高分动作片疾速特攻1（疾速特攻导演加持）

国庆档太惨了。银幕上都是失了魂的牵线木偶，为了某种大家心知肚明的正确，带着面具惺惺作戏。

他们演得如鲠在喉，观众看得如坐针毡。不提也罢。

另一边，刚刚上线的大片《子弹列车》（Bullet Train）却让我们看到了商业电影的观赏魅力与票房号召力。

这样的电影，为什么我们没有，或者连引进的机会都不给，这的确值得我们思考。

《子弹列车》噱头十足，仅看导演和演员阵容，就会勾起你足够的观影欲望。

导演大卫·雷奇（David Leitch）来头不小，2017年曾执导查理兹·塞隆主演的特工动作片《极寒之城》。

真正让他声名鹊起的当属《疾速特攻》系列和《死侍》系列。

在执掌导演前，他曾扮演过5次布拉德·皮特的替身，2次尚格云顿的替身，也曾出演过《创：战纪》(2010)和黑客帝国三部曲。在《黑客帝国》中常常被年轻的男主角基努·里维斯拳脚相加。

当上导演的他，自然不忘“旧情”，在《疾速特攻》给基努·里维斯加了不少高难度动作戏。这次在《子弹列车》更是给布拉德·皮特带去了不少“私货”。

我们也看到了大卫·雷奇在动作与黑色幽默之外的类型整合能力。

《子弹列车》的原著是伊坂幸太郎的小说《杀手·疾风号》。作为当之无愧的资深影迷，伊坂幸太郎的笔下充满画面感，具有电影的推进效率和节奏，多线叙事的穿插如闪前闪回般凌厉，不时出现库斯图里卡式的瑰奇脑洞、科恩兄弟式的巧合和错进错出，昆汀·塔伦蒂诺的突然性转折。

所以，虽然原著的主角是布拉德皮特饰演的瓢虫，但吸引大卫·雷奇的肯定是小说中的话唠角色水果兄弟，柠檬和蜜柑两位仁兄妙语连珠，不停地碎碎念斗嘴，是原著小说中最招人喜爱的角色。他们与雷奇前作《死侍》中的话唠英雄，冥冥中形成了风格化的传承。

影片讲述布拉德皮特饰演的倒霉杀手“瓢虫”，接到了一份轻松的任务：搭上新干线，取走一个手提箱，并在下一站下车。不过事情远没有看上去轻松，一众杀手已经埋伏在火车车厢和沿途的站点，你死我活的争夺接连上演。

整部戏都发生在密闭空间的列车上，利用不同的列车车厢随时改变空间属性关系的灵活性，推进叙事、进行场面调度，塑造出独属于雷奇的整体风格，并以此融入其“宿命”式的人物结局。

《子弹列车》呈现的空间感十分有趣。将众多人物置身于分割的不同车厢里，同时令他们根据叙事的需求在其中有关联性地穿梭往返，形成联合或对峙的关系，由此展现他们过人的身手和思维。

不过，作为一部商业大片，雷奇没有对列车这个叙事容器进行深挖的野心，只利用了列车叙事的装置感和高效的转场能力，为每一站各路杀手的轮番登场营造闯关似的递进结构。

子弹列车的高速轨道运动呼应影片鼓点般的节奏，利用每次到站停靠的一分钟时间，不断将新的杀手带入故事。

武指出身的大卫·雷奇在保留原著绝大部分内容的基础上，带来了原著所不具备的动感以及更多的娱乐性。

电影甚至在高潮段落正邪两方的较量来到生死关头时，突然离开主线，插科打诨式的展示一段Fuji矿泉水的生命旅程，然后又迅速返回决斗的杀戮场。这种无厘头的氛围营造，可谓神来之笔。

擅长霓虹美学的雷奇像前作《极寒之地》一样，精心为不同车厢营造了各异的灯光氛围，但却没有为不同风格的封闭场景做对应的情节设置和节奏变化，其结果只是看上去热闹无比，但没有留下太多实质性的东西，过过眼瘾，足矣。

动作设计上，依然有着明显的《极寒之地》与《死侍》风格。其实以上两部影片也有多处室内封闭空间的打斗戏，《子弹列车》只是突出了一些玩笑般的宿命结果，从毒药、断刃，到最后的矿泉水瓶，戏谑之间表现了一些耐人寻味的主题。

影片不刻意追求动作的花里胡哨。而是将动作中的每一个细节，都表现到位。每一拳、每一刀、每一颗子弹……都让人感受到实实在在的痛感。

同时，还有许多模仿成龙电影的动作设计。主角非常善于利用周身的环境，随手一个不起眼的道具，都能成为他的武器。本该细心呵护的公文包，抬手就成了锁喉利器。

拥挤的餐车成了「成龙欢乐屋」。柜门可以打头，推车可以挤腿，放寿司的砧板还能给脑门来一下。虽然经不起推敲，但至少趣闻十足。

同样令人遗憾的是，随着车厢空间的变化，动作设计却没有相应改变，千篇一律，看到后来实在有些敷衍之感。

《子弹列车》尽管没有突破，但也没有低于大卫·雷奇前作的水准，大可以安心在大银幕前享受爆米花盛宴。

这算是今年最值得一看的爆米花爽片。有大咖，但不追求明星效应。有特效，但不依赖视觉奇观。《子弹列车》最大的娱乐性，就在于「疯」，在于「颠覆」。叙事上，反套路的最高境界就是，让你猜不到它是真套路还是假套路。

它想挣脱如今越来越单一的类型限制。让动作片也可以拍得好玩、好笑。让杀手片也可以变得滑稽、蠢萌。它像一颗脱离了轨道的子弹，往哪儿拐全没有逻辑。但，最终却又准确地击中了我们的嗨点。这才是娱乐精神的精髓。