相爱相杀所有片段歌曲（相爱相杀凸显人性选择）

当纯粹以游戏为主打的综艺节目无法吸引观众眼球的时候，剧情式综艺便有了滋生的土壤。《极限挑战》正是剧情式综艺的开山鼻祖，但它还称不上是完全的剧情综艺，更像是“有剧情背景的综艺”；直到近两年，强剧情化的综艺迎来井喷，以《明星大侦探》为代表的明星角色扮演推理类、以《爱的时差》等为代表的青春恋爱类等剧情式综艺节目爆款频出，剧情类综艺成为行业风口，各种类型的综艺节目都在尝试与剧情挂钩，甚至连老牌综艺节目《奔跑吧》也开始加入剧情的元素——今年首期节目“在联合国演讲”便是最好的例证。

当“综艺向剧而生”成为普遍追求的时候，行业也在思考：最大众化范畴的音乐类节目与剧情相碰撞会产生什么样的化学反应？《中国有嘻哈》便在此基础之上产生，通过选手们的表现去调整故事线，基于此逻辑去让每个人物都具体起来，《中国有嘻哈》的突破，也是总编剧岑俊义的一次对“音乐 剧情”的试水。而在今年，岑俊义以另一种身份——《这就是歌唱·对唱季》节目总导演的身份走进观众视野。

这一次,他带来的是“音乐 故事”的另一种可能。

题材 赛制双重创新放权让选手“相爱相杀”

剧情式综艺不是个新词。自《极限挑战》以来，无论是“强剧情化”还是“弱剧情化”，各类综艺节目总是要跟“剧情”沾点边。

剧情化综艺成为了“抢手”类型，其实背后原因并不难理解。一方面，从人类本能来说，我们就对故事有着天然的好奇心，故事带来的悬念强烈吸引我们，对于剧情化综艺来说，故事便是最大看点；另一方面，剧情式综艺给观众的直观感受是真实，能够看到嘉宾在即兴状态下最真实的反应。

但是，剧情类综艺玩多了，套路就出现了——为了增加戏剧性、能够最快的抓住观众好奇心。剧情类综艺往往会在最初的阶段制造出一系列强烈的矛盾冲突，这种模式并不能引发粉丝和观众的代入感。

如何让剧情式综艺发挥其强代入感的特质？习惯于用综艺讲故事的岑俊义在《这就是歌唱·对唱季》中探索出了一套剧情式综艺全新的模式。

《这就是歌唱·对唱季》顾名思义是以“男女对唱”为切口的音乐类综艺节目，而男女对唱的形式也是讲故事最好的方式，正如岑俊义所说：“对唱是两个人，男生女生通过对唱歌曲产生共鸣，就有可能碰撞出各种充满悬念的状况，更容易讲故事，也更有想象空间。”

但节目中“男女对唱”的组合并不是节目组提前安排好的，反而在前两期节目中，大篇幅的去讲述男女生之间彼此认识、彼此熟悉对方的音乐风格、做出第一次选择，用这样一种方式，记录选手在选择与被选择之间的情绪变化，从而丰富和完整节目的故事线。

同时，在这个过程中也在让观众对选手有了初步印象，实力强劲让很多选手赞不绝口的张婉清、自信满满的法国妹萝蕊、准备充分反而有些“油腻”的应忆俊、拥有独特嗓音的罗西贝......刻画出了一副“对唱”选手们的人物群像。

随着组队的完成，在第二期后半段以及第三期节目中，选手们开始第一次对唱舞台表演，而通过这次合作也让选手对搭档有了更深入的了解，为再一次的拆分组合奠定了基础；同时也让观众真正第一次全方位的认识到了每一位选手的个性。比如齐瓦尔·艾拉，在首期节目中很多人对她的印象都是个人实力强劲，但在第三期节目中，在和搭档罗西贝选歌出现分歧时，“瓦姐”性格中相对消极的一面就被展现出来。

前期把选择搭档的权利全权交给选手，并在首次组队后提供一次拆队的机会，这样的赛制设计在很大程度上保证了节目本身的故事线更连贯、更自然；同时对于选手的塑造，也像剥洋葱那样，由浅入深、由表及里，通过故事的延展，使得每一个选手的形象都更加立体的呈现在观众面前。而在这其中节目组也不刻意营造冲突，用更加自然、也更符合观众的审美逻辑的方式，让观众能够“入戏”，随着选手一起成长。

赛制反转推动情节发展,每一次选择都映射人性思考

虽然《这就是歌唱·对唱季》采取了更加自然、更加真实的叙事状态，但作为一档剧情类综艺节目，戏剧性同样是观众最想要看到的。“现在大家爱看剧，我们试图在比赛里面加上剧的元素”岑俊义表示。但这种戏剧性不再是人为干预、预先设定好的，而是通过比赛赛制的设置，通过一次次反转，自然而然地呈现在观众面前的。

首期节目中，充分放权让男女选手之间自行组队，看似是选择与被选择这样一个简单的命题，背后却蕴藏着多种可能，因此在第一期节目中我们看到了很多反转的出现。比如，被Casper拒绝的萝蕊却意外的赢得了高家宁的喜爱；为了心中的搭档人选刻意流局的孙楚雯却被另一位女选手捷足先登......一次次充满戏剧性的搭档选择，都使得单一的赛制变得更加有趣。“他居然选择了她”“我觉得他们俩很搭啊”......在弹幕区，观众们也随着节目的节奏去猜测选手们能否组队成功。

然而反转到这里还远没有结束。到了第一次对唱舞台中，赛制再一次把“选择”这一命题，搬到了选手面前。这一次他们面对的是汇合or拆分的抉择。短短五分钟的时间里，有顺理成章、也有出乎意料。比如，在演唱中获得发起人最高分数的罗西贝和齐瓦尔·艾拉，进入拆分or汇合选择区的时候，却不约而同的选择了拆分。随着选手进入选择区，屏幕外的观众也跟着一起紧张，担心喜欢的组合会被拆分、惊讶于不错的搭档居然选择了分开。

而反转在这种“相爱相杀”中，并不是全部。拆分or汇合的选择，同样反映出了最真实状态下的人性百态。范姜彦丰和刘妍懿 、张婉清和王矜霖两对搭档，是最早选择拆队的组合，且都是男生选择汇合，女生犹豫后决定拆分。而两个女生犹豫的原因也不尽相同：继续组队则有可能继续拿低分，但选择换搭档会伤害到原来搭档的心。

其实，张婉清和刘妍懿纠结的地方存在于每一个想要拆分的选手身上。其实在他们犹豫不决时，已经有了答案，他们纠结的不过是人情重要还是比赛重要这个问题罢了，而这，也正是这档节目呈现给观众的一道人性思考题。

但更关键的，我们在解读《这就是歌唱·对唱季》里剧情模式的时候，有一点同样不能忽视，那便是——音乐。无论是初选时选手的犹豫还是battle，其实都是对彼此之间音乐默契度的考量；在初舞台后，选手也是基于对合唱效果如何这一因素去进行拆分or汇合的选择。因此《这就是歌唱·对唱季》始终是在基于“对唱”这一内核下，所进行的剧情式的尝试，在满足观众对戏剧性看点的追求的同时，也满足了爱看歌唱类节目的观众的需求。

《这就是歌唱·对唱季》也为音乐类综艺节目开创出了一种全新模式，让我们看到了音乐节目的更多可能。同时，《这就是歌唱·对唱季》对剧情式综艺节目模式的全新尝试，也是剧情式综艺节目对“剧情”的理解方面一个新的进步和突破，而三期播放量已经破3.4亿的成绩也证明了这一模式的可行性。

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