静物组合素描步骤教程美术生笔记（静物组合素描老是画不好）

素描静物绘画详解

文学家是抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己的感觉和知觉到的具体化。

——保罗.塞尚

教学目标

• 运用前期学过的素描基础知识，让学员掌握对于多个物体组合的描绘。（一定谨记整体大于局部）
• 画面完整度的训练。

教学重点

• 物体与物体之间的比例、透视、体积的表达。
• 画面视觉中心的突出。
• 画面整体的完整性、舒适性。

教学难点

• 画面的观看角度。（平视、俯视、仰视）
• 画面的黑白灰拉不开。（整个画面灰蒙蒙的）
• 质感的不同处理。（粗糙、光滑）
• 画面整体氛围感舒服、色调和谐。（空间层次要拉开）

学习步骤

初学者学习静物素描的步骤，大体可分成四点：

★精心观察找准物体间比例和位置的关系；

★炭笔画好物体的外形轮廓和明暗交界线；

★体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；

★有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。

第一步 分析观察画面

• 首先要明确画面的视角，本幅画为平视，让观者感觉到宁静祥和的感受。
• 确定画面的视觉中心——壶和苹果。（视觉中心的物体精细塑造，主次关系拉开）
• 找出视平线的位置。（透视的准确）
• 黑白灰关系。（画面里边最重的就是主体物铜壶）
• 质感的不同。（粗糙、光滑）

第二步 构图起形

构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓)：开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动，用复线表达。画面突出主次，宾主分明，将主体物安排在视觉中心的位置，注意构图饱满，物体要大小适中。（注意：形不准不要往下画，不然到了后边都会变成伤筋动骨的大手术）

第三步 区分色调

快速区分整体明暗面、铺光影(铺大色调)：该阶段要主观地概括画面的整体明暗关系以及单个物体自身的明暗关系。投影需要一定的讲究，前面的投影要有形，且要深些。

第四步 逐步开始塑造

结构体块素描不要求有特别细腻的塑造，只要注意好灰部和暗部的过渡即可。这一步可以慢慢的去塑造明暗交界线，注意明暗交界线的近实远虚，近重远浅。

也要注意苹果窝和苹果梗的颜色变化，投影的颜色也要注意是近处比较实且颜色重，远处比较虚且颜色浅。

第五步 整体擦拭

擦画，这一步可以理解成把画面擦整和进行塑造。有很多人对擦画这步不太理解，为什么自己擦的这么丑，而别人为什么擦得这么好看呢？其实擦画这步挺简单的，第一，自己擦得不好看的原因是，铺色颜色不到位（不到位，指的什么呢？原因是画面的三大面背景、桌面、衬布颜色没拉开，物体的投影不够重和整、物体暗面不够整）说白了就是固有色做得不好，所以不一定是你擦得不好，擦画只须把整体做整还有把有些物体擦出固有色和一些细节就可以了。

第六步 深入塑造

本步骤是整个绘画步骤中最重要的一步。建议深入塑造时要树立整体意识，在整体的意识控制下，逐个突破。体积空间是本步骤前期要做的工作，细节(如罐子口，瓶口等)、虚实是后期要做的工作。

第七步 整体调整

本步骤要少画多看多想，在整体意识下，通观整合画面，敢于取舍，做到画面黑白灰关系分明、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序，空间关系明确。

注意事项

总结

作画时眼睛要能看到整张画面，且视线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。构图布局一定要考虑视觉舒适度，构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成。

主要物体要突出。大小适当，四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞，过小，画面显得空荡。两边的空间要大体均衡，但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

主体要加强，宾体要减弱，不要不分主次。明暗交接的地方，明和暗部要适当加强。物体有远近时，近的要加强，画得清晰;远的要减弱，画得模糊些。

要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。

一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。

橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。

排线时，方向一致，一笔一笔的画，疏密得当。 要轻起轻收，使线条两头轻，中间重，不要连笔。排线方向要适当考虑物体的块面结构。

画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。打形的线条，用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。

常见几大问题以及解决办法

1、结构问题——糊与浮。

a、糊

即对明暗色调的表现含含糊糊、虚实不分。主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体、结构联系起来，因而在描绘明暗色调时摸棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。即是说对形体结构认识含混，而导致色调描绘的含混，而失去表现形体结构基本特征紧密相联系的黑、白、灰三大关系。

克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。要从形体结构去理解表现于形体体面的明暗变化，描绘明暗色调要善于从形体结构上去找依据，弄清“为什么”再动笔。要紧紧抓住由形体结构所制约的黑、白、灰大关系去塑造形体。

b、浮

即“浮光投影”只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。

克服“浮”的办法一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功和提高素描造型能力上。

2、色调问题——灰与脏

a、灰

即画面沉闷，不明亮。有如罩上一层薄“灰”，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，主要原因是明暗两大部分色调比例把握不当，或中间色调层次繁杂重要，或对物象固有色缺乏比较，削弱了形体的明暗对比关系和画面整体的黑、白、灰的大关系。

克服“灰”的办法，是掌握整体观察，比较观察、本质观察的方法，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑、白、灰的大关系。

b、脏

即不该有颜色的地方涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。主要原因是不能正确运用明暗变化的规律去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱，或着眼于明暗与描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也是造成“脏”的原因。

克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。要养成良好的作画习惯，防止橡皮和手上的污迹弄脏画面，同时注意加强技能技巧的训练。

3、整体的问题—花与板

a、花

即画面缺乏整体感，或“反光”过跳，或高光过多，不分主次地“深入”面面俱到“刻画”，局部似“精细入微”、整体却“支离破碎”。主要原因是缺乏整体观念，注重于局部而忘记了整体。

克服“花”的办法，重要的是树立整体观念，掌握整体观察的科学方法和“整体 — 局部 — 整体”的作画程序。将明暗色调和“细节”的刻画，都统一了形体体面的大关系之中，对“细节”刻画要概括取舍，抓住主体，注重整体。

b、板

即画法僵硬，死板，缺乏生动感。画面无主次之分，无方法之别，如实描摹，机械复制，缺乏艺术处理。主要原因在于未能正确领会“真实”与“整体”的含义，误把如实描摹当“真实”，把千篇一律当“整体”，不能正确理解客观制约与主观表现的关系，同时，造型语言贫乏，缺乏造型技能技巧，也是一个重要原因。

克服“板”的办法，重要的是提高对素描造型的认识，培养艺术的感受能力。在素描造型中要有主功表现对象的热情和欲望，要加强素描造型的技能技巧训练，丰富造型语言，提高驾驭造型语言的能力。

优秀作品赏析

END

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