阿炳二胡二泉映月赏析（阿炳的二胡名曲二泉映月）

说起阿炳的二胡名曲《二泉映月》，如今早已无人不知，无人不晓，甚至在很多人眼里，那就是二胡的代名词，甚至认为二胡存在的意义就是表达悲伤。

如今很多人受各种宣传和演奏以及评论影响，都会认为这首曲子描述了阿炳（华彦钧）悲剧的一生，也因此听到二胡就产生各种悲情，甚至误解二胡是只能表达哀伤的乐器，大量娱乐节目，想要表现悲伤凄凉，也都喜欢用《二泉映月》做背景音乐。

那么当年阿炳真的是用这首曲子卖惨吗？简单了解了一些阿炳的简历，我怎么觉得不对？

先看看阿炳的一生，他自己觉得苦吗？

没有对比就没有伤害。

人这一辈子，从福窝掉进冰窟窿里，那真叫苦，如果本来就在冰窟窿里，基本没享过福，那自然就不知道什么叫苦了，甚至偶然的快乐，就是人生的巅峰。

阿炳就是这样，因老爸风流而得的私生子，从小丧母，不知谁是亲爹，被好心老道收养传艺，你说幸运不？

于是刻苦学习，精通多种乐器，师傅辞世前才知道那就是亲爹，意不意外？惊不惊喜？

于是接班成为当家老道，主持各种演奏，吃喝嫖赌泡妞吸毒一样不拉，算不算人生得意？

各位不要用今天的道德标准来评判当年的阿炳，当年吃喝嫖赌算是有钱人的日子了，还能为地方和各路军阀带来不少收入，官方也都睁只眼闭只眼，甚至还有公娼，妓女有官方正规执照，能玩这些的也都是有钱人，说明阿炳的日子过得还很不错。

然而这些毕竟不是好事儿，不仅伤财，而且伤身，阿炳不幸因此双目失明，成了瞎子阿炳，虽然无法继续主持道观，但人家身残志坚，沿街卖艺，按今天的话说，成了街头艺术家，那可是曾经风光无限的当家老道啊，绝对人气流量王，当然深受欢迎，何况族人还给他安排了一个寡妇照顾生活，更能让他专心创作，这要还是不知足，四处卖惨，岂不讨人嫌弃？

而且从他的经历和个性来看，也未必就乐意拿着自己的哀伤四处展示，能用不同的音乐带给大家欢乐才是正经，否则每天凄凄惨惨的，那日子怎么过？

何况我们的民间个性，从来不喜欢卖惨，而是更喜欢炫耀和讨喜，比如阿Q穷成那样，还要炫耀祖上的荣华富贵，那才是大众心态，渲染悲情，更多的是文人爱好。

当眼睛不再有世间的浮华，心里自然就更专注于音乐，于是一系列伟大的作品产生了，其中就包括那首尽人皆知，当时还没有名字的《二泉映月》。

环境造就人生，阿炳的音乐吸收了身边各种营养，自然融合了江南小调和道家音乐风格，只是当年的二胡定音，不是按照如今标准的A=440赫兹，如果强行按现代记谱方式，显然音符都不准，加上当时的节奏也是自由节拍，并没有西式标准的42拍或43拍、44拍，但二胡内外弦的5度定音是准的，所以现在流行的各种现代乐谱，只能是接近原版，甚至有些谱子为了描述录音中的效果，还频繁变调和改变节奏，加入大量升降号，看起来好复杂，那只能说明用现在的记谱方式很难准确捕捉和描述传统的民间音乐，加上阿炳被某人定义为悲苦的一生，甚至从头到尾都标注44拍，节奏更慢，以渲染那份凄凉，乃至后来的演奏家一个比一个卖惨，那就更不靠谱了。

仔细欣赏阿炳的录音，虽然二胡制作水平远不如现在，定音不够标准，钢丝录音机的频率范围也太窄，但旋律的优美却是无法抵御的，或许有人听出了悲苦，我却从那随心所欲的节奏中，听出了人生的风风雨雨和大起大落后的悠然自得，节拍不是现在的标准节奏，但却完美契合着心情，甚至那些休止符一点一顿都恰到好处，带着跳跃式的律动，更有阿炳特有的指法，让每个音符都充满灵气，高低起伏，随意流淌，那分明是一种轻快和愉悦，根本不受音准和节拍约束，一些变调音符用僵硬的升降号是很难描述的，而且那时候，民间传统音乐，也不讲究升降号，更多的就是大调5度音节，比如听起来是升5，但那或许只是一个压揉指法而已，如果真的写作升5，演奏时再压揉一次，结果可想而知！

所以按照现在的谱子演奏，都很难还原阿炳的原曲原韵，幸亏有当年的录音，而为了模仿那个效果，如今还专门制作出了演奏《二泉映月》的专用二泉琴和二泉弦。

有兴趣的可以搜索阿炳1950年的原始录音，再对照手边各个版本的乐谱，或者直接听一些大师们的演奏效果，看看差别有多大？