客家锣鼓十样锦（客家民间艺术的一朵奇葩）

关于十番锣鼓的诠释，据我国音乐史学家杨荫闵在《中国古代音乐史稿》一书中称：“十”是泛指多数，“番”是翻花样或变化之意，“十番”是指多样变化。关钊、刘东升在《中国音乐史略》记载：到明代万历年间，又有一种叫“十番”的器乐合奏出现。万历以后，“十番”在江南地区相当流行。

长校十番锣鼓从打击乐中发展而来，缘于演奏的十种乐器，即：铜鼓、哒鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、碰铃、笛、二胡、板胡。“欢”与“番”谐音，民间又称为“十欢锣鼓”，寓意吉祥。长校十番锣鼓的历史可追溯到公元1403—1424年（明永乐年间），其所用的曲牌源于元、明时期的南北曲牌和民间小调，演奏形式有笛吹锣鼓、笙吹锣鼓，粗、细丝竹锣鼓、清锣鼓等。

起源与发展

长校镇位于清流县西南部，与连城、宁化、长汀三县交界，是以传统农业为主的革命老区，著名的打银之乡。旧时，长校打银艺人的足迹遍及闽西北和江西、广东等地，其银饰制品工艺精湛，为民间普遍使用，凡传统风俗都与银饰品有关。如：闺女于归、小孩过周、妇女装饰等，都需要金银首饰。长校村民除耕田种地用以维持生计外，不少人或长年外出，或利用农闲时间做短工，主要经营银饰品或贩运稻米，以此增加收入，改善生活。外出村民不仅带回先进的手工艺，也带回外面的文化娱乐，极大丰富了村民的精神生活。

长校十番锣鼓队行进在村里大街小巷，边走边演奏。（清流县文化馆供图）

起初，回到长校的银匠，从闽北带回的仅是一般鼓乐器，在乡村繁衍传播，可说是十番锣鼓的雏形。随着清流水运航道的开通与繁荣，促进了商贸业发展，木材、土纸、粮食等物品大批运抵福州销售，成为当时全县的经济支柱，长校一批年轻人加入这个行列。其时，福州台江、茶亭的十番音乐已经很流行，长校村民走进雅致而悠长的榕城小巷，每次带回一两种乐器在山村演唱，得到民间广泛认同和接受，逐渐流行起来。清代长校籍诗人李彩高在《重九日即景》诗中吟道：“笛弄凉风晚指晴”，可见那时的黄昏已被“笛弄”熏染得如此逍遥。另一首《神祠祖迹》中亦有诗赞：“箫鼓欢迎荐玉渲”，诗中的“箫鼓”即指长校的“十番锣鼓”。在《莺啼岸柳》中又称：“几声箫管歌喉软”，把“箫鼓”再作了铺陈。从李彩高的诗作描述中可以看出，彼时“箫管”已在长校民间演播成文艺活动的一个宏大场面，必须有多种乐器的集中演奏。

民国年间，长校一批村民结伴到江西丰城贩运布匹，中途在建宁和宁化安远等地歇脚，困顿疲惫之时，常有锣、鼓、琴、箫合奏的乐曲从耳旁传来，动听悦耳。于是，他们决意将这些曲调带回长校，每次住店休整时，作出明确分工，深入民间和当地人诚恳交流，认真听取对方演奏并用心记下曲谱，一人记一首，一次记一部分，各负其责，集腋成裘。回到长校，村民们根据记录的曲谱，共同研习、修改、更正、演练，经过一次又一次揣摩、实践，并在村中的迎龙、祭祖、庙会等大型节庆场合登台演出，久而久之，在跌宕起伏的生活奔波中，以祭祀、祈祷、娱乐为主要目的的音乐形式——“长校十番锣鼓”应运而生。当然，长校十番锣鼓的源头不是单一的，正如客家文化的多元化，是社会发展进程中的必然融合。

特色与创新

长校十番锣鼓是一种寓情于乐的群众性文娱活动，通俗、简易、亲切，或独奏或群奏，对场地没有特别要求，随时随地皆可演奏。由于十番锣鼓演奏很难凑齐全部队员，更多时候只有几种简单的乐器，如：哒鼓、碰铃、小锣、二胡等，视演唱人数而定。有时仅凭一人哒鼓，三五人自娱自乐，即兴演唱一些山歌小曲。十番锣鼓有两种演奏方式，即坐奏和行奏，也叫“摆十番”。坐奏相对容易，大家围坐一团，吹拉弹唱，不亦乐乎。行奏的难度较大，乐手执着乐器边行进边演奏，需要具备相当的艺术功底。

十番锣鼓的演奏范本分为丝管乐器和敲击乐器两组。行进时，丝管乐器在前，敲击乐器在后，乐队由笛声引导，曲调的选择、节奏的快慢，或演出的开始与结束都由笛子手决定，笛子送出一个音符，众乐手立即同步跟上。笛子手既要有较好的技艺，又要有很强的节奏感和协调能力，以调动整个乐队的演奏进程，至于演奏哪一支曲子，由笛子手决定。打击乐的第一位乐手兼任十番锣鼓的总指挥，左手执铜鼓、哒鼓，右手握一鼓槌，时而敲击铜鼓，时而击打哒鼓，时而敲打鼓檐。鼓槌有如蜻蜓点水，挥洒自如，虽令观众应接不暇，却是忙而不乱。室内演奏没有前后之分，大家围绕一张四方桌聚集，相对较为随意。室外演奏则要求较高，行进时，随着迎神或游灯队伍，时停时走，边走边演奏。

