肖申克最近消息（烈日灼心舍甫琴科）

《烈日灼心》是曹保平导演的又一力作，其实早在2004年曹导那一部被阉割的《光荣的愤怒》就足以载入中国电影史册了。如今《烈日灼心》带着一股杀气扑面而来，悬疑重重，厚重而又深刻，隐喻颇多。

曹保平导演作为一个北京电影学院的编剧专业教师，可以说凭借一人之力把中国电影的编剧水平带到了一个国际水平。

那么就让我们尝试分析一下这部电影内藏的一些“玄机”吧。

一、“舍甫琴科”致敬“肖申克”，数字“7”是救赎符号。

电影一开始就是扣人心弦的三人逃亡之旅，肩扛摄影带来的混乱颇具视觉冲击力。在这个过程中的焦点是高虎饰演的“陈比觉” 被树枝爆头的惨烈场景，但是邓超饰演的“辛小丰”却引起了我的注意，因为他穿了一件“舍甫琴科”在AC米兰时期的7号球衣。这是一款上个世纪初经典的米兰队服，对现在的人来说有点遥远。随后电影中又出现了一个“7”，那就是七年之后以及他们的七岁养女：“尾巴”。

二、电影直指两个终极社会伦理问题。

通过讲故事的方式传递人生哲理，解决社会疑难杂症是古今中外通行的模式。而《烈日灼心》就通过一系列的悬疑剧情和现实主义艺术手法很好的讨论了目前中国社会两个“无法解决”的终极伦理问题。

1、犯错的人究竟可不可以被原谅？

三个兄弟激情犯罪杀了人，其中高虎饰演的“陈比觉”当时就遭“天谴”，成了行动不便的“脑残”。而邓超饰演的“协警”和郭涛饰演的“出租车司机”在之后的七年里通过近似“疯狂”的做好事来换取心灵上的安慰。其中邓超作为故事中的主线他饰演的“协警”和段奕宏饰演的“警长”在工作中产生了深厚的友情。但是随着剧情的推进，“警长”也不断察觉到这个行为怪异的“协警”的真实身份。人性和法律的冲突不断敲打着“警长”段奕宏的心，同时也在拷问着观众的内心：这个杀人犯究竟可不可以被你原谅？

高潮处，在和台湾杀手的生死搏斗中，人性和法律又一次激烈地碰撞在一起，被“协警“邓超拼死救上来的“警长”段奕宏却最终不得不选择了“法律”，他的内心饱受煎熬。而同时，郭涛饰演的见义勇为“出租车司机”和王珞丹饰演的“警长妹妹“在爱与恨的交织中也爆发了，而最终确“警长妹妹”却选择了“原谅“，她的内心也是痛苦万分。

到底该不该原谅那些杀过人的罪犯，在西方世界《圣经》早就有答案了，而在中国则永远不会有正确答案。电影给了观众一个答案：可惜啊！

2、死刑带来的遗憾

可以说，电影最终的结局非常出人意料。对于三个饱受心灵折磨的人来说，也许死亡是最终的解脱。但是当真正的杀人凶手出现之后，他们的死亡却给了法律以及执法者带来了莫大的“遗憾”，因为死亡是无法改判的。

问题也摆在了观众面前，虽然这种“冤假错案”有的时候并不是执法者主动带来的，但毕竟我们的法律体系还很不完善，包括律师制度的缺失、技术手段的落后等因素制约着刑侦工作，同时我们的社会目前显然无法接受废除死刑这一假设，那么在死刑的判决以及执行上是否需要慎之又慎？必经这是人命关天的事情。

三、悬疑设计堪称大师，整体难言现实主义

作为文学编剧专业出身的曹保平可以说把这部电影在悬疑设计上真正做到了国际大师级的水准。整个故事情节悬疑点，分层分级，步步递进。故事的主线自然是“协警”邓超和“警长”段奕宏的精彩对决，然后“出租车司机”郭涛和“妹妹”王珞丹的情感线以及养女“尾巴”、“变态房东“都成为了逐步解开谜底的重要筹码。甚至电影中的每一句话，每一个数字都是一个悬疑点，导演仿佛在和观众玩一场智力游戏。

而且三个主演同时获得上海国际电影节的影帝在国内外都很少见，这也是他们三个人，至少是“逗逼“邓超表现的最好一部电影了。可见曹保平导演调教演员的功力。

曹保平导演作为中国现实主义电影的一个代表人物，在中国的环境下却又无法真正成为现实主义的代表。包括《光荣的愤怒》的结尾在有关部门的压力下都重新做了“理想主义”的美化处理，包括这部电影也是。三个犯罪分子的表现太过于理想化，包括最后高虎饰演的“陈比觉”跳海自杀就是一个带有浓郁“理想化“的行为。

这也许就是一个中国艺术家的难言之隐吧。

四、电影中还是有很多遗憾

虽然电影整体故事性比较强，但也有很多不足。譬如王珞丹就是一条比较弱人物，他和“出租车司机”郭涛的情感戏不知道是因为删减的原因还是设计的原因总感觉游离于整体剧情之外；另外邓超和吕颂贤的同性之恋的设计也有些牵强，在逻辑上说不通；最后就是在房东这一条线铺垫这么多画面，浪费了这么多的时间，结果却仅仅起到了一个“提供证据”的作用，至少在电影整体结构上来说有点不够“意思”。

最后想要说的是，《烈日灼心》确实是一部真正的良心之作。