细节决定了这部电影的票房，对于这部电影来说
最近新上映的电影不少，但引发大众讨论的并不多。
观众的火力多集中于《第一炉香》，剩余的也分散到《007：无暇赴死》、《入殓师》、《沙丘》等。
在这种情况下，巩俐和娄烨首度合作的文艺片《兰心大剧院》变得越加少有人关注。
即使，巩俐为了电影里最后的枪战，用真枪训练了一个月，用心学习怎么拆枪，怎么抓枪。
还在采访中表示，角色百年不遇，电影可载入史册。
网友讨论量少，其他的数据也不高。
上映两周，电影的排片比和上座率就已经跌到了1%。
羊写文的时候，又去搜了一下票房，截至到11月1日下午，《兰心大剧院》的累计票房仅为2129.4万。
但是，羊觉得，对于这部电影来说，票房并不是一切。
再低的票房，也不会影响到娄烨电影美学的呈现。
后现代的纪实之美
娄烨是中国的第六代导演。
他那一辈，有张元、有贾樟柯，还有王小帅和管虎。
不同于中国第五代导演的“乡土风”，第六代导演的电影，往往充满个性化，各有各的特点所在。
喜欢的人爱得要死，不喜欢的人则怎么看，也看不进去。
《周末情人》
娄烨作为第六代导演中的典型，风格更是独特。
因坚持“摄影机不撒谎”理念，影片风格过于纪实，还一度被影评人冠上“垃圾篓（娄）”的称号。
不怪影评人毒舌。
毕竟，在爱情片里，把垃圾光明正大地拍出来，是只有娄烨能做出来的神操作。
《苏州河》浑浊的河水，漂浮的垃圾
但也正是因为这一点，娄烨的电影充满了纪实之美。
这种纪实美，让我们相信故事确实存在，而且就发生在我们周围。
《紫蝴蝶》
娄烨电影的纪实美体现在主题上。
他的电影主题不讲究什么宏大，更不在乎什么唯美，要的就是那些“反传统”的边缘人。
《浮城谜事》男主的正房和小三
电影《苏州河》讲的是爱情没错，但不是什么才子佳人，而是一群放在言情小说里只能当NPC的配角。
离异家庭的高中生，没啥能耐的送货员，三流酒吧的歌手，不入流的摄影师。
这就是电影《苏州河》的主角团。
以往的爱情片，男主为拯救女主而生，两人最大的矛盾也不过是父母辈的恩怨。
而娄烨的爱情片，男主会为了钱联合黑道绑架勒索女主，让女主心灰意冷，手握洋娃娃，跳河身亡。
看起来残酷，听起来残忍，但这更符合人性的欲望，也更真实，更震撼人心。
正是因为这点，周迅在《苏州河》中被娄烨挖掘出了一种孤独的脆弱美。
不是一般的脆弱，是那种独属于文艺青年式的“螃蟹褪壳”脆弱。
是灵动的，但也是迷离和性感的
电影主题反传统，叙事手法也不一般。
也许是因为爱纪实，娄烨的叙事手法往往是站在第三人的角度上。
冷眼旁观、克制到极致。
《颐和园》
在电影《推拿》中，画外音变成了解说者和知情者。
男主失去视力由画外音来解说，王大夫回南京工作由画外音解说。
就连电影中人物对恋爱的执着也是由画外音来解说。
这种解说，看似板正无趣，实则真实到底。
因为它做到了绝对客观。
客观到没有自我情感，无论人物内心怎么想，怎么变，都不会影响到它的情节输出。
这是一种绝对的上帝视角，如同太阳东升西落，加强了电影的纪实性。
在这种平淡，朴实的纪实氛围下，容貌的美变得实打实起来。
往常的电影，女主美虽美，但观众会清晰意识到，她的美是靠打光、是靠妆造，是靠诸多细节一点点堆起来的。
但在娄烨的电影，纪实的力量让观众忘记了技巧的所在。
容貌的美，反而以一种不可抵挡的千钧之力袭来，让人无比清楚地感受它的存在。
这一点与大众认知中的“浓妆不如素颜美”有异曲同工之妙。
因此，从一定意义上来说，娄烨电影的纪实美正是由“反传统主题”和“第三叙事手法”构建而成。
在这个大框架下，镜头因为真实，所以晃动，因为晃动，所以有情绪产生。
它的情绪可以是《紫蝴蝶》中，目睹女友死亡的崩溃和痛不欲生
也可以是《周末情人》中，因为杀人而导致的内心不安与紧张
这种纪实美，让演员本人都心生恍惚，觉得自己成了角色本人。
陈思诚在拍完《春风沉醉的夜晚》后，自述失魂落魄坐上巴士，盯着雨刷扫车窗，产生了无以名状的巨大失落。
