菊花的颜色怎么涂（国画菊花画法的构图与立意）

传统中国国画菊除了临摹与写生，最后还要进行构图与立意的创作练习。了解构图与立意的创作全过程，以便在发展理论思维能力的同时，提高对视觉艺术的鉴赏力、直觉感悟能力与艺术思维能力，取法乎上，作品要经得起品味，别有所见，给人启迪。

中国国画菊构图取材方法不受时间的限制，基本不采用静态的焦点透视而采用灵动的散点透视，允许视线可以上下左右前后移动来构图，甚至可以春夏秋冬四时之花卉画在一幅画中，以达到内容丰富、引人入胜的目的。

画菊常以生在山间石边，或田园篱笆前构图。可两枝或三枝斜倚篱旁，勾勒成花，花叶应错落有致，篱笆应用干湿或浓淡的笔墨写出，左上角用诗句来题款，以表现菊花野逸、高古的韵味。如画山间石边野菊，构图可较为独特，右边石头可顶天立地，左边菊花应弯曲向上，一直一弯，动静结合，也可添山石间的小草、竹子，可丰富画面景物，山石用墨洒脱，与菊花的细腻形成对比，打破比较呆板的构图，化险为夷。

构图一般有四个诀窍，一相间，二相让，三相犯，四相叠，千变万化不外乎此。要避免平，险绝而后不平，不平从对比而来，繁和简、重和轻、实和虚、动和静。大处要和小处呼应，反之小处要和大处对应，整幅画就成为一个完整的作品。立意宜取法宋、元、明、清之大家画作雅逸笔韵、秀润缜密、雄浑苍劲、清雅淳古。

画风宜气骨开张，灵气盎然，大气磅礴、劲健多变之法度。例八大山人的画都在“似与不似”之间，看似像，而又不像，不像又像，此乃最高创作立意之境界。石涛则善于画上不见顶、下不见底，采取构图与立意上的截断法夸大气势，在泼辣恣肆、个性鲜明的风格中，极尽笔墨之变化，表现了郁郁勃勃、傲霜晚菊的旺盛生命力，更把菊画得朴厚苍劲，笔到意随，意境高旷，笔简意赅，奔放处不离法度，精微处照顾气魄。书法印章在画面上的有效结合，就更完善了立意状物抒情的手段，也就更加变得概括洗练，大气无以复加。

山菊秋自香 90*48cm

此画取山石野菊。大石立于右下角正面，起稳定作用。菊花自石后直上，另下有一丛菊向左生长来丰富画面。地上画上苔点，增加了层次感，最上留出大片空白，以求达到秋菊傲霜之气。左边自上而下题款以为补充，以求破右下比较平实、比较单调的构图。

院落秋深数菊丛 90*48cm

此画取生长于斜倚之菊，从右下角直上伸展构图，再利用篱笆从左而下再右上为菊花支架，可奇险中求得平衡，增添活力，以求错落有致，高低菊花互为呼应。

荒崖寂寞无俗情 90*48cm

此图采用顶天立地法。石用墨用笔刚毅果断，厚重凝练，菊用细腻的笔法绘就，使其刚柔相济，互为对比。右上部大片孳生，左下部留出空白，整幅画虚实相生，气势较强，不觉呆板，藏露相得益彰，烘托气氛恰到好处。

质傲清霜色 香含秋露华 90*48cm

该图中两柱石笋以枯湿浓淡之墨画出线条。石笋要圆劲挺，勿软弱无力。石一高一低，一远一近，中间斜插一丛秋菊，形成三个层次。再于石旁泥地上添几叶小竹，使画面更生动活泼，避免石笋直菊花斜的简单构图。（摘录自上海人民美术出版社《画菊教程》，周鸣秋编绘，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书）