设计里的留白该怎么做（设计中的留白艺术）

经常跟学生说，东西不要放太满，要留白。但宝宝们总是一脸懵懂，或者总觉得空的地方留着可惜。比如：我说设计网站时每个板块最好要保持间距一致，可以通过色块来划分板块于是乎就出现了这样的排版！

此时忽然感觉空气不够用

正确的方式应该是这样的

看起来舒服多了。

不仅仅是这样，还有的时候就连一个小小的按钮他们都不放过，比如这样

有一种爱叫会呼吸的痛，宝宝要被憋死了。

其实还有很多这样的问题，我只是简单的把之前学员常犯的一些错误展示了一下，我相信这不只是个例，还有许许多多的小白菜鸟们前赴后继的犯着同样的错误。不怕宝宝们我来拯救昵们了。

辣莫我们今天就来说说什么是 留白 的艺术，首先我们先来了解一下留白的真正含义到底是什么？比如我们拿生活中的一些场景来看：

是不是看了第一张你整个人都 不好 了。

留白是指画面中的剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以 “呼吸” 的空间。

在纷繁复杂的设计中，看似简洁明晰的留白设计，却能让设计主题脱颖而出，用最简单的元素表达最深刻的内容，大胆、干脆、寓意、耐人寻味、不拥挤，视觉舒服，容易识别和记忆。

我们看很多古代水墨画中，很多画家都善于运用留白比如张大千的一些画作，看似减淡寥寥几笔，但是却让人看出一种 意境 。

留白是流出韵味（古人的水墨画最擅长的就是留白，诗意浓浓）

留白是留出空间感(摄影当中如果留白运用得当会很好的将视野扩大）

留白可以留出视觉焦点（简单的东西往往能够让人一眼就被吸引）

留白是留出呼吸空间（这里我就不上图了，相信大家都会有体会，在阅读文章时如果大段大段的文字没有段间距，那就像憋在水里让人不能呼吸）

总结下来就是留白的四个关键属性就是： 韵味、空间、焦点、呼吸

在设计中留白的目的

1、 让主题视觉更突出，我们知道绘画中有近实远虚，同样设计排版中也是如此。采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，设计师在进行设计的过程中，要表达自己的 信息构思 会将作品划分为虚、实两个空间，然而留白艺术就能将虚与实的空间进行有效的设计和安排，以达到“无中生有”的视觉感受。

2、留白可以强化节奏对比，在设计中，能形成画面中的视觉中心点，给人一种明朗、有节奏、简洁的心理感受，画面中大篇幅的留白则能给人无限的 空间 既视感，从而让视觉焦点更加集中，产生自由呼吸般的感觉。

3、留白可以营造意蕴气氛，将作品空白部分的意象进行延伸，进而营造一种明快的环境，为作品增添更多的意蕴美感，从而表达出作品的主旨，同时还能为观众营造绵延的想象空间，使观众能在心理以及视觉上产生更开阔的 审美享受 。少即是多，过多的元素反而让人产生浮躁情绪（但也不排除一些不懂欣赏的客户要求把所有东西都堆在一个画面中）

那么如何留白呢？

留白对于设计排版来说是非常重要的构成要素，但不是所有的留白对于版面都是有用的，好的留白能使画面构成更为清晰，达到很好的构图效果和视觉冲击力，不恰当的留白是毫无意义的。

首先我们要知道一副画面是由哪些元素组成：图片、文字、色块。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。

我们可以把一副作品分为 三层 ：图像层，文字层，背景层。首先图像层，是视觉的主题，要清晰，其次是文字层字体不要太多，容易使画面混乱最多两种，排版要清晰整齐，再有就是背景层，色彩要简洁，不要有太多的装饰。

灵活运用好留白对设计好版面有很重要的意义，设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。

留白能将作品的主题进行 凸显 ，从而使得作品的节奏感得到有力的提升，同时也能创设别样的意境美，不仅仅是对作品品味的提升，同时也提升了受众的审美情操。所以，设计排版中应用留白艺术手法，对留白、图案、色彩和文字之间进行合理的结合。

当然不是所有的设计排版都要进行留白，比如一些电商宣传的促销banner，就是要通过各种素材去烘托热闹的氛围。元素少了反而活动的氛围也减弱了。

总之，做设计不要太死板，要根据你要表达的内容，进行符合 客户需求 的设计创作，不要被素材绑架，我们要成为设计导向的主导者而不是盲目的顺从者。