花鼓戏钟宜淳（自是花中第一流）

作者：殷婷

1953年，省文工团分成话剧、歌舞、花鼓戏和管弦乐队四个团。在《张谦参军》中初露头角，又在《姑嫂忙》中显露编、导、演三面全能的钟宜淳，无疑是进入花鼓剧团的绝佳人选。于是，领导毫不犹豫地将她分到花鼓剧团。同时一块分来的，还有储声虹、张间、许在民、朱立奇、余谱成、梁器之、龚业珩、唐镜明、谭亦之、银汉光、蒋啸虎、詹仲堃、周贵南、李石健、肖新初、曹香秋、欧阳振砥共18人。这支18人组成的花鼓演出队就是省花鼓戏剧院的前身，业内美誉他们为“十八罗汉”。

这支“十八罗汉”组成的新型的花鼓演出队为花鼓戏奠定了坚实的基础，后来又相继吸收了有文化有知识的演职人员，他们用卓越的才华和见识，逐渐形成了省花鼓戏剧院的演出风格，并指引带领了当时的演出风尚。他们深厚的创作实力和文化底蕴，对省花鼓戏剧院的命运起到了十分关键的作用。“我们这个团不同于由艺人组成的花鼓戏剧团。”钟宜淳侃侃道来：“解放前，花鼓戏是劳动人民自己创作的剧种，反映的大多是劳动人民自己的故事，解放后，花鼓戏从农村走向了城市。只有创造表现当前人民生活、斗争的现代戏曲，才能满足人民的需要。而我们团更是创作改编现代戏的先驱，在现代戏的创作演出上我们是全省的一面鲜艳旗帜。”

《补锅》钟宜淳饰演刘大娘

钟宜淳是这样说的，也是这样做的。这个“有心人”时刻不忘在生活中采撷闪亮的矿石。看书读报见着精彩的句子，赶紧摘录下来；聚会聊天听到生动的语言，马上记到本上。文人学士的吟诗作词、下市井里巷的俚语俗话、论坛网友的逗霸调侃，以及唐诗宋词，各类风格，各种口味，应有尽有。看到她密密麻麻工整娟秀的字迹和摞起厚厚的手抄本，我真为她的敬业精神而感动。钟宜淳就是这样，饥渴地、永不满足地收集、吸取着生活的营养。对于她来讲，不仅学校是课堂，生活更是一座蕴藏丰富的大课堂，只要有心，处处可以学，时时可以学。向生活学习，没有终点，永不结业。

1965年，《补锅》参加中南地区文艺会演，被评为“全国上山下乡巡回演出优秀剧目”，由珠江电影制片厂拍成彩色电影。在全国放映，名噪一时。从此，铜锣打响长城内外，补锅补遍大江南北。“在上海、南京、北京、杭州、武汉各大城市演出时，场场爆满，盛况空间。剧场门口，每晚都挤满了等富余票的观众。我们每到一处均受到当地领导的隆重接待。各地市县的剧团都从四面八方赶来学这两出戏，排练厅里常常是几十百把个蔡九哥和林十娘，几十百把个兰英、小聪和刘大娘在学戏，连京剧表演艺术家袁世海也来学演蔡九，那种火红的场景，可谓空前。”钟宜淳说到这，无限感慨：“那时候的花鼓戏波及全国，遍地开花。除了剧本好、演员演得好，从根本上来说，还是得益于领导对花鼓戏的重视和关心。省委书记周小舟为《两个党员》写前言，省委书记张平化亲自为《牛多喜坐轿》的牛多喜定成分，宣传部佟部长和戈部长三天两头来排练厅抓质量，文化局局长胡青波、胡代炜、蒋燕、铁可等，经常亲临现场出谋划策，听我们对词、听我们练唱。领导们对每一个动作和台词提出他们的看法和意见，他们没有命令式的家长作风，而是平起平坐的朋友式的琢磨商量。那真是一个充满着团结友爱、干群合作、共同创造、甘苦共尝的快活岁月。”钟老师的声音渐渐地越来越轻，嘴角带着一丝笑容，望着远方，而我也陷入了那段美好的岁月。就这样，我们沉默了一小会，为了那曾经的美好。她经历过的，而我梦寐以求的。

《补锅》电影版剧照

回顾64年的艺术人生，100多个角色，钟宜淳扮演的大多是二旦、彩旦和婆旦。她演的第一个花鼓戏《张谦参军》，扮演的是个老大娘。这个戏成功了，却也给她在表演上定了位。虽然以她的能力完全可以胜任别的角色，但从此再也难以走出演老太婆的轨道。而在所有的大戏里，以婆旦为主角的戏是极少的，可哪一个演员不希望站在舞台的中央，作为主角接受观众目光的聚焦和洗礼呢？哪一个演员不希望拥有一部众星捧月般的戏，在艺术舞台上留下自己永难磨灭的光辉形象呢？“眼见青春流逝，而一些适合我的角色却轮不到我来演，我心里确实不是滋味。”钟宜淳坦言，“这是人之常情。可我只会短暂地，无声地，在内心进行自我斗争。我常以‘只有小演员，没有小角色’‘爱心中的艺术，不爱艺术中的自我’来要求自己，所以我会很快地将个人得失置之度外，而尽力地将我的每一个角色演好。戏曲是综合性的艺术，幕后有很多英雄，如灯、服、导、效和乐队等，他们奉献得还少吗？有的甚至一辈子默默无闻。基于这种思想，我释去了心上的重负，从而愉悦地投入角色的创作中去。”

