贾宝玉的狂与痴有什么特点和意义（贾宝玉诗风的转变）

引言：贾宝玉作为《红楼梦》一书中的男主角，曹雪芹对他着力刻画，随着章回的推进、剧情的发展，贾宝玉的思想一直在发生变化，这种变化主要表现在外貌、学识、性格、思想等等方面，诗风的变化也包含其中，贾宝玉从一开始推崇“西昆体”慢慢发展成为崇尚“长吉体”，而诗风变化也是贾宝玉思想变化的一个侧面表现，我们今天就通过分析贾宝玉的诗风变化，来看他成长历程中的思想是如何变化的。

“西昆体”一词曾在《红楼梦》“贾宝玉路谒北静王”一回的脂批中出现过，北静王赞美贾宝玉，用的就是西昆体。

水溶见他言语清楚，谈吐有致，一面又向贾政笑道：“令郎真乃龙驹凤雏！非小王在世翁前唐突，将来‘雏凤清于老凤声’，未可谅也。”——第十五回

脂砚斋评语：妙极！开口便是西昆体，宝玉闻之，宁不刮目哉。

从脂砚斋的评语中，我们可以明显看出，贾宝玉本人是尊崇西昆体的，正是因为他喜欢西昆体，才会对同样出口便是西昆体的北静王心生好感。为了方便大家理解，我们首先来给大家简单介绍下西昆体。

西昆体乃是宋初诗坛声势最盛的一派，因《西昆酬唱集》而得名，西昆体最大的特点就是其注重艺术形式甚于追求艺术内容。西昆体模仿李商隐的诗风，形成了典雅秀丽、声律和谐、对仗工稳、辞藻华美的创作特征，在艺术形式上颇有成就，但最大的缺点就是思想内容太过贫乏，跟社会与时代没有紧密的联系，诗歌题材也局限在在怀古咏史、咏物、流连光景类的生活内容，这也是后来“西昆体”没落的根本原因。

《红楼梦》中贾宝玉前期因为缺乏经历，思维狭窄，他作诗注重辞藻和韵律，诗作内容缺乏真情实感，严重脱离社会现实，多是无病呻吟的西昆体，也正是因此，才被贾政批评只会在浓词艳赋上下功夫。我们来看看贾宝玉前期有哪些“西昆体”风格的诗作。

书中第二十三回“西厢记妙词通细语”中，因为元妃下旨，让贾宝玉与众姑娘们都住进大观园，宝玉自此如鱼得水，每日和姊妹们一起热闹，描鸾刺凤，斗草簪花，低吟悄唱，拆字猜枚，其中就记录了宝玉曾做的四首即事诗，分别为《春夜即事云》、《夏夜即事云》、《秋夜即事云》、《冬夜即事云》，我们举第一首《春夜即事云》进行简要分析。

春夜即事云

霞绡云幄任铺陈，隔巷蟆更听未真。

枕上轻寒窗外雨，眼前春色梦中人。

盈盈烛泪因谁泣，点点花愁为我嗔。

自是小嬛娇懒惯，拥衾不耐笑言频。

这首《春夜即事云》立足宝玉自身视角，描绘了大观园中女儿们的日常情态，“霞绡云幄”、“枕上轻寒”、“眼前春色”、“点点花愁”、“拥衾不耐”等语绮丽华润，平仄恰当，对仗工整，但思想内容却无比空洞，并无要旨，仅仅是用诗句叙述了春日所见之景，大有“少年强说愁”的意味。

再有“大观园试才题对额”一回中，贾宝玉所做的“绕堤岸柳借三篙翠，隔岸花分一脉香”、“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉”、“新涨绿添浣葛处，好云香护采芹人”等对子，同样也秉承了“西昆体”的创作风格，相比上面四首即事诗，这三幅对子在意境方面有所创新，构思也堪称新奇，读来别有一番韵味，从综合角度来评价，仍然没有脱离“西昆体”的俗套，正如脂砚斋评语所言：恰极，工极！绮糜秀眉，香奁正体。

而更值得一提的就是第十八回“荣国府归省庆元宵”，贾宝玉应元妃的要求，做了三首诗，分别为《有凤来仪》、《蘅芷清芬》、《怡红快绿》，剩下一首《杏帘在望》，宝玉实在做不了，于是林黛玉偷偷帮宝玉写好，元妃看完四首诗之后，对前三首不予置评，唯独最爱第四首《杏帘在望》，其原因就是因为贾宝玉的西昆体内容贫乏，言之无物，而黛玉所作的《杏帘在望》凭借“一畦春韭绿，十里稻花香。盛世无饥馁，何须耕织忙”折服了元妃，不得不说，黛玉的诗要旨明确，且有时代气息，与社会紧密联系，能得元妃赏识也是理所应当的。

贾宝玉前期诗歌风格为“西昆体”，而到后期却转变为“长吉体”，这种转变不是凭空而来的，而跟宝玉的思想经历有着重大关系。贾宝玉一生最在意的就是一个“情”字，因此他的参悟也是由“情”开始，而引发宝玉进行思考的导火索主要是两个事件，分别是“宝玉悟禅机”与“黛玉葬花”。

在书中第二十二回“听曲文宝玉悟禅机”中，史湘云因为当着众人的面说林黛玉长得像戏子，开罪了林黛玉，而贾宝玉给史湘云使眼色也被林黛玉看在眼里，于是贾宝玉夹在林黛玉和史湘云中间受气，史湘云一气之下收拾包袱要走，还怒骂“在这里作什么看人家的鼻子眼睛，什么意思”，林黛玉也生气宝玉偷偷给湘云递眼色，宝玉两边皆解释不通，想想自己呕心沥血担任“裙钗护主”，却还被她们埋怨，一时之间，有些万念俱灰。

