勇敢的心与同类型电影的对比（如何评价美国经典电影勇敢的心）

导演简介 梅尔·吉布森1956年1月3日出生于美国纽约州，因浓重澳大利亚口音被当成澳大利亚人。1995年在《勇敢的心》中为世人塑造了一个传奇般的爱国英雄----威廉·华莱士，他又为世人带来了另一位伟大的《爱国者》----本杰明·马丁。他棱角分明的脸庞、英俊刚毅的气质、至刚至阳的男人血性，使他完美地为世人奉献了二位用生命捍卫神圣家园的伟大的爱国者，凭着自身的实力成为好莱坞顶级的电影巨星。2010年由于对前女友奥萨娜·格拉格利娃实施家庭暴力，梅尔·吉布森的公众形象尽毁，经纪公司“WME娱乐”宣称与其终止合约。

剧情梗概

分析读解 一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片，一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情 ，一部悲壮的血泪传奇，诠释自由的意义，自由重于一切，所以我们为自由而战，为自由牺牲一切，也许我们会死，但人类对自由的追求不会死。

1、主题 。《勇敢的心》的主题是“爱情”和“自由”。例如一曲《Secret Wedding》，见证了威廉与美伦的秘密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。

还有影片的结尾那一曲《Freedom》。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自——由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛……，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼……这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。

这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。美伦走近威廉，动情地望着他微笑……威廉张开嘴微笑……斧头落下来……威廉的手松开了，那块手绢在空中飘舞着慢慢飞落向地面……这一闪烁着人性光芒的情节使影片展现出一种恢弘而又不失细腻的气势，从而把宏观的历史振荡和微观的人性情感有机的融为一个整体。体现了书写爱与自由的史诗。

2、情节 在中世纪十三世纪左右，英格兰国王“长腿”爱德华一世统治着苏格兰，由于他对于苏格兰的暴政迫使一小群苏格兰人反抗，起义的后果导致年少的威廉·华莱士失去了父亲与哥哥，他在葬礼后由叔叔认养，并且随叔叔离开了故乡。

多年后，华莱士成年回到了故乡，此时的苏格兰仍处于暴君长腿爱德华的残酷统治下。华莱士返乡主要是希望能过平静的日子，务农维生、组织家庭、生儿育女，他与青梅竹马茉伦/Murron发展恋情，并且为了逃避英王赐予英格兰贵族享有女子初夜权的不平等待遇，在一日晚上秘密成婚。隔日，茉伦因遭到英军士兵的调戏而反抗，当地长官为了引华莱士出现而杀害了她，失去爱妻的华莱士揭竿起义，其他苏格兰人也纷纷响应，华莱士最后也以妻子遇害的手法报复了英军长官。

很快的，华莱士便与村民组成了起义军队，并且陆续征召响应的义士。他们先是闯入当地英格兰的贵族城堡内，并且将城堡烧毁。随着华莱士的事迹传开，越来越多的民众响应起义，而华莱士的军队也是势如破竹，先后赢得了多场战役，包括斯特林格桥之役打破了步兵胜不了骑兵的迷信和攻下了英格兰重要城市约克城。英王爱德华一世察觉事态严重，亲自率领更强的军队对付华莱士，双方在福柯克/Falkirk交战，然而华莱士却遭到联合的苏格兰贵族背叛，在福柯克之役战败。

在福柯克之役失败后，华莱士开始采取躲藏游击战术对抗英军，并且对于背叛的两位苏格兰贵族采取报复行动。同时，爱德华国王的媳妇伊莎贝拉公主被派为特使与华莱士会面，公主多次协助华莱士抵抗危险，两人也发展了关系，公主甚至还怀了华莱士的骨肉。随后，苏格兰贵族要求与华莱士会面，华莱士相信贵族首领罗伯特·布鲁斯因此独自赴会，但不料被布鲁斯的父亲以及其他贵族出卖，华莱士被抓住了，而布鲁斯也正式与父亲决裂。

华莱士受到英格兰行政官审判，只要华莱士承认叛国罪就可以减轻罪刑，

然而华莱士不从，声称他从未效忠于长腿爱德华。在伦敦的审判广场上，华莱士遭受各种折磨仍不肯屈服，此时连伦敦的群众也被华莱士的勇气所感动，纷纷大喊审判长开恩。华莱士利用仅剩的最后一口气大喊：“Freedom！”（自由 !）。在斩首前，他也恍惚看到了他的妻子在人群中对他微笑，而后，紧握在华莱士手中的定情物也松落了。

在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。

3、人物

视听语言

影片《勇敢的心》拍摄于1995年，由二十世纪福克斯影片公司制作，取材于历史上的真人真事。梅尔·吉布森这位出生于澳大利亚的美籍著名影星导演了这部影片，并在片中兼任制片人和男主角。作为演员出身的导演，在处理情绪段落和人物的感情戏这方面自然不在话下，同时影片中的大量场面处理也非常到位。纵观这部影片，我们不难发现导演在人物塑造，气氛营造和场面处理上都具有相当的功力。

