猎罪图鉴催泪剪辑（猎罪图鉴导演带有）

作者/Claire

周三，《猎罪图鉴》会员收官，陈舟落网，真相浮出水面，而沈翊和杜城也经过一系列案件，成为配合默契的兄弟和战友，北江“猎罪天团”的故事也迎来了圆满的结局。

但已经追剧“上头”观众明显不愿让故事自此结束，于是四处跪求第二季、第三季、第四季……#猎罪图鉴真的有第二季# #猎罪图鉴大结局#也强势占据热搜榜高位，观众如此热烈的反响实在是因为这部剧“太好看”。

《猎罪图鉴》主要展现的是公安刑侦系统中画像师这一警种。模拟画像师，是一种用画笔与罪犯“斗智斗勇”的职业，却鲜少以主角之姿出现在各类影视作品中，而在人们对于“刑侦是男人的天下”此番固有认知下，女性似乎也不会成为刑侦工作中相对重要的存在，也更少将视线聚焦于女性罪犯身上。

而本剧却把这两点很好的结合，这也是最初吸引到导演邢键钧的地方，“画像师和里面这么多的女性，都和以前看到的剧不太一样”。

▲导演：邢键钧

拍摄《三十而已》时，邢键钧便与柠萌影业有过一次“十分舒服”的合作，而后又恰好碰到了《猎罪图鉴》这个项目，作为柠萌出品的第一个网剧，“一起做个不一样的剧”成为大家的共识，而还原画像师这一职业和展现女性困境也成为剧集创作的初衷。

还原最真实的画像师

正式进组后，主创们花了半年的时间进行前期的准备工作，不仅找到很多画像师、法医等刑侦相关的专业人士进行采访，也实地考察了画像师、刑警们的工作环境，了解过往的案件，深入了解后，邢键钧导演发现画像师这个行业的神奇，甚至“比剧中神奇的多”，而在案件的具体呈现上他更是坦言，“我们其实很克制了”。

但尽管很克制了，观众依旧觉得有些剧情不太真实，就拿易容绑架案来说，“怎么可能通过易容变成三张完全不同的脸且不被人认出”，但这个案子确实真实的发生过，而罪犯和剧中所展现出来的犯罪过程和手法并没有太大的出入，就是剧中刑警们从冰箱里翻出的猪蹄和魔芋，但这个真实的案件如果直接搬到剧中，对于观众来说“很容易就破案了”。

所以出于剧情与可看性的考量，这个案子需要在呈现上要比原案更加复杂，不断丰满人物动机和作案过程对其进行填充，才能达到现在的效果。

而剧中的案例几乎都是依据现实改变，在改编上考虑的东西自然多，对于主创来说，让观众能够相信的那个“度”很重要。

“改编的难度在于我们怎么让观众相信这案子的真实性，相信这个案子真的能发生，因为那些真正的案例，我们看的都觉得都很不可思议。”但与此同时，“我们会减淡一些主观恶意的东西，我们希望这个剧里面的所有人都有温度，不想做的那么的恶。”

剧本打磨得差不多后，主演的选择也至关重要。选角过程中，导演和制片人见了很多演员，“我觉得要找一个和我们文本中的这个画像师符合的这么一个人，他本身的气质应该是贴合的”，而檀健次就是他口中那个“看起来干净但是其实内在挺有力量”的演员。

为了尽可能还原画像师的真实办案，从演员到置景团队都进行了充足的准备，进组前檀健次进行了画画相关的基础培训，邢键钧对他的要求是“必须拿笔得像”，而剧中沈翊在警局的工作室也基本还原了真实的画像师工作室，“画像师是那个公安系统唯一一个有工作室这种配置的警种，那一整面墙上的画也是真的，我们去看真的画像师的工作室就是这样的，但没有那么大，我们为了拍摄方便房间做的大了一点，但是基本上就是这些元素，很真实的展现了画像师的工作环境。”

而墙上的每一幅画以及剧中出现的所有画也是专门找了16位画师，画不同风格的画，光是确定所有的画就用了四个多月。

除此之外，不管是檀健次水下戏、金世佳的搏斗戏，还是高叶带着沉重脚镣的戏，都是演员本人亲自上阵，还为了高叶的那场戏专门搭了个看守所，只拍了一天。而射击和打戏，也有相关的专业人士进行示范和培训，比如杜城教沈翊射击，杜城与黑车司机搏斗，都是在专业指导下进行的。

对于另一位主演金世佳的表现，邢键钧也肯定地说，“金世佳就是杜城的样子”，而两人的默契配合也“非常准确的塑造了沈翊和杜城这两个角色，”达到了他心目中的沈翊和杜城。

新鲜的视角讲述女性故事

最开始，《猎罪图鉴》的剧本有十多个案件，这势必要舍弃一些案件，邢键钧导演对于筛选案件的标准也有自己的思考，话题度、热度、当下社会环境、所表达的主题，每一个案件都是权衡过后，“既要有统一的调性，还要着力于女性视角”。

剧中的女性角色大致分为两类，一类是从事刑侦职业的女性，局长、法医、刑警、弹道专家……每个人在案件中都有着举足轻重的作用，但出乎意料的是这并不是有意为之。

“这并没有什么特别的考虑，因为现实生活中也有很多这样的，我们采访过的法医很多都是女性。”往更深层次的想，邢键钧觉得这也是一种女性力量的展示，“在刑警队这个大部分为男性主导的部门中，让女性看到一种可能性。刑警队不会只有一种性别，这样的安排或许会让更多对刑警这一职业抱有期望的女性看到这种可能，去勇敢打破偏见和壁垒。”

