吴昌硕的1000幅作品赏析（吴昌硕笔下的梅兰竹菊）

吴昌硕《神仙福寿图》 1917年作

吴昌硕最擅长写意花卉，号清末四杰。受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”。

吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，虚实相生，主体突出。

吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

名重当时的画家任伯年对吴昌硕以石鼓文的篆法入画拍案叫绝，并在当时预言其必将成为画坛的中流砥柱。

一、吴昌硕画梅

吴昌硕《红梅顽石图》

吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。

作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”

《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

吴昌硕《红梅》 1917年作

题画诗：南风熏鼻霞气馥，青灯荧荧照板屋。堆书古案静如拭，着树春光红可掬。灯前奉母一枝折，虬蠕蠕瘦蛟缩。儿童奇货比颜色，瓦盆抱出重阳鞠。仓卒恐污寒具油，忙煞山妻收卷轴。长须奴子背灯立，拦若斗鸡成木。守岁今宵拌闭门，（夺）门人传鬼聚族。衣冠屠贩握手荣，得肥者分臭者逐。道人作画笔尽秃，冻燕支调墨一斛。画成更写桃符新，爆竹雷鸣起朝旭。

《红梅》立轴，是缶翁七十四岁所作。非但尺幅巨大、然形制特出，堪称仅见。画面老梅，壮实遒劲，上半部分虬枝密柯，繁而不乱，设色古艳似不经意而韵味悠长。

“缶翁画气不画形”于此可以领略。画面左部五行长跋，书法卓绝，全以篆书笔法出之，以高古苍茫为宗，不斤斤计较点画工拙，貌合神离，与老梅相得益彰。缶翁晚年好作排律，七言长诗气势奔放、韵律奇险，胸中一股郁勃之气发而为诗、为书、为画，纵横排宕、大气淋漓，堪称三绝！

吴昌硕《红梅》 1916年作

题画诗：铁如意击珊瑚剑，东风吹作梅花蕊。艳福茅檐共谁享，匹似盘敦尊罍簋。苦铁道人梅知己，对花写照是长枝。霞高势逐蛟虬舞，本大力驱山石徙。昨踏青楼饮渺倡，窃得燕支尽调水。燕支水酿江南春，那容堂上枫生根。

吴昌硕《岁朝清供》

岁朝指阴历正月初一，清供即“清雅之供品”的简称。

吴昌硕几乎每年都画《岁朝清供图》，且多所变化。

此图以梅瓶和一盘石榴组合而成，虽取多子多寿的吉祥寓意，但是简单的构图，清冷的色彩显出一种孤寂的意味。

吴昌硕《贵寿无量》1918年作.

吴昌硕《岁朝清供图》1903年作

吴昌硕《梅花》1910年作

吴昌硕《梅花》1909年作

吴昌硕《红梅图》1916年作

吴昌硕《红梅图》1919年作

吴昌硕《梅花秀石》1921年作

吴昌硕《梅花图》 1916年作 上海博物馆藏

《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

吴昌硕《梅花》1913年作

吴昌硕《古雪》1913年作

吴昌硕《秋藤幻出古梅花》 1903年作

吴昌硕《墨梅 》1914年作

题画诗：苦铁苦受梅花累，草堂寂历求酣睡。人间何事贵独醒，苦以冰霜涤肠胃。山僧磨墨远道寄，繁枝索貌孤山寺。二月春寒花着未，下笔恐触造物忌。出门四顾云茫茫，人影花香忽相媚。此时点墨胸中无，但觉梅花着清气。枯条着纸墨汁干，时有栖禽落远势。当年木榻移栖霞，记得里湖同寝馈。岭上月色迟不来，行脚从之踏寒翠。莓苔同坐香同参，上乘禅能通一鼻。别泪春来挥几度，忍饿空山定憔悴。愧无粥饭共朝餐，画里梅花足心醉。

《墨梅图》为吴昌硕71岁时所作。吴昌硕画梅题诗中常有“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅”之句，他笔下的香雪海多指杭州余杭的超山，那是他一生眷恋的地方，也是他的归宿所在。

吴昌硕《墨梅图 》1916年作

吴昌硕《梅花》1915年作

吴昌硕《墨梅图》 1919年作

此图构图奇特，梅花主干笔直竖立，又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花以浅墨勾勒，生机灵动。梅干梅枝的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横坚交叉，杂而不乱，恰到好处，表现出梅花的风姿，富有浓郁的生活气息。画家以书法入画。笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画可谓是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