摄影（主要分析景别的运用）《勇敢的心》片尾十分钟镜头解析。当一部电影深深的感动了我们并获得了电影界最高殊荣，对它的喜爱以及好奇心便使得我们不得不关注于摄影师是如何用镜头控制了我们的脉搏。在体验着《勇敢的心》带来的一阵阵亢奋的感官体验中，镜头的力量便凸显出来。大门打开，华莱士（以下简称华）绑在十字架上，在人群的簇拥下被推上了刑场。当忍受了两项残酷的刑罚却仍不屈服后，刽子手们施行了第三项更为残忍的刑罚，用尖刀划开了了华莱士的腹部……但很显然，这一幕并没有出现在镜头中，摄影师用了一个中距离的俯视镜头，只取了主角的胸部以上，这个机位在接下来描述这一行刑过程中多次使用。这是这部电影最令我佩服得高明之处之一，本以为会出现血腥的残忍镜头，而摄影师仁慈的放过了我们，使得这部影片干净健康，突出了歌颂英雄人物的主题，避免了沦为用血腥场面哗众取宠的低俗无能，更易于妇女与儿童的接受。镜头中包含的内容有主角被绳索累得血淋淋的手臂，脸到胸的伤口，华痛苦的表情，这些已足够表现出刑罚的残忍，行刑场面一览无余。接下来，行刑官说只要说开恩就结束刑罚，华咬牙坚持，台下的百姓们齐喊开恩，这时又出现了一个反复出现的镜头，摄影师用中景的距离让百姓们的脸充满整个画面，增强了百姓们表情的统一性和说服力（包括齐喊开恩以及后面华壮烈后百姓们的惋惜）。

在这些百姓的镜头中，摄影师运用蒙太奇的方法，穿插进与之同时各个主角们的表现——兄弟、爱恋华的王妃、国王和王子、贵族的同盟（同样包括齐喊开恩时的紧张期盼和后来得知华莱士被杀头后的悲痛），表现出他们不同的表情状态。百姓与各个主角的镜头切换呈现了鲜明的简于繁、实与虚的对比，强烈的烘托了气氛。当华莱士用尽全身力气大喊出“自由”，全剧的最高潮来了，这一段能否处理好影响整部电影的质量，摄影师用百分百完美的镜头处理成功的表现了它。六十六秒的高倍慢镜头，使刽子手手中的斧子下落本来只需一秒的时间无限延长。仍然是蒙太奇的手法，表现华在生命的最后时刻产生的幻觉——在人群中“看到”了自己已经死去的妻子，缓缓走了出来，冲他微笑。仍然是一繁一简，近镜头拍摄华莱士的脸，突出她的眼神，仍然是上段提到的表现百姓的那个机位，妻子慢慢从人去中凸现出来。值得一提的是，在突出妻子的镜头上，摄影师同样做出了特殊处理。她在人群中走出来时，旁边的人的动作都变得非常的缓慢，只有她的移动速度是相对快的。并且，表现妻子的镜头是模拟的华莱士眼中看到的情景，因此，这一快一慢一动一静的处理也表现了华莱士眼中只有他的妻子，其他人都是忽视的，即便那是幻觉。妻子冲他微笑，神来之笔，两层含义：一为华莱士的英勇不屈感到满意和支持。二来为她们可以在天堂团聚而感到高兴。

最后，斧子落下，象征华莱士妻子的手帕随着他紧握的手松开而掉落，这是我们终于看到了一个仰视镜头，手帕向镜头方向掉落，背景是蓝天白云，我想，这个镜头的运用一来冲破长时间压抑的灰色调，在最伤感的时刻缓解观众的情绪。二来象征华莱士升向天堂。用得恰到好处，很大气。长时间中景及近景的压抑终于结束了，一个广阔的远近展现开来，蓝色的天，绿色的草原，中间一队人马站成一行。这是苏格兰人要向英国王公贵族俯首称臣的情景。摄影师有几个近镜头的切换交代了各类人物不同的表情及心理状态。

最终，苏格兰人民决继承成华莱士的遗志，同英格兰的军队进行决战，影片的最后是一个很写意的镜头。华莱士最好的弟兄把华曾用过的剑远远的抛向敌人，剑在空中划成一道美丽的弧线，干脆地插在地上，仿佛华莱士的意志插进了敌人的胸膛，镜头缓慢切换，千军万马向敌人奔来，镜头设在了敌人的视角，也就是千军万马朝“我”扑来，这是一个最能体现苏格兰人民汹涌气势的视角了。

影片最后的一个镜头，那把剑插在这篇华莱士战斗过的土地上，黄金分割构图，像一副画，象征着华莱士的意志永远屹立在这片土地上。

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