也许，他也曾被罗海涛和姜城的爱情打动过，忘记了自己电影之外的身份。
跟娄烨一样，不认为这是一部同志电影，觉得它只是一个爱情故事。
隐忍性感的女性意识
除去纪实之美，娄烨的电影美学还有一大主要特征。
那就是无处不在的女性意识。
一般情况下，男性导演电影里的女性往往是附庸者，负责推动情节的发展，帮男主完善人设中的性格和情绪。
羊觉得名导们描摹刻画女性方面，都各具特色，比如，“无厘头喜剧”的周星驰，她星女郎们真yyds！
而娄烨镜头下的女性，往往是那个主导者。
《苏州河》
她们有欲望，有灵魂，有身为人的思想。
她们敢于和生活做斗争，更敢于追求世俗上男性在追求的那部分东西。
他镜头下的女性，每一个往往都是独立存在的个体。
《花 Love and Bruises》
娄烨电影中的女性意识，光是在人设上就极为突出。
女性在他的电影中可以不贤淑，也可以不温良。
可以是高知女性，也可以是没读过多少书的文盲。
《苏州河》
这一点在《春风沉醉的夜晚》里极为突出。
一般来说，耽美小说的创作者很少会花费笔墨刻画女性，尤其是一位男同性恋的女性伴侣。
因为，女性在耽美小说里的作用，往往是给两位男人的爱情设置阻碍。
可娄烨偏偏要给这些女性话语权，让她们发出自己的声音。
当同性恋选择一边和女性结婚，一边给男性谈情时，别的耽美电影聚焦于同性恋的痛苦和挣扎，娄烨的电影则拍出了无辜女性的痛苦和悲哀。
而且，这个无辜女性并不会选择认命。
她不会为了婚姻而忍气吞声，得过且过。
她会大胆且勇猛地站出来，揭开同性恋骗婚的可耻，用自己的力量去回击。
不止是《春风沉醉的夜晚》，娄烨的其他电影也在表现着女性的抗争精神。
《浮城谜事》中的陆洁发现丈夫的婚外情后，会选择离婚。
即使内心百般挣扎，千般无奈。
《推拿》中的都红，确定沙老板的虚伪后，会果断拒绝跟他在一起。
哪怕沙老板能说会道，比小马有钱，还是推拿店的老板之一。
《花 Love and Bruises》中的花，更是会遵循自己的内心，选择跟搬运工恋爱。
不去管外界的人怎么看，怎么说。
这些女性角色对待感情大胆，执着，始终渴望着理想中的自我。
哪怕生活困境再多，也敢去表达自己的想法，表达自己的爱。
这是最为直接的反男性凝视。
《紫蝴蝶》
于是，在这种非传统的女性人设下，娄烨电影中的女性往往会流露出一种孤独隐忍的性感。
这种性感不是源于身材，也不是源于容貌。
而是源于一种不可捉摸的情感。
这种情感错综复杂，爱恨纠结，是不妥协，是无奈，更是自我和本我的撕裂。
《兰心大剧院》
陈妍希之前因为古装被群嘲，但在娄烨的镜头下，她却硬生生有了一种艳丽的美感
看她在雨中狼狈行走时，你能感受到她的不甘和绝望，她的愤怒和悲伤。
看她对着话筒唱歌时，你还能感受她的七分心冷，三分艳丽。
而这种美，正是娄烨镜头所赋予的。
不管那些女明星之前有过什么成就，在外界看来是美是丑，在娄烨的镜头下，她们都会美成一种符号。
她们会面临来自精神、情感、事业上困惑，也会面对生活中的迷茫、无助与焦躁。
但她们从不认输，她们会带着一种隐忍式的性感，单薄却又倔强。
《紫蝴蝶》
《周末情人》中有这样一句话：
“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，是我们不了解社会。”
用来形容娄烨电影中的女性，再适合不过。
《苏州河》
当然，娄烨的电影美学远远不止今天羊讲的这些。
不管是他那写实表意的色彩运用，还是他那代表性的长镜头，抑或是畸形中夹杂诗意的情欲，都值得我们探讨分析。
但是，因为文章篇幅有限，今天就先讲到这里。
最后，羊想用娄烨在采访中的话结尾。
“每个电影导演都有自己最重要的选择，很难说对错。尊重观众，但观众的喜好与创作者无关。”
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