本土音乐经过与外来鼓乐融会贯通，既含北方民歌和鼓吹乐的粗犷、激越，又有南方音乐的柔美、清新，渐渐形成具有长校特色的十番锣鼓。尤其是管弦乐与打击乐的有机组合，使之喧不躁，粗犷却显清纯。长校十番锣鼓曲体简洁、节奏明快，大多为单曲反复结构，所有曲牌只用一个小调，总体无复杂变化。曲牌以高调式居多，音阶的组合相对平稳，只有个别音阶出现较大变化。就旋律变化而言，按上古传统音调，宫、商、角、徵、羽等五音及变宫、杂徵等宫序。丝弦乐器讲究四大线变化，即：上六线、何尺线、陈五线、四宫线。上六线相当于现代音乐的1～5弦，何尺线相当于5～2弦，陈五线相当于2～6弦，四宫线相当于6～3弦。乐曲多以散板开始，先由笛吹奏，引出二胡、板胡、小锣等乐器。随着曲调的渐进，打击乐器陆续上场，将演奏的乐曲一步步推向高潮。

长校十番锣鼓常用的锣鼓谱有长流水（走马锣鼓）、起板锣鼓和过门锣鼓三大类。起板锣鼓用于开场，长流水用于较长的路途行进，过门锣鼓最为复杂，难度也大，它与曲调配合，时而穿插、时而过门，讲究紧凑、整齐的效果。十番锣鼓采用的曲调有40余种民间小调，多为赞美爱情，或者歌颂劳动。常演奏的曲目有：《八板头》《十杯酒》《怀胎》《瓜子仁》《玉米英》《孟姜女》《打骨牌》《耍金扇》《闹五更》《春串子》。其中《八板头》俗称“浪琴调”，十番锣鼓一开始就奏这首曲子，以此曲进行和弦。随着时代的变化，现代曲目如《采茶曲》《秧歌舞》等也进入“十番锣鼓”的演奏中。

传承与展望

自古以来，长校就很兴“十番”，几乎每村都有“十番锣鼓”，凡是逢年过节、迎亲贺寿、上梁入屋、扫墓祭祖、迎神出案、游族谱、抬龙灯等，都用“十番锣鼓”。特别是正月十五闹元宵，一条龙灯就配有一堂“十番锣鼓”。十番锣鼓的演奏者，过去多为民间职业性鼓乐班“堂名”中的乐手和寺院中的道士，分散在农村的民间艺人随时可被“堂名”班主或寺院当家道士请去参加婚、丧、喜、庆等活动的演奏（道士不参加民间婚礼的演奏活动）。每逢春节、中秋以及庙会、赛龙舟等节日，民间则广泛地组织自娱性演奏。

长校历代以来有很多闻名的十番锣鼓师傅。江坊村的江回春（已逝）是清代光绪年间闻名的曲艺大师，对琴、笛、鼓手、鼓板无一不精，能浮空拉出一手好琴，用鼻孔吹出动听的独奏曲。他与江水春共同创建了《回春堂》十番锣鼓。留坑村童生标（已逝）15岁背井离乡，跟随师傅走江湖卖唱为生，以“一把二胡一台戏”出名，他收集整理、编写了《民间曲艺集》、《十番锣鼓谱》各一集，对长校十番锣鼓的继承与发展起到重要的作用。目前，“长校十番锣鼓”主要分布在长校村、江坊村，各成一队，演奏队员40多人。得益于历史传承，长校村的十番锣鼓无论是在乐队建设，还是演奏水平，都要高于其他村落，组建了以李中伟（已逝）、李林瑞为引领的十番锣鼓乐队，形成了自己的优势和特色。20世纪90年代以来，长校十番锣鼓逐步走出山村，进入县、市，乃至省城演出，它以朴实敦厚的风格赢得了观众的赞扬。在时代发展浪潮中，乐手们与时俱进，在乐曲编配和表演形式等方面不断创新和发展，多种现代乐器加入演奏行列，如手风琴、小提琴、吉他等西洋乐器，极大丰富了十番锣鼓的内涵，古老的曲艺焕发出新的生机和活力。

长校十番锣鼓是客家民间艺术中的一朵奇葩，是当地人逢年过节、志事贺喜、自娱自乐的一项重要文化活动。2007年5月，长校镇入选福建民间艺术（十番锣鼓）之乡名录；2008年，长校镇因“十番锣鼓”入选中国民间文化艺术之乡名录；2009年，“长校十番锣鼓”入选福建省第三批省级非物质文化遗产，并收入省文化遗产名录。十番锣鼓进入了一个发展新时期，揭开了历史的新篇章。

来源：三明市融媒体中心