吴昌硕 王一亭《花卉》 1922年作 吉林省博物馆藏

此图为艺术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

吴昌硕《神仙福寿图》 1917年作

《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。

二、吴昌硕画兰

吴昌硕《香骚遗意图》1892年作

吴昌硕《幽兰》

吴昌硕《山谷幽兰》1918年作

吴昌硕《兰石图》1919年作

吴昌硕 兰石图

吴昌硕《幽兰》

上款人赵子云（1874-1955），吴昌硕弟子。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。此幅作品用笔沉稳，融入千古而显现于一丛一瓶幽蓝间，既突出了文人画的清雅格调，又表现了师徒两人的深厚情谊。

吴昌硕《兰桂清赏图》1906年作

吴昌硕绘画尤工花卉，博取徐渭、石涛、赵之谦各家长处，并取篆、隶、狂草的笔意入画，继承“扬州八怪”画风，下笔如急风骤雨，色酣墨饱，布局重整体，尚气势。

吴昌硕说：“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”因此一笔一画，一枝一叶匠心独运，配合得宜。

“临橅石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛残神。”

“东涂西抹鬓成丝，深夜挑灯读楚辞。风叶雨花随意写，申江潮满月明时。”

作品上题此二首并记：“掘地得瓶如秋壶，腹内有字用洁白日本纸拓出之。谛审霍是霍字。吴愙斋藏叔男彝霍字相同。罴是罴字吴氏两罍所储庚。”

吴昌硕 牡丹兰花图 设色纸轴 1917年作

三、吴昌硕画竹

吴昌硕、齐白石《竹石双寿》 （2750万元，2011年12月上海）

《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作。

画面上，吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆，枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声，颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重，极有峥嵘之势。

此画吴昌硕题款曰：“满纸起秋声，吾意师老可，缘知不受暑，及时来独坐。辛酉小满。吴昌硕年七十八”。辛酉年为民国十年，即1921年。

齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到，造型灵动鲜活，上下对鸣，和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒，更使全画增添了亮丽吉祥之气。齐白石是年91岁，系1955年。

1921年的吴齐相会，《竹石双寿》是吴昌硕创作于1921年，也许就是这次吴齐相会时，缶翁所赠齐白石之画。齐白石在珍藏了三十四年后，遂添笔双寿鸟转赠其好友杨虎。唯其如此，齐在题跋上写道：“吴缶老之画不易得也。”

吴昌硕《竹石图》1920年作

吴昌硕《竹石图》1918年作

四、吴昌硕画菊

吴昌硕《菊石图》 1905年作

释文：陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。乙巳秋杪吴俊卿。印鉴：吴昌石、破荷亭

吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。

《菊石图》是吴昌硕笔下常见的题材。此幅画庭院秋景，大石下盛开的一篱菊花。

菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆。

吴昌硕《墙根菊花可酤酒》 1915年作

菊花和梅花一样，为昌硕深爱。原因是菊花有傲霜骨。

他在题画诗中曾这样称道它：“枝瘦能傲霜，孤高无偶。”

又说：“既有隐逸名，何须寄篱下。惯受风雨欺，秋来摘盈把。”

昌硕公画菊花有独特的风格，时人画起菊花来，总用谈墨勾描，他则纯用焦墨画成，而能在苍劲之中，显同花瓣秀美的神韵。这是他用苦功夫体会和钻研出来的一家杰构。

吴昌硕《菊寿延年》1917年作

吴昌硕《菊石图》 1920年作

吴昌硕《菊石延年》 1915年作

清末画坛，吴昌硕以其深厚的学养功底和惊人的胆识气魄，立异标新，独树一帜，开创了“吴派”画风。

此幅《菊石延年》即以篆书笔画写菊花之枝干，以草书作菊花的花瓣与叶，一气呵成，笔力老辣，布局新颖，作对角斜势，虚实相生。

吴昌硕以书法入画，线条功力异常深厚，状物绘形线条的质感丰富、切实，绘气不绘画形，追求书法中气贯神通的审美意趣。

两簇缤纷的菊花，花叶巧妙地连贯成为了一个整体，同时，还把两簇菊花生长的自然生态交待的清清楚楚，起承转合，法度森严，看似寻常，匠心独具。

另外，此作施墨浑厚沉稳、淋漓酣畅，构图不拘陈法，巧于经营布势。花叶用色淹润，笔力沉稳老辣，果断干净。在设色厚重的叶片，衬托之下，使得菊花更显火红娇艳，花朵或聚或散，或虚或实，设色精雅浓重。