宝玉细想自己原为她二人，怕生隙恼，方在其中调和，不想并未调停成功，反已落了两处的贬诽......因此，越想越无趣。再细想来，目下不过这两个人，尚未应酬妥协，将来犹欲何为？——第二十二回

这是宝玉首次被“情”所困，之前他完全沉浸在其中，现在却被自己爱护的两个人伤害，于是引发了他对“情”的思考，回到怡红院，想起之前戏曲《山门》中的戏词“赤条条来去无牵挂”，不由心生禅悟之意，于是写下偈语：

你证我证，心证意证。是无有证，斯可云证。无可云证，是立足境。

写完之后，害怕别人看不懂，于是又自己填了一首《寄生草》：无我原非你，从他不解伊。肆行无碍凭来去，茫茫拙甚悲愁喜，纷纷说甚亲疏密。从前碌碌却因何？回头试想真无趣。

此处我们可以看到，贾宝玉在“禅悟”方面有了进步，他对自己一直当做信仰的“情”产生了怀疑，但他也并非大彻大悟，最直接的证明就是他怕人不理解，又填写《寄生草》，脂砚斋评语：自悟则自了，又何用人亦解哉？此正是犹未正觉大悟也。

而到了第二十七回“埋香冢飞燕泣残红”，贾宝玉的思想境界再一次得到了升华，在看到林黛玉亲手将残花、落瓣掩埋，并吟出“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”时，他的心神受到冲击，之前的宝玉“喜聚不喜散”，总是渴望大观园中的众姊妹们能够永远在一起，可看到黛玉葬花，他猛然意识到天下没有不散的宴席。

宝玉试想：林黛玉的花容月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断？既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可以到无可寻觅之时矣。宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？——第二十八回

由此引发了宝玉对命运的思考，他开始以更加成熟的思维看待世界，由景及情，由情到悟，他的诗作格局也开始脱离浮于表面的“西昆体”，转向意境新奇的“长吉体”！

随着思想经历的丰富，贾宝玉的诗作也开始慢慢脱离“西昆体”，不再刻意讲究辞藻、韵律、对仗，而是以抒发自己的真情实意为主要目的，这也预示着贾宝玉摆脱了“无病呻吟”的低端诗作格局，在宝玉自己的探索下，最终走向了“长吉体”诗作风格。

“长吉体”的名字来源于南宋严羽《沧浪诗话·诗体》，内有“李长吉体”一词，由此得名长吉体。代表诗人乃是唐朝诗人李贺，“长吉体”最大的特点就是讲究诗作本身的独特意境，立足诗人本身，对主体心灵进行全力开掘，营造巧妙虚幻的意象，“长吉体”跟贾宝玉的性格特点不谋而合。

第三十八回“薛蘅芜讽和螃蟹咏”中，贾宝玉所作的《螃蟹咏》就已经初见长吉体的风范，宝玉不再伤感叙述，反而多了些豪放不羁的味道，尽管诗作浅陋，被林黛玉所嘲笑，但他作诗也只为自己开心，并不放在心上。

螃蟹咏

持螯更喜桂阴凉，泼醋擂姜兴欲狂。

饕餮王孙应有酒，横行公子竟无肠。

脐间积冷谗忘忌，指上沾腥洗尚香。

原为世人美口腹，坡仙曾笑一生忙。

贾宝玉借螃蟹咏物，直抒胸臆，“兴欲狂”、“横行”、“谗忘忌”等词虽然粗俗，但却达到一种酣畅淋漓的诗境，至此，贾宝玉基本摆脱了之前“西昆体”的束缚，不再有意注重辞藻、对仗与用典，而是随心而作，少了些刻意，多了些真性情。

而到了第七十八回“痴公子杜撰芙蓉诔”，晴雯之死对贾宝玉思想造成了极大的冲击，他有感而发所做的《芙蓉女儿诔》更是彻底的长吉体典范之作，全文一千三百七十六字，皆是宝玉放开所有世俗思想束缚后的内心之语，从金钏儿跳井自杀开始，贾宝玉的思想就处于一种难以名状的痛苦之中，所以他才会专门去水仙庵祭奠金钏儿，直到晴雯去世，贾宝玉心中压抑的情感积累到顶点，化作一篇《芙蓉女儿诔》。

《芙蓉女儿诔》中，前叙后咏，骈体和骚体均纳入其中，营造出一种独特的意象。例如其中“岂招尤则替，实攘诟而终”、“直列遭危，巾帼惨于羽野”等句，皆从《离骚》引申演化而来，“忍捐弃余于尘埃耶”出自《逍遥游》，另有《庄子》、《孟子》《楚词》等皆有借鉴之余，可见贾宝玉已经可以将自身所学融入到自己的“长吉体”中，融会贯通。

由于《红楼梦》后四十回乃续写，所以不在研究范围之内，但根据推测，林黛玉死后，贾宝玉的诗作风格应该还会发生进一步的变化，但具体是在“长吉体”的基础上进一步深化，还是转向别的风格，那就有待商榷了。

本文引文均来自《红楼梦》脂砚斋批评本80回本，图片来源于网络，如有侵权，请及时联系删除，谢谢！