美术名人素描 艺术谭阎扶笔底炫耀生

笔底炫耀生

阎扶

无论大幅山水还是小幅荷花，大红、金黄、碧绿与浓墨交织、晕染，而其构图咫尺千里，可以一览众山小，可以管中窥全豹。

头衔众多，获奖无数，多次举办画展，作品流布众多重要场所、众多名流之手。对于一位追求真正艺术的画家来说，这些都不重要，重要的是他能给画坛带来什么，将来会留下什么？“其画作气势磅礴、色彩艳丽、金碧辉煌，具有皇家气派，在中国画色彩上有重大突破。”对于擅长中国山水、荷花及书法的梦春堂主人张跃华来说，这个评价也许才是最重要的。

皇家气派

打开张跃华的画，马上使人胸襟开阔。艳丽的色彩，磅礴的气势，不断强烈激荡着观者的视觉。无论大幅山水还是小幅荷花，大红、金黄、碧绿与浓墨交织、晕染，而其构图咫尺千里，可以一览众山小，可以管中窥全豹。热烈、奔放、厚重、博大之中，又有一种诗情画意般的梦幻气氛。壮美与优美，两种对立的艺术风格，奇妙地结合在一起。大雅兼大俗，旷放兼细腻，既有挥洒自如的豪迈，又有心细如发的精巧。分外鲜明的画风可谓匠心独运，让人耳目为之一新。

1998年张跃华画展在中国美术馆举办时，展览部主任兴奋地说：“美术馆建馆时我就在这里，可是从来没有见过中国山水画画得如此灿烂，色彩这么美。”有位收藏几十年书画的方家，独对他的画作称誉有加。有论者认为，张跃华开了中国山水画色彩之先河，这是多少画家多年想画而不敢画出的。这样的画，具有一种皇家气派。

富丽堂皇的色彩，首先吸引了人。张跃华分析，大自然赋予的色彩是丰富而耐看的，我们为什么要对此置之不理，把它们浪费掉呢？作为一名画家，要尽其所用。其实我们祖先作画，色彩也是十分丰富的。敦煌莫高窟、永乐宫的壁画，都是非常华丽的。由于时间原因，色彩跑得快，红、黄、绿、蓝尤其这样，相比起来，墨跑得慢一些，由黑变成了灰。有的年青画家形成一个错误认识，“模仿”古人作画，色墨暗淡。其实古画不是这样的。近代李可染的《万山红遍》，张大千的泼彩，关山月的山水，齐白石的花卉、人物，他们在色彩运用上，不愧为大师。

张跃华的山水画气魄宏大，而其方寸荷花，也不纤弱，不小气。张跃华在自己撰写的一段感言里坦陈：绘画是视觉艺术，首先要有美感，这样才能惹人喜爱；其次，用笔要深广博大，浩气冲宇宙，这样人们才会品之又品；第三，个性是艺术家的法宝，你的绘画要素必须是独一无二的。对于第二点，张跃华尤其重视，他说，必须要有大知识、大智慧，终身努力以达此境。画家必须具备政治家的胸襟，军事家的胆略，文学家、诗人、音乐家的梦想，画匠的技艺。古人有云：汝果欲学诗，功夫在诗外。张跃华的见解，与此如出一辙。

作为一个巨大的客体，山水固然有其先天独得之势，但要成功，墨与色还得合理搭配。没有大块泼墨，色彩如此稳得住？没有多层次的色彩勾勒，如何气韵生动？人们常说，江山如画，反过来讲，就是江山不如画。一片青山绿水，不是把它们画下来就是山水画，要倾注情感。所以画家要经常与山水沟通、撞击，画出它们的美来。在花鸟画中，张跃华选择了荷花。在线条的轻重、缓急、迂回中，他特别注重跨越式的东西出现。比如几块石头、一面瀑布，以造成一种距离之感。有时，他让一枝荷花突然从侧面，固执地伸到画面中间，或者从上垂下来，给人一种动感，以打破画面的平衡死静。当然，表现水中鱼，是一种最为适宜的做法。张跃华喜欢红鲤，大多时候一匹几匹，漫天漫地乘兴而来，有时甚至出现一群，仿佛能听到它们唼唼声。

笔墨当超时代

有绘画书法界，有这么一句话成为经典，常为人引用：笔墨当随时代。在刚刚打开话题不久，张跃起华就说，笔墨当超时代。他认为要打破传统，寻找时代新的东西；但不能跟随时代，艺术家要观念超越时代，引领人们的意识。从张跃华的绘画历程中，我们可以看到他在学、随的基础上，如何走上超越之路。

八岁时候，也是天意使然，张跃华偶尔得到一本小书《人民艺术家——齐白石》。看完之后，他就立志要当一个画家了。四十年过去了，他实现了自己当初的心中诺言。在几十年里，他受过多位大师指导，也不断向他们学习。古人不说，光近人齐白石、张大千、潘天寿、黄宾虹，他就日夜揣摩不尽。“学我者生，似我者死”，有白石老人之言在前，张跃华的山水、荷花作品不敢同于前人，也不敢同于今人。他给自己定了标准：师古人，师今人，师造化，推出今天的我！现在，他终于形成自己鲜明的风格。

如何引领人们的意识，张跃华坚信，只有贯注积极向上精神的作品，才有这样的作用。纵观他的画作，没有怪树怪枝、枯荷枯叶，没有沉闷的、灰色的、消极的、醉生梦死的因素，即使一棵小草，也是蓬勃向上的。艺术作品必须是热烈向上、振奋人心的，我只作美好的梦中山水、花卉，不作幽暗孤寂的枯树怪石。张跃华堂名梦春，寓意正在于此。这位梦春堂主人，不但在画上践行这一原则，在做人上也是如此。他是1998年中国艺术博览会几百位参展画家中，唯一以卖画收入向抗洪救灾捐款万元的画家。这一举动得到文化部、中国慈善总会的特别表彰。

观览张跃华的画，无不感到一种吉祥的东西，不断渗透出来。在山水画中，除了丰富的色彩之外，他最喜欢做的，是在山头抹上层层红色。红色亮丽、热烈、夺目，是走运之相，是中国人民最为喜爱的色彩。有时他让水波也是一片大红，红波荡漾。为什么喜欢在荷花画里缀以红鲤，因为此鱼天生带有红色。鱼在中国古老传统里，有年年有余的寓意。在过去不论种地的、做生意的，过年时节看到自家门上、墙上贴有一幅红鲤，心中何等喜悦。在红鲤的造型上，几十年来，张跃华也在走着一条超越自我之路。早年之鲤是写实的，后为开始注重传神，把它升华、抽象。十多年的提炼，大红的鲤鱼在他的笔下出神入化，只是简单几笔，尤其突出鱼头，情态扑面而来。

在画之外，张跃华的书法不能不提。说到他的字，张跃华颇为自信。他说现在看看十年以前写的，也是非常地好，真情率气，没有刻意安排，却非常到位。二十多岁时他就名及一方，曾在甘南藏族自治州担任绿原书法协会副主席兼秘书长。面对一张张酣畅淋漓、纵横捭阖的字，张跃华说，写字如同绘画，要注重点、线、面的相互关系，注重字与字的相互关系，注重节奏、韵律，写到今天，已经不能单纯写字，而要写人生、写生活、写哲学。九天揽月，这是张跃华常常给人题的榜书，这又何尝不是写照他的艺术追求。