贾又福素描（艺术最怕一窝蜂）

贾又福早年毕业于中央美术学院中国画系，受过系统严格的基本功训练。他不但师从开一代宗风的李可染，而且私塾长安派主将石鲁，接受了20世纪新文化运动以来形成的山水画新传统：立足本土、突破陈规、中西融合、勇于创新。而且远在学生时代，他就在何海霞指导下系统临摹历代名迹，尤其醉心于范宽、李唐、龚贤、石涛的经典作品，研究古人之迹，领会古人之心，把握丘壑笔墨背后的思维方式、哲学意蕴和民族文化精神，苦学深思，不断探索。多年来，他遵照李可染指引的方向，坚持到生活的自然中写生，三四十次深入太行山，领略北方山水的阳刚大气、深沉雄厚，并从哲学和文化的高度，思索山水画的深层传统，用最大的努力打进去，再用最大的勇气打出来，以高昂的创造意识，怀着对吾土与吾民对祖国与时代的磅礴激情，以深沉的哲理思考，在接续断裂的传统文脉中，在感受时代脉搏与时代风雷中，笔墨当随时代，更新艺术体貌。新时期以来，他先后推出了三种风格鲜明的山水画。

明月之诗，56cm×34cm，2009年

艺术最怕一窝蜂，大家都抢一盘菜吃，很穷。要远开生路，独来独往。兽中之王独来独往，因为它无所畏惧。胆小的动物才凑群。只要苦干，人家说什么满不在乎，嘁嘁喳喳扎堆儿最没出息。

戴月归，34cm×55cm，2009年

我在艺术方面的学习和研究，基本上是本着追求个性化原则，我的教学也是个性化的一种教学，这样就避免了跟古人雷同，或跟老师雷同。

独创性的可贵之处，就在于跟任何人不一样。正因为不一样，才为世界增添了一份美好，增添了一份新的艺术，这份艺术哪怕只是一点点的不同，或仅仅是一朵小小的艺术花朵，那也是新鲜的。光有继承没有创造是不够的。我也是在几十年的艺术磨练中慢慢地明白这些道理的千人一面，就失去了自身存在的价值。

戴月荷锄归，55cm×34cm，2009年

我的每一张小创作（小品），从没有一挥而就的本事。差不多都是画过五六遍（个别的画过三十遍），这么多遍数不是一天画完。在画第一遍之前，作过较周密的酝酿和素材的准备（如感受的深化，形式的推敲，速写的综合，笔墨的运用等等），即使如此，第一遍还是平冗的很。于是，我不得不平静下来，用更多的时间思考、摸索、实验。拆墙理砖又理砖拆墙，搞多次局部练习，腹稿（意、艺、技的推敲过程），慢慢更成熟了，也许过了几天，再想画第二遍，第三遍，最后才比较满意。

首先要拜古人为师，要听得懂古人，才知其妙处所在。然而学习古人，很容易被古人拴住，这就要想到自己该怎么突破？要对古人的“画”烂熟于心，找到薄弱环节，突破古人的包围圈。古人说，山上一定要有树、有云、有水，可不可以没有呢？可以。

我早期的作品，体现对山、对人的挚爱。后来发现这还不够，要表达更多的人，觉得内容也应该更丰富，就画壮观的、大气象的东西。再后来，通过对大山巨石的感悟和对社会生活的理解，有了“以石观化”的思考。

我后期的作品更注重对哲学的借鉴，不拘泥某一座山，是每个人心中的山，甚至山和海、和云都可以合观。我们对抽象和具象的认识本身就很肤浅，外界看来完全不同的物质，在精神上是可以相通的，而中国山水画的缺陷，往往就是太拘泥了。

大化流行，200cm×180cm，2009年

不求市气，但求野气；不求古气，但求土气；不求书生气，但求山乡娃娃气。意在为山乡父老叔伯所乐也。

“中华大地，无山不美，无水不秀”是黄宾虹先生对中华文化传统历史作了深入研究后，面对祖国山河发出的感慨，但对一个初学绘画的人若都去画一遍，断无成就者。“读万卷书，行万里路”，往往在一卷书一里路上之所得，终生受用不尽。“走遍天下名山，看遍天下名迹”与扎到某一地域十年、二十年，二者必不可少。前者是博采营养，后者十营养的集中使用。这样，小苗才有可能长成参天大树。

旧梦，34cm×50cm，2009年

画速写是“招财进宝”，最要紧的是从大自然索取宝物来丰富自己，决不能是从口袋中往外掏自己现有的招数，招数掏尽，艺术完结。写生就是写得生命在，是要命的事，欲索得客观对象的生命，须投入作者主观的生命。

