平原上的摩西 年代 还原 细节 平原上的摩西董宝石

在《平原上的摩西》中，说唱歌手“老舅”董宝石饰演庄德增，和媳妇傅东心（海清 饰）、儿子庄树（董子健 饰）一家三口有不少对手戏。日前，董宝石接受新京报记者专访表示，在某些点上，自己跟庄德增是有些契合的，比如说北方男人的隐忍、对于家庭的付出，一个人落寞的状态，两个人的很多表现是能合得上的。“但庄德增这个人物还有更多去挖掘的层面，如果挖得越深，其实我俩就越不像。”

董宝石饰演庄德增。 剧方供图

《平原上的摩西》算是董宝石第一次真正意义上的“触电”（比喻圈外人接触电影、电视剧），而且庄德增在剧中的戏份颇重。对于接演这部剧的契机，董宝石表示，导演张大磊通过一部巡演纪录片看到他，觉得自己在纪录片中的状态跟庄德增的气质有一些契合，张大磊就联系到董宝石，邀约他来出演《平原上的摩西》。董宝石坦言，刚开始张大磊邀约他的时候，自己都是蒙的，心里在打鼓，会对自己产生一点点自我怀疑。“但进组之后，最幸运的就是在拍摄过程中能遇到像小董（董子健）、海清老师这样的专业演员，会让我马上进入一种状态，那种状态既紧张，又投入。”

董宝石之前读过双雪涛的小说《平原上的摩西》，对于庄德增的理解是比较多维的。在他看来，在上世纪80年代90年代甚至2000年初，不同时期庄德增始终处在不同的状态。“他算是时代的弄潮儿，有他自己的小聪明，是个特别适合在弱肉强食的丛林里生存的人。他会很好地隐藏自己，然后在恰当的时机出手。他也是挺狠的一个人，但在剧中更多呈现出来的是他对于家庭的奉献，对于夫妻、父子感情的无限隐忍。”

剧中更多呈现出来的是庄德增对于家庭的奉献。 剧方供图

剧中，庄德增作为小城中在下岗风潮中赚到第一桶金的商人，有着油腻又市侩的一面，和文艺浪漫的傅东心是两个世界的人。在董宝石看来，庄德增身上有一种“打不死的小强”精神，即使出身不好，甚至很卑微，他也能凭自己那股狠劲儿成为一个时代的弄潮儿，从来不去诉说，也不去彰显，会在每一次时代浪潮扑过来的时候果断出手，果断选择，庄德增这个人物身上的复杂性也很吸引董宝石。

对话

新京报：这是你第一次演绎一个完整的角色，而且戏份还挺重要，有压力吗？

董宝石：我演戏的方式跟我写歌的方式差不多，用尽全力去感知，去分析我们在做什么。一开始我比较担心的是，自己不是专业演员，对现场走位、镜头区分、人物状态的变化没有一个非常确切的认知，怕因为我的不专业对作品的整体造成破坏，但现场导演会一直鼓励我。我最庆幸的是，能把整个秋天到冬天的三个月时间全部留给剧组，每一天跟大家在一起感受人物，感受他们的工作状态。不光是对于剧中人物的把握和对于自己表演上的提高，而是整个参与到所有环节之中，感受到影视剧拍摄的魅力。我觉得这是很深的一门学问，为之骄傲。

董宝石表示，他演戏的方式跟写歌的方式差不多。 剧方供图

新京报：起初能顺利进入人物状态吗？有做一些什么特别的准备吗？

董宝石：这是我做过最拼的一件事，拍摄那三个月是推掉了所有的事情，留在呼和浩特。为了庄德增这个角色，为了《平原上的摩西》这部戏，我提前到呼市去，适应当地的生活习惯，风俗语言系统，跟导演和导演周边的朋友，跟我们的主创团队磨合，一直到拍完，基本上我把所有的时间和精力都留给了这部戏。

