快速看懂封神演义（新版封神演义的创新与守正）

湖南卫视“青春进行时”正在热播的新版《封神演义》在保留原著精髓和神韵的基础上，以不破不立的创作态度对原作进行了大胆突破，不失为经典IP再造的佳作。

文 | 叶实

对经典文本的翻拍是当下影视市场的重要景观，经典IP常拍常新，不断进行着意义再生产，丰富着原著的阐释空间，也滋养着不同世代的主体受众。

《封神演义》无疑是极具代表性的经典IP，这部明代小说一直位列“中华十大畅销古典小说”之一，被认为是继《西游记》之后最好的神魔小说。

在当代影视内容生产中，《封神演义》也成为创作者取之不尽的素材富矿，仅体系化改编的电视剧版本就多达9部，这成就了名著改编的一道盛景。

近期，新晋改编的电视剧《封神演义》登陆湖南卫视“青春进行时”剧场，该剧在保留原著精髓和神韵的基础上，以不破不立的创作态度对原作进行了大胆突破，侧重书写杨戬英雄成长叙事，在形象刻画和人物关系上也融入更多现代审美意识，为新时代观众呈现了不一样的“封神故事”。

叙事落点另辟蹊径

聚焦杨戬成长叙事

福柯曾说，重要的是讲述神话的年代，而不是神话讲述的年代。对于名著改编同样如此，举凡成功的改编剧，无不是将时代精神和审美现代性意识，注入经典文本，从而使老树抽出新芽。

对于《封神演义》这样一部屡次被改编的厚重之作来说，珠玉在前为再度演绎平添了不少难度。而新版《封神演义》之所以“偏向虎山行”，不仅在于主创的创新锐气，也在于创作者找到了全新叙事落点。

《封神演义》原典总共一百回，情节庞大冗杂，支线繁多，用该剧编剧朱苏进的话说，“就像天女散花一样，一下把所有东西整个抛到天空中。”这无疑是改编中的难点，却也给不同版本进行章节取舍、立意侧重提供了多元可能性。

不同于此前相关作品，新版《封神演义》将视角聚焦于杨戬的英雄成长叙事上，以其个人成长历程体现出历史迭代，并以此彰显赤子之心，讴歌英雄主义情怀。

新版《封神演义》中，杨戬本是一个生活在人间的平凡少年，他天生神力，却频频受挫，因意外打开天眼而走上了封神之路，在历经诸多磨难后，最终完成封神使命，杨戬也成长为三界大战中拯救百姓的大英雄。

从主线情节来看，这是一个经典的“草根逆袭”故事，而这种成长叙事正是当下优质剧共享的叙事母题，主角从社会底层，通过自身拼播和努力，克服重重困境，一步步完成自我蜕变，最终完成戏剧任务，实现个体激变。

《封神演义》中的成长叙事不仅为戏剧冲突设置提供了应有张力，也以其自带的角色弧光彰显出更多青春、成长、励志的力量，而这种凭借自身能力百炼成钢、见招拆招的叙事轨迹，也契合了观剧群体对于情绪宣泄的诉求。

正如该剧主创所言，当下女性向故事热衷“丑女逆袭”，男性向则偏爱“废柴翻身”，其背后的心理根由，正是在于社会焦虑情绪蔓延下，“养成系少年英雄”对观众身心快感的极大满足。

规避原作人物形象概念化

让神话更“人化”

在中国文艺创作传统中，无论是文学还是电视剧，究其根本都是以“立人”为己任，通过作品塑造人物形象、洞悉人性万象。即便是志怪神魔小说，也通常“写花妖狐媚，多具人情”。

但《封神演义》小说文本的人物刻画却相对薄弱，性格单一，形象干瘪，存在一定程度的概念化倾向，如纣王是昏君的代表，而妲己则是红颜祸水的代名词，这种静态化、扁平化的人物形象在新版电视剧《封神演义》创作中，进行了有趣的创新尝试，使这部神话剧更显“人化”。

如在新版《封神演义》中，妲己一改狐媚惑主、助纣为虐的“妖妃”形象。剧中，她最初本是善良贤淑、充满爱心的人，但飞来横祸却将她推向了万劫不复的境遇中。

面对灭门和屠城带来的绝望，孤独无助的妲己同狐妖子虚进行交易，在爱与恨、善与恶的边缘一步步沉沦，但最终她放下吞噬心智的执念，为“封神”助力，灵魂终获救赎。

“《封神演义》虽然是在说三界、在说神，但其实讲的还是人性，这些神的内核还是人性，他们都有着人性的复杂。”《封神演义》主创表示。

妲己从天真烂漫的小姑娘，为挽救家乡挺身而出，到进入宫廷后的黑化，再到最终主动求死赎清罪孽，其心理变化轨迹是复杂而饱满的，这其实正是真实人性的镜像观照。

除妲己外，其他已成大众“刻板印象”的经典角色，在新版《封神演义》中也被浇筑出新的生机。如姜子牙不仅具有此前超凡智慧的特征，还被加入了不少喜剧色彩。商王凶狠残暴、喜怒无常，但剧中也展现了其开疆拓土、文韬武略的一面。

再如，影视剧中通常理所当然地将狐妖设定为女性，但在新版中却一反常态，将其设定为男性。

这些在人物形象刻画和人物关系搭建上的全新尝试，令新版《封神演义》获得了更加丰满的表现力。

当然，这种对原典人物塑造的超越也并非漫无边界，用朱苏进的话说，新版人物和小说文本的区别，“并没有走到背叛观众期待的道路上”，这种创作观念赋予作品耳目一新的同时，又使得风险可控，有效地达到了一种巧妙平衡。

承袭小说文本精神内核

张扬正义与担当

可以说，新版《封神演义》在叙事取材视角、人物形象书写乃至神魔世界观的建构上，都体现出了对原典和前作较大地突破，而在艺术手法创新的同时，该剧也很好地承袭了小说文本的精神内核，出奇之中亦有守正。

《封神演义》原著的基本立意，即是在“天意所归”的覆盖下，以有道伐无道，正义终将战胜邪恶，助周则天命所归、人心所向，助纣则倒行逆施、大难将至。

这种朴素的价值观至今仍是现世颠扑不破的真理，新版电视剧也依旧将之视作整部剧自始至终的根与魂，坚守人性向善、邪不压正。

“激浊扬清，嫉恶好善，相信邪恶永远战胜不了正义。”《封神演义》主创表示，这就是该剧最重要的精神内核，“家国天下的厚重、鸳鸯蝴蝶的悱恻、大开大合的情怀乃该剧的格局。从懵懂无知的一腔热血，到千帆过尽的不忘初心，逆流而上仍有着匡扶正义的信念是《封神演义》的落脚点。”

与匡扶正义价值内核以及成长母题相伴生的，则是该剧对英雄主义情结的张扬。剧中杨戬扶危济困、除暴安良、心系苍生，最终从平凡少年成为三界大战中的英雄，书写了一出恢弘的英雄史诗。

而该剧选择在湖南卫视“青春进行时”剧场播出，与剧场“昂扬向上的青春力量”有机缝合，必定会给青年目标受众传递更加积极正向的价值能量。

整体而言，新版《封神演义》叙事落点另辟蹊径，人物刻画质感饱满，体现出主创大胆的创新精神，而在艺术突围中，该剧却坚守原典魂系，传递出正义力量和担当意识，不失为经典IP再造的佳作。