苏轼写西湖的两句名诗（水龙吟似花还是非花）

有故事的苏轼词

水龙吟•次韵章质夫杨花词

宋·苏轼

似花还似非花，也无人、惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，

又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来不是，杨花点点，是离人泪。

对于许多宋词爱好者来说，“水龙吟”几乎是苏轼“次韵章质夫杨花词”和“似花还似非花”的同义语。这并非我们当代人的误解，而是由来已久的现象。

王兆鹏等学者曾做“宋词排行榜”，苏轼这首咏杨花的《水龙吟》总排名在第11位。而从“唱和次数”这一单项指标来看，这首词被唱和28次，在上榜的100篇宋词中排名第三。

扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。柳树姿态优美，富有诗意，而且与“留”谐音，古人很早就有折柳送别的习俗；杨花洁净轻盈、飘忽迷离，是春末夏初的标志型景物，更成为诗人笔下感伤春光流逝、渲染离愁别绪的典型意象。章质夫寄赠苏轼的《水龙吟•杨花》，咏叹柳絮飘飞而写思妇愁情， 原词如下：

燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。

轻飞乱舞，点画青林，全无才思。

闲趁游丝，静临深院，日长门闭。

傍珠帘散漫，垂垂欲下，

依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。

绣床旋满，香球无数，才圆却碎。

时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吹池水。

望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

章楶（质夫）的《水龙吟》，上片正面描写柳花飘坠轻飞，从长堤、青林飞入门户锁闭的深院；下片转从闺中少妇角度侧面描写，她睡醒之后闲看杨花飞舞，视线随花投向远方，满心伤感绝望地想象走马章台、乐不知返的薄情郎。

“章台路杳，金鞍游荡”由几个典故融合而成，其中之一与因为喜欢为妻子画眉而闻名于世的张敞有关。西汉长安有章台街，街边多妓馆。张敞官居京兆尹高位，但是为人洒脱不羁，下朝后经常“走马章台街”，让御吏在前面开道，自己用障扇遮挡坐骑 。后世遂以“走马章台”指代留连妓馆，买笑追欢。

章楶的杨花词中，隐藏着浪子与怨妇的故事，杨花既像是少妇哀怨迷离的心境，又像她不被怜惜的命运。

苏轼次韵和作的这首《水龙吟》，也写了一个分离与思念的故事，却更加缠绵多情。在苏轼的故事里，这对离人正是柳枝与柳花，柳树就是他们相亲相爱的家。

词的上片说：“似花还似非花，也无人、惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。”这几句是对章楶词中“柳花飘坠”“点画青林”之态与“全无才思”之性的回应：

杨花似乎是花又似乎不是花，无人对TA怜惜呵护，任凭TA凋零飘坠。杨花抛弃了柳枝这个家，却又停靠路边不肯飘远，仔细思量，你会发现TA看似无情却怀有深情；抛下温暖的家、离开心爱的人，TA其实有着不为人知的千般不舍与万般无奈。这两句既写杨花又写游子，命运对TA冷酷，TA却满怀柔情。

然后笔锋一转,“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，从飘坠的杨花回望柳枝与刚刚萌生的叶子：柳枝细长柔软，随风飘摇翻卷，像是拼尽力气挽住爱人的手臂，像是缠绵柔曲至极的心肠；初生的柳叶像是美女娇媚的眼睛，她在思念中困倦至极，却又努力睁开眼睛，终于难以支持，慢慢闭拢。这几句体物肖形、形神兼备，塑造出亦物亦人、柔婉多情的形象，灵感可能来自白居易《杨柳枝》诗中“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝”的诗句。

“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”则是化用唐人金昌绪《春怨》诗意，原诗说：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这位思妇埋怨枝上啼鸣的黄莺惊扰她的好梦，一顿棍棒将其打跑；苏轼笔下的这位多情女子，在梦中随风飘行万里之遥，追寻情郎所去的地方，也被黄莺从梦中喊醒。

这几句巧妙回应章楶原词“兰帐玉人睡觉”的构思，既惟妙惟肖地刻画出柳枝在春风中摇曳、柳叶舒卷开合的情态，又合情合理地再现了思妇春闺愁梦的景象，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。