新京报：对你而言，演绎庄德增的难度和挑战在哪里？

董宝石：对我来说挑战最大的部分是，去演绎庄德增从中年到老年的人物仪态以及状态。这个是特别难的部分，刚开始我很忐忑，演庄德增，如果只是30岁左右的年纪，跟我现在年龄还相仿，自己能去触碰尝试。但是导演需要我从30岁一直演到他50岁，50多岁对我而言，不知道如何去展示岁月的痕迹。我自己做了一点功课，观察我父亲的样子，以及听大磊导演的讲述，然后自己去揣摩更多的人物仪态、状态。

演绎庄德增从中年到老年的人物仪态以及状态，对董宝石挑战最大。 剧方供图

新京报：大家对于这次你和董子健的“父子档”都特别感兴趣，现场你俩有做一些什么交流吗？

董宝石：我没想到他那么好接触，因为我俩年龄差距不大，有很多共同话题。拍第一场戏的时候，我在台下给自己灌输，台上他（董子健）就是我儿子，一直在心里催眠自己。下了台，我们演完这一部分的时候，子健自己也觉得挺感动的，就会更愿意跟我去多交流。到后来我就越来越放得开了，只要一开拍，我觉得那就是我儿子。我跟子健在这部戏相处得非常好，他也没有任何的架子和包袱，带着我们这些人一起进步。

新京报：和“媳妇”海清的对手戏有什么特别的火花？

董宝石：刚开始很紧张，作为一个rapper（说唱歌手），什么样的场面都见过，几千人的现场也演过，按理来说都不虚。但是开篇的那场戏，我跟海清姐两个人坐在铁皮船上的时候，我都有点不会划（船）了，手全是汗，瑟瑟发抖，从来没想过自己能那么紧张。海清姐的气场就是专业演员的气场，真的很强，她能接住你所有的状态，无论是好与坏、松或紧。当我自己觉得会有卡顿的时候，她会以一个四两拨千斤的方式去化解我的尴尬，然后慢慢地接住我带给她的任何状态。

新京报：拍摄过程中，哪场戏份印象比较深？

董宝石：我们一家三口人，爱人、儿子两个人陪我参加完老工友的聚会，走在街上，本来还热热闹闹地说笑着，紧接着东心和庄树都离开了，剩下我独自一人的那场戏。我们的置景有一团火，我原本直接走出镜就可以。但是我在前面溜了一下，这也不是导演安排的。当时的剧情是庄德增的爱人也走了，孩子也走了，我在戏里面，自己也不清楚为什么要去烤一下那个火，烤完了出镜之后我就哭了。大磊（导演）就过来看看我，陪我待一会，鼓励我，他说庄德增成了，这就是状态。那一瞬间自己突然在表演上有了一点灵魂触碰的感觉，觉得演戏真的是很值得去奉献的一件事情。

董宝石对于烤火的戏份印象最深。 剧方供图

新京报：这部戏的“东北复古风格”会让自己感到有熟悉感吗？想起小时候的某种片段吗？

董宝石：很多场景都是我儿时的记忆，比如一些平房，小学的布景，基本就是还原我们这一代人小时候的样子。还没开拍之前，我自己就会到处逛，去翻捡一些细节，拿这些道具看一看。或者没拍到我的时候，我就在旁边走一走，感受那个气息和味道，有一点梦幻，有一点穿越，有一点似是而非的感觉，像在昨天。有一场学校的戏，办公室里有一些学生的卷子，还有老师用的尺子、一些水瓶、水杯，很多东西都感觉像是昨天就触摸过，今天再拿起来的时候，有一种说不出的滋味。

新京报：演完这部剧之后，目前有没有你很想尝试的角色类型？

董宝石：首先是相对适合自己的角色，无论是年龄、状态，自己能承接的角色。其次我稍微有一点小小的奢望，想演反派和喜剧类型的角色，因为更有张力，就像我演的庄德增，他像弹簧一样，能被大幅度地压缩，然后弹起来，让我去试验自己可不可以接得住（这个人物）。

新京报记者 刘玮

编辑 徐美琳

校对 陈荻雁