吴昌硕《菊石图卷 》1890年作

吴昌硕《清供图 》1916年作

吴昌硕《茶菊清供》1914年作

清供图是明清以来文人画家常绘制的题材，吴昌硕更是公认的个中高手，他一生多作清供迎岁、赠友。

这幅《清供图》为其盛年之笔，取少见的横构图，画面自右至左依次为一壶一杯，盆栽里的菊花、苍石，斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花，姚黄魏紫，各极其胜。画中物象错落有致，设色浓而不艳，以大写意笔法出之，极富金石情趣。画幅中起首的壶，壶身较高，一侧有把，在吴昌硕画中常与梅花组合出现，题“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意。

吴昌硕《大寿图》1917年作

吴昌硕最擅长写意花卉，得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，受徐渭、八大山人影响最大。其书法、篆刻功底深厚。他创造性的将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了独步画坛的“金石画风”。

吴昌硕曾言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

吴昌硕所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，虚实相生，主体突出。随着文人画的完结，吴昌硕为首的金石画风一改清中期后靡弱、细腻的画风，而转为雄强恣肆，水墨酣畅的大写意风格。

《大寿图》这件作品，取会陶渊明诗意，于巨石后绘丛菊。

吴昌硕《延年益寿图》.

吴昌硕《延年益寿图》.

吴昌硕《延年益寿》1897年作

这是吴昌硕 54 岁时在苏州所画的《延年益寿》，画面上勾勒出两丛菊花，花朵团簇绽放，一深红，一黄艳，俯仰向背，大小错落，相互映衬，煞是好看。用彩墨泼写菊叶，浓淡相间，层次分明，显得菊花枝繁叶茂，生气盎然。

吴昌硕喜饮酒，每酒酣兴起，横涂竖抹，一挥而就，洋洋洒洒，画成一二十幅，一觉醒来，再题款盖章。这幅《延年益寿》，自然天真，笔笔玲珑，毫无造作，令人称绝。此画曾为吴昌硕弟子诸乐三珍藏，有诸乐三亲笔题签。

吴昌硕《秋菊图》1910年作

吴昌硕《秋菊图》1889年作

吴昌硕《美意延年》1919年作

吴昌硕《菊花寿石》1914年作

此幅布局取对角斜势，菊花、树枝、溪水与巨石衔接，使画面出现错综回应、高低变化的视觉效果，且题款的纵横长短，用印的大小、位置都与布局气势统盘处置，十分讲究。

图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背。

至于巨石，吴昌硕早年受八大山人影响，晚年多画未经雕饰的巨石，即如此作。图中的巨石以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感。

左上方有一支交插错综的枝干，用笔遒劲、老辣，亦极富金石之气。右上侧的题跋笔力生辣苍劲，一气呵成。此作虽以水墨写成，但布局、笔法的变化使其呈现出丰富的形态特征，乃吴昌硕晚年的一副水墨佳构。

吴昌硕《秋菊犹存》1916年作

吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄胸中浩荡之气。因此，他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。

此图给观者一种气脉贯通且富有节奏感的气势，非一般画者所能表现。

再从此图的布局风格看，完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。“不论横幅、直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物，或从上左而至下右角，或从上右角至下左角，奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局之气势”。

吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交插，以顺应逆，以拙藏巧。且于题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置，十分讲究。

吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画布局，显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《秋菊犹存》中完全能感受到上述的诸多美学因素。

吴昌硕《墙根菊花可酤酒》1919年作

吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。

吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象（所谓馗肩即一个角低，一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字，多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心，一个左下角，一个右上角，参差不齐，遥相呼应，错落有致，美在其中）。

在用笔方面更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之。

至于叶、梗，更有特点。叶子水墨氤氲，淋漓饱满，以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如出一辙。

吴昌硕《延年益寿图》1918年作

吴昌硕《墨菊》1913年作

吴昌硕《墨菊》1920年作

题画诗：（1）秋菊灿然白，入门无点尘。苍黄能不染，骨相本来真。近海生明月，清谈接晋人。漫持酤酒去，看到岁朝春。

（2）雨后东篱野色寒，骚人常把菊英餐。朱门酒肉熏天臭，醉赏黄花当牡丹。

吴昌硕画菊花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。画家胸有成竹，灵感勃发，凝神静气举笔泼墨，一气呵成，看去似乎毫不费力。等到大体告成之后，对局部的收拾，却又十分沉着仔细，惨淡经营，煞费苦心。

吴昌硕《菊石图》1915年作

吴昌硕《菊石图》1916年作

吴昌硕《菊石图》 中央工艺美术学院藏

《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

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