正是因为这种热爱艺术、不计名利得失的态度，钟宜淳始终心胸坦荡，淡定从容。每接一个戏，无论饰演什么角色，无论戏份重轻，均是食之如饴，认真对待。《补锅》中的刘大娘、《姑嫂忙》中的嫂嫂、《小姑贤》中的恶婆婆、《讨学钱》中的陈大嫂、《牛多喜坐轿》中的柳叶嫂、《谢瑶环》中的武则天、《柯山红日》中的咖咯呷、《碧螺情》中的秃二婶、《送表妹》中的姑妈等等，个个活灵活现、精彩纷呈，在戏曲舞台上留下了浓墨重彩、令人难忘的一笔。著名音乐编配左希宾老师夸奖她，“不管什么角色，只要到了钟宜淳手里，她是从不放松的，一句唱腔，一句台词都没有一点浪费，没一点糟蹋，她总是将角色刻画得淋漓尽致。” 1983年，她在赴美演出的《刘海砍樵》中成功饰演“刘母”一角，获得这样的评价：“刘母的扮演者钟宜淳，早在1955年湖南省戏曲会演中获演员奖，擅长扮演二旦、老旦和现代中年妇女。做功细腻，表演人物性格鲜明，唱腔字正腔圆，富于花鼓戏特色，深受观众称道……”

《南海长城》钟宜淳饰演阿螺

《三里湾》钟宜淳饰演常有理

《英雄列车》钟宜淳饰演列车长

《柯山红日》钟宜淳饰演咖洛呷

《谢瑶环》钟宜淳饰演武则天

她是一个难得的多面手。作为演员，在舞台上忙着塑造千人千面的人物，足迹走遍三湘四水，演遍大江南北。她把花鼓戏送到工厂农村、部队矿山、机关学校、异国他乡，甚至是朝鲜战场和对越南自卫反击前线。同时，她又作为编剧，辛勤耕耘跋涉在基层、剧坛。白天练完早功，晚上加班点灯熬油写剧本。一边随团演出，一边挤业余时间写作，超负荷地忙碌于两者之间却不知疲倦。

我很难想象，一个女子，是要有多么强健的体魄和坚强的意志，是一种怎样的决心和信仰，才能支撑着她这样不怕艰辛、无畏无惧地一路走来。面对生活和困难，始终乐观从容，用阳光般的笑容和信心，影响带动着身边的同事和朋友，创造了一次又一次的艺术辉煌。

对此，钟宜淳说，“因为我始终牢记服务人民大众，我忠于我的观众。”正是基于这种为人民服务的思想，1975年，当钟宜淳被任命为编导组组长，领导要求她全心全意专职“笔杆子”时，她最终选择了服从。“其实我根本不想摇笔杆子。”钟宜淳说，“虽然1952年创作了处女作《姑嫂忙》《四姐妹夸夫》，继而又与人合作写了《还牛》《两个党员》《年青一代》《救救她》等剧本，显露了我在编、导上的才能。但我心里最喜欢的还是唱唱跳跳。只要大筒一拉就喉咙发痒，只要看到舞台就浑身来劲。当看到一个个被观众喜爱的角色被别人替代时，心里真不是滋味。”那份对舞台的眷恋之情，让她柔肠百结。然而她追求的是心灵的净美和人品的完善，虽然非常渴望舞台，但总觉得自己不应该选择工作，只能让工作来选择自己，个人必须舍弃爱好来无条件地服从组织的分配。于是，她不再心有他念，而是全身心地和陈芜、徐叔华、彭复光、汤师尧投入到大型现代戏《野鸭洲》的创作中。

为写好剧本，他们五人多次到省农机局采访，先后跑了湘潭、株洲、安乡等七个县，深入华阁、安仁、安武等17个农机站。“生活是取之不尽、用之不竭的创作源泉。那段时间，我的心常随着时代的脉搏跳跃，每天听到的想到的很多很多，我深感一出戏的好坏深浅是生活决定的，编造的东西不管多么华丽，都是平面枯燥的。只有生活才会让作品注入生命。”

一年的辛勤努力终于换来丰硕的果实。1976年《野鸭洲》首演，得到了当时省委书记张平化的肯定，并为全省农业学大寨五千多代表演出，引起极大的轰动。1977年，在工农兵座谈会上，给了此戏很高的评价：“《野鸭洲》是一颗闪光的卫星，是一枚重型炮弹，是一盘清新的鲜菜，摆脱了一整套的说教，有浓烈的生活气息……”1978年，该剧本在《人民戏剧》上发表，1981年由珠江电影制片厂拍成电影。（未完待续）

《小姑贤》钟宜淳老师饰演姚氏