另一类则是出现在各种案件中的犯罪嫌疑人，大部分都是女性角色，各有千秋，让观众过目不忘，“拍的很美”是最直观的感受，邢键钧也把这作为一个重点，“我们找的这些女演员都很有辨识度，我们的工作就是把每个人物的戏感给拍出来，比如英子为什么咬破嘴唇呢？是因为女性内心对美的渴望。”找准每一个角色的定位，不管是蒋歌的指甲、蓝心的短发、英子的血色红唇，她们都非常符合这个人物的特点和心理动机。

但在人物心理动机这点，邢键钧对于剧中的陈秋雯也有过摇摆。

“作为一个男性，起初对于这个案件的真实性我是存在疑惑的，是否一个已经逃离家暴丈夫的女人会去帮助丈夫现在同样遭受家暴的情人，还为她顶罪。”针对这个案件，邢键钧跟编剧团队不停的沟通，然后询问周围的女性，是否有这一可能性，最终他选择听取女性的声音。直到拍摄时，看到两位演员对角色情绪的把握，才打消了他的疑虑，“我完全信服了这个故事，到现在从众多反馈中，我很庆幸这个故事呈现给了大家。”

其实，这部剧中的女性角色大多是可悲的，校园暴力、职场不平、容貌焦虑、家庭暴力等等都在清清楚楚的告诉观众：女性生存的环境有多难。

而剧中故事的结局尽管以极端手段结束暴力，但结局却令人唏嘘，而这种共情恰恰是邢键钧想要的。

“我觉得起码看完这些东西后，观众会去想，如果我是她，我会怎么办？如果观众共情于这个人物，她一定会去想，我不要像她那样重蹈覆辙，给大家一个警示的作用。”女性议题背后折射的是女性困境与女性力量，“从不同的女性困境，我们知道追求平权的过程任重道远，但崛起的女性力量不容小觑，女性的力量伴随的是自信、自爱，是有才华和野心去实现自己的价值。”

没想做成一部悬疑剧

邢键钧曾拍过的《失控》《我是好人》都是现实主义题材的犯罪悬疑，而《猎罪图鉴》不同以往，“它带有对现实主义话题和思考，是要用更艺术化，写意化的方式去呈现”。

如何拿捏好这种分寸是难点，这也是刑侦罪案剧的一种新的可能性的尝试。

精致的分镜，长镜头与快切镜头熟练地使用，完美接洽镜头，多处意象化的表达都在立证——文艺感是这部剧的底色。

也正因如此，在观众对于这种类型固有的观感上，《猎罪》呈现了一种不同的审美和温度。

校园藏尸案中，那两颗连在一起的榕树，盈盈粉色印证了两个女孩之间美好的感情，当时，剧组因为没有找到剧本中的木棉花，寻找其它树时恰巧发现了一处好看的景，而榕树的花雌雄同体正好暗示了这个故事，恰如其分。而沈翊将蝴蝶放置窗台外，让其在阳光的普照下慢慢消散，也代表着被侵犯小女孩心魔的消失。艺术手法大于现实表现的运用在这部剧中带有很强的人文关怀。

对于很多观众反应的案件没有明确结局这一问题，邢键钧也给出了自己想法。

“其实结局是注定的，但还是希望给观众留一些思考的空间。”同时，他也反问道，“你愿意相信蓝心杀了人还是愿意相信她没杀人呢？”

“大多数人都相信她没有杀人。”

“这种留白不挺好的，你们可以选择自己愿意相信的。”

其实，在法律层面，每个案件的结局都是毋庸置疑的，但从人性的角度讲这些案件又蕴含了太多“苦衷”，让我们很难不去共情这些剧中的女性。

在邢键钧看来，“围绕在剧中人物身上的困境，像一面镜子一样投射到现实生活中，让我们不得不去反思造成这一切的原因。只有知道这一切的根源，才能杜绝恶的产生。

每个案件利落的结束也出于观众观影感觉的考虑，“因为有些戏太深了观众会焦虑，因为我们并没有把这个重心放在他的悬疑性有多高上，而是想让每个观众都能看懂，因此我一直反复强调这不是个悬疑剧，而是个刑侦罪案剧。”

一个文艺感强一点的罪案剧。

艺术感的追求使得单元探案的每一个故事都有它不同的气质，也因此邢键钧导演在每一个案子都做了不同的语镜和色彩预设。

“整容案中的蒋歌，她几乎所有的镜头都是用中短焦距拍摄，加重她的孤独感，色彩也更加浓郁；校园案中，画面呈现更虚化，色彩也相对明亮和轻松；而在家暴案中，会刻意去做一些对称画面，帮助呈现两个女人的那种无力感。”

处处细心，处处用心，整个团队用真诚搭建起《猎罪图鉴》，也因此收获大批观众的自来水式推荐，这样的反馈也超出了邢键钧导演预期的水准，“因为这次确实我们的主创团队给我提供了很大的帮助，这个戏可以说是我目前为止，影像和情感度完成度最好的一部。”

至于未来还想拍些什么，刚以导演身份签约弧光联盟的邢键钧，对于题材并没有限制，但他很肯定的一点就是，下次依然要拍个动人的故事！

-END-

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