我画速写，从不考虑画成一张所谓“速写创作”。从不考虑它的完美性，一截树干，半枝花草，两间瓦舍，几捆荆柴，速写本上什么都是，也不知什么时候用得上，但都是画我最干兴趣的，若不画下来总是牵肠挂肚，总也忘不了。正是这些点点滴滴的小东西，在肚里慢慢发了酵，也许酿了二年、三年方成为画。速画一点点小东西，带着特别的认识去画，便有可能作为思维、联想的开端，也是个性、精神之起点。

牧趣，36cm×56cm，2009年

形象感受的积累有如堆薪，灵感的触发，有如点火。对于那别具个性的顽石，欢躁着筑巢的喜鹊，故意挤在一起哼哼唧唧的小猪崽，含羞村女般的苗条的小杨树，整整斜斜在寒风中奋飞的乌鸦，冰雪初融的小溪，清澈宁静像婴儿的眼睛。。。都不轻易地放过他们。也许过了一段时间，在彼时彼地，它们突然起来，不可扼止。这就是“偶然”，也是“必然”。

朱熹讲道：“大抵为学，聪明之资，须下迟钝样的功夫，既是迟钝之资，却下聪明抵样功夫。如何得？”可染老师讲：“要大聪明加上笨功夫。”我是个迟钝之资，反映总是慢一拍，注定要下迟钝的功夫。

先画哪一笔？先浓墨还是先淡墨？这样的问题令人难以回答，因为确实没有定律。比如搏斗，先打一拳，还是先踢一脚，完全随机应变，需要怎样就怎样。画画时笔墨随情节变化而变化。无法而有法，忘我而有我，实乃情景交融随笔墨自然流于纸上，不觉然而然。

画什么内容故然要问，但内容永远比不上形式要重要。形式是表现内容的手段，手段高低直接关系基本功过硬否？可染老师说：“画画是长途赛跑，几十年才能见分晓。”在几十年中一直要比赛情操，学养，技巧。这些基本功夫不过硬，再好的内容，也画不到好处。

明月之诗，56cm×34cm，2009年

现在人们通常谈的是局部的笔墨变化。下笔一点，一点就有正侧、平挫、向背、顺逆很多变化。这些我们一定要懂，如果不懂，那是缺乏修养，缺乏训练，可以说对笔墨不太了解。但是懂了以后，一幅画要在变化中求得统一的话，就要对整体有通达的认知。一幅有震撼力的作品，不能立足于局部小变化，不能八仙过海各显神通。一定要立足于统一，要服从于整体，服从于大统一、大和谐。

奇中自可得奇，平中亦能得奇。关键全在于思想修养与笔墨之功。思不深而境不远，笔墨不灵而神韵不生。

龚柴丈之画，内容小丘寒树平淡无奇，但其笔墨手段人所不及，层次丰富、深厚，遂使境界神秘，人莫知其巧。龚半千平中见奇，全仗笔墨技巧。

诗乃无形画，画是无形诗。画不靠题诗而自有诗意，全靠画的精神内涵。

绘画中讲“准”，并非形似，而是意切，是精神状态准确。比如画太行山，越写实，越不准，山的纹理画得越像越真的，越不准确。从照片上看太行山，很碎，很杂乱。山不如画矣！

梦月图，52cm×35cm，2009年

画家自身没有失重感，于纷纭中立定精神，何谈危机？带着崇高的审美理想，不断前进，何谈穷途末路？

以法写之，全无成法；以矩度量之，尽适祖宗矩度。

“胸有成竹”、“全马在胸”之旨意，决不是指未画之前，已知道画完成后结果如何，而指一种具有充分认识和充分准备之后精神上的自信，是一种精神力量。如果相反，未画一幅时，已经预知画成结果如何，这幅画必定失败。

在未知的领域拼搏，方有希望。《史记》记载：“广出猎，见草中石，以为虎，射之，中石没镞，视之石也，因复更射之，终不能复入矣。”知道射的不是老虎，精神境界不同，失去拼的力量，射不进去了。很有启发意义。

特别的土壤，特别的养分，特别的风水，一定会有特别的花和树。对于画家来说，生活到处都有，但“风水宝地”并非遍地皆是。

我画田园之趣，乃得一隅之情会神合，非某地一角云。

艺之为贵，乃精神所至；术之为贱，乃技能所达。凡艺术，艺为先导，术为仆从，万不可本末倒置。

不懂物我通达贵在精神感应者，只能治术之末，不能得艺之本。

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