章楶原词上片写花，下片写人，合起来讲了一个浪子与思妇的故事。苏轼虽是次韵和作，构思却大不相同，只用上片就写尽了杨花坠落飘飞的景象，讲完了有情人被迫分离、彼此思念的故事，下片即从漫天的飞花转写西园的流水，写春残花落、春光流逝，似乎要为这场别离渲染铺张出更加悲伤无奈的背景。

“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。” 万物生长，自有归期，杨花飞尽，本来也是自然之理；最让人怅恨者，其实是落花不能重返枝头，就像时光一去不再回归。

早在仁宗嘉祐六年（1061），苏轼走马上任凤翔，十一月十九日在郑州西门与弟弟苏辙经历人生中第一次离别，他就无限伤感地说：“亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽。”人生有别，是理性上早已知道的事实，最让人恐惧的是，离别期间，岁月飘忽，人会变老，人会死去。假如时光可以倒流、生命可以重来，离别又有什么可怕？把离别放在流逝的时间、短暂的生命中加以审视，离别才真正令人惊心动魄、怅恨难消，这是苏轼非常独特的感受。

独一无二的生命即使卑微，也值得关注与怜惜。那么，从枝头坠落飞尽的杨花去了哪里？“晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎”，就像孟浩然《春晓》所描绘的情景，“夜来风雨声，花落知多少”，拂晓时分雨已停歇，杨花遗留的踪迹在哪里呢？它已化作一池细碎的浮萍。这既是回应章楶词中“鱼吹池水”的细节，又写出了杨花的归宿，寂寞冷清，令人惆怅。

苏轼在“遗踪何在，一池萍碎”句下加了自注，非常认真地说“杨花落水为浮萍，验之信然”。这一经验应该与他的弟弟苏辙有关。

神宗熙宁三年（1070）春天，苏辙离开汴京，到陈州做学官。陈州城北有一个大湖，沿湖长满合抱粗的大柳树，苏辙经常沿湖散步，排遣郁闷情绪，写了《柳湖感物》诗寄给苏轼，说柳湖万柳“开花三月乱飞雪”，堕落湖中就会“化为浮萍轻且繁”，并且自注说“尝见野人言，柳花入水为浮萍”。

苏轼不仅次韵和诗，而且离京南下杭州时，途经陈州，还与苏辙共赏柳湖风光。这些经历可能让他对“杨花化萍”之说深信不疑，不仅在《水龙吟》中写下“遗踪何在，一池萍碎”，直到晚年还有“为问何如插杨柳，明年飞絮作浮萍”“柳花著水万浮萍”等诗句。

漫天飞扬的杨花象征着春光，此时此刻，杨花已从枝头飞尽，大部分坠落地面混为尘土，小部分化为浮萍随水漂流，“春色三分，二分尘土，一分流水”，这三句巧用数字拆分之法，想象奇妙，极尽夸张，既写出诗人对杨花漂零无主、任由命运摆布的深切同情，更写出对春光骤然流逝、难以挽留的黯然神伤，将惜花伤春之情推向极至 。

北宋中期有位被范仲淹、王安石交口称赞的名臣，名叫叶清臣，是一位苏州才子，写过抒发离愁别恨的《贺圣朝》，词中说“三分春色二分愁，更一分风雨”，设想“春色”总共“三分”，其中“二分”是“愁”，“一分”是“风雨”，眼前的“春色”就成了“愁”与“风雨”的组合体。苏轼“春色三分，二分尘土，一分流水”的妙句，可能受到叶清臣词句的影响，神意更悠远惆怅 。

在对流水碎萍的凝神细看之中，唱出了整首词最悲伤的结句：“细看来不是、杨花点点，是离人泪。”这三句词，历来有不同的断句形式，最为流行的是“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。这种断句的分歧，与《水龙吟》格律的纷繁复杂有关。

从苏轼词的整体构思来看，起句就说杨花“似花还似非花”，在对杨花飘忽不定的际遇、不即不离的神态进行铺陈，在对有情人被迫分离、牵挂不舍的故事进行敷衍，在对杨花落水化为浮萍、春色尽归尘土流水的现实发出感叹之后，以“细看来不是”对杨花“似花”作出明确否定，得出不是“杨花点点，是离人泪”的结论，也很合情合理。……

节选自杨春俏所著《有故事的苏轼词》

（即将由人民东方出版社出版）

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