福。

主演完犯罪题材文艺片《断·桥》、主旋律大制作《万里归途》的王俊凯,又马不停蹄地奔赴《刺猬》剧组。

这次班底同样不俗,名导顾长卫亲自操刀,搭档是影帝葛优。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(21)

市场宽容地给了王俊凯这样的流量小生多次机会,又吝啬到让曾美慧孜、刘琳这些腰部演员一直在原地打转。

她们也许永远等不到一个突破自我的角色。

4.当下娱乐圈最“悲哀”的真相

近十年来,内地娱乐市场逐年扩容,视频网站用户量节节攀升,电影票房纪录不断被刷新。

更广阔的市场固然带来了更多的影视作品和角色,可同时也意味着更多的从业人员,更加激烈的竞争。

这种情况下,拥有一个被广泛承认的“标签”,能够被投资方和选角导演第一时间想起,对于众多不温不火的演员而言,似乎是件好事。

所以,很多演员明知自己深受“标签”所累,角色严重固化,却只能待在“标签”划定的舒适圈内,努力抓住来之不易的机会。

毕竟相比无戏可拍,角色固化和沉溺烂片看起来已经很不错了,至少还有一份工作。

观众缘良好如陈创,将“福贵”、“哮天犬”刻画得入木三分,作品热度一过依然免不了被遗忘,逐渐在娱乐圈查无此人。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(22)

演技精湛如飞天视帝张桐,塑造过魏和尚、李大钊等经典角色,想要突破自我依然不得其法,逐渐无戏可拍,只得回归话剧领域。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(23)

公认实力派尚且如此,更何况其他人?

所以,我们看到了越来越多的“复制粘贴”。

哪部影视剧爆了,之后就会如雨后春笋般冒出一系列同款,比如近几年大火的仙侠剧。

最开始大家都以为《仙剑奇侠传》是开端,谁能想到是顶峰。

一部《香蜜》火了,接下来数部剧都按照它的模式套娃。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(24)

一样的白衣飘飘,一样的几世虐恋,不禁让人怀疑:神仙们难道天天除了谈恋爱啥也不干?

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(25)

最让人无语的是,这些仙侠剧甚至就连海报都差不多。

张子健的神剧是唯一不被骂的(明明有演技却身陷)(26)

演员哪个角色演火了,接下来他接到的所有角色,都是同一个人设。

害怕被市场淘汰,就急于复刻成功。

但重复就意味着角色固化,意味着舒适区越来越窄,机会越来越少,从而陷入恶性循环。

从什么时候开始,我们的影视剧里,来来回回就那么几个人了?

演员一遍遍演着相同的角色,观众一次次看着熟悉的面孔,看着类似的剧情。

说到喜剧就想起黄渤、沈腾;说到有钱人和精英人士就想起王耀庆、靳东;说到军人、硬汉就想起吴京、张译;说到白领就想起刘涛、袁泉。

但说到底,有谁做错了吗?似乎谁都没做错。

只能说,如今这种恶性循环,是当下娱乐产业的悲哀。

明明制作的技术进步了,可拍出来的东西,似乎总是少了从前的味道。

明明演员的演技提高了,可一直在舒适圈里拍戏,似乎总是少了一丝惊喜。

,

免责声明:本文仅代表文章作者的个人观点,与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实,对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺,请读者仅作参考,并自行核实相关内容。文章投诉邮箱:anhduc.ph@yahoo.com

    分享
    投诉
    首页