阿修罗中的八神将（邪不压正阿修罗）

《邪不压正》得分5.7分 。最近忙到迷糊，《邪不压正》又忘记打分了，如果我在影向标打分，《邪不压正》我可以7分。比《一步之遥》观感好，当然，问题也很多。

姜文的电影属于那种，喜欢的可以反复看，反复有新的观感，讨厌的看一遍都烦到不行。所以，争议好像总是很大，也挺好。各自坚持自己就好，电影嘛，自己的感受就好。

1.U兔：8分

电影书籍译者，电影活动企划。

一开始看得提心吊胆：“这怎么剪的啊，这么乱七八糟什么都交待不全活儿，赶进度呢”。三分之一后渐渐找到了调调，烧仓库那里被感动了，后面就忘了种种问题，彻底被这种激情裹挟着，看进去了也笑出来了。

姜文真是厉害，五十好几的人了，把想象力彻底放开了，怎么爽怎么狠怎么玩儿，管你喜不喜欢呢，充满激情和视觉刺激。正因为风格太强烈了，让那些俗气的问题都不成问题了，也招致人们对他的片儿就身不由己地更加严格。反正我宁愿买票看这有些糙、有些问题，同时有个性、有真感情的好片儿，也不愿看毫无想象力和趣味、一味迎合票房的俗片儿。

2.刘宇清：8分

电影学者，西南大学文学院教授。

对姜文而言，编织一个情节严密、自圆其说的故事，根本就不算个事儿。他对所谓视听语言、情绪节奏的把控，也算得上电影江湖里的绝顶高手。如果从这两个角度来谈论姜文的电影，简直就是自讨没趣，因为他可能根本就不在乎（即年轻人更喜欢说的，不 Care!）。

姜文导演最令人钦佩的，就是在荷尔蒙的驱动下，坦荡地、激情地、一如既往地表达自己的记忆、梦想和思考。从那个在《阳光灿烂的日子》里把避孕套当作气球来吹的骚年，到《邪不压正》中的Hidden Man蓝青峰，所有影片中真正的主角都是姜文自己。所以，在谈论姜文的电影时，有一个很难避免的逻辑（陷阱）：看不懂姜文的电影，可能是因为不懂姜文这个人，或者，换句话说，不喜欢姜文的电影，也是因为不喜欢姜文这个人。反过来讲，即“因为懂得本人而懂得电影，因为喜欢本人而喜欢电影”。如果踏入这个陷阱，并且批评几句，就很可能遭到导演本人和铁粉的硬怼。

片中，姜文让“铁嘴鹦鹉”扮演潘公公“自黑”影评人的桥段，就是这种逻辑（陷阱）的明证，最令人津津乐道，也会载入影史。其实，把众多影评人当作一个人来调侃，甚至嘲笑他只识六个字，这种做法，任性像个熊孩子，恶劣不输冯裤子，与导演在片中作为“侠隐”和“教父”的自我期许有云泥之别。

为了《邪不压正》，姜文自觉不自觉地长大了。他不再是个孩子、糙汉或者响马，而是摇身一变成为“侠隐”“父亲”或者“教父”。虽然迷恋屋檐以上的世界，但这一次，他不再亲自上房掀瓦、跳跃飞腾，而是把天空留给更年轻的自己（李天然）。从《阳光灿烂的日子》到《邪不压正》，二十多年了，姜文（扮演的角色）第一次把故事中“神出鬼没的漂亮女人”留给了别人。很多人（其实主要指川哥）都说，姜文在完整清晰的故事和恣意汪洋的个人表达之间找到了平衡点，我却认为这是导演荷尔蒙分泌量衰减的迹象。

姜文和他的影片，都很气势磅礴。无论是看他的电影还是听他的访谈，都容易被他的气场罩住：坦诚、玩世、敏锐、“严肃里透着淫荡，假装不正经”。过了很长时间，还是非常喜欢，但肯定不是毫无保留。我就属于这种情况。像这样阴阳怪气地谈论姜文，感觉有点别扭。

3.大旗虎皮：8分

电影学者，北京大学艺术学院教授、博士生导师。

看上去是《让子弹飞》，其实是《鬼子来了》。或者说，《邪不压正》就是北平版的《鬼子来了》。属于《让子弹飞》的部分是“邪”，荒诞不经、嬉笑怒骂、语带双关，还有浪漫和天真，属于《鬼子来了》的部分是“正”，日本人兵临城下，中国人还在犹豫不决、你死我活。总体上看，“邪”不压“正”，影片中对国运的哀叹和对国民性的批判，我很受用。只不过，希望姜老师作为一个大艺术家，就不要在电影里做那种挤兑影评人这么狭隘的事儿了。

4.闵思嘉：7分

影评人。

如果你觉得读懂了隐喻，那姜文的目的就达到了。城与人，父与子，屋檐上与屋檐下，国运与个体选择，是姜文的英雄梦。虽然大家都觉得和《侠隐》完全是两个故事，但是至少有一点内核是共通的，那就是，复仇故事的电光石火，跟故都旧梦、屋顶的纯粹，还有李天然与红颜的浪漫，构成了一种彼此借镜，相互冲撞又交织的余味。

5.刘起：7分

电影研究者，电影杂志编辑。

用一个侠客复仇的类型故事做外壳，但在民国动荡的乱世背景下，简单的复仇就变成了多方利益撕扯的家仇国恨，也就不再有传统意义上的侠，而变成了一则暧昧含混的家国寓言。

北平屋顶的漫游、烧一把火当下酒菜，这些属于导演的趣味，虽然幼稚却飞扬、虽然荒诞却浪漫、戏谑胡闹但又严肃悲观、心事重重地写满了隐喻但却不乏诗意。

6.陆支羽：7分

影评人，微信公众号“看电影看到死”运营者，著有《小丑，马戏团的眼泪》。

1.正如张北海所言，或许最适合改编《侠隐》的唯有斯人已逝的胡金铨；如此荷尔蒙爆棚的姜文终究难“隐”其锋芒，甚至有点过分自嗨；相比更有待时间验证的《一步之遥》，这次难免有点捉襟见肘。

2.当然，被姜文夹藏在电影中的私货依然最值得玩味，无论是梁启超的右肾、朱元璋的画像，还是借电影之名对影评人的群嘲，都带着姜文式“骑驴找马”的坏笑；而在我心目中，这无疑是姜文最值得被珍视的游戏品质，就像被惯坏的顽童一如既往地骄傲地冲着历史撒一泡尿。

3.遗憾的是，如此尽力还原历史想象的北平依然让我觉得远远不够迷人，落了雪还着实有点意蕴，化了雪就多少丢失些精魂；唯独那连绵不绝的屋顶，让我一次次回想起昔日阳光下那个徘徊不定的马小军，但全然不是彭于晏的样貌。

7.tyger tyger：7分

同济大学人文学院副教授，中文系硕士导师，电影学者。

北平粉以为不爱姜文这部片子是没有心肝，历史迷觉得喜欢才是没有头脑，才情和随意都太明显～～

8.悉尼卡通：6分

影视剧编剧。

喜欢《让子弹飞》的观众会喜欢这部吧：无论内容还是形式，通通张牙舞爪不说，更有海量台词、场景具有姜文似是而非不明觉厉的“你懂的”美学，喜欢阴谋论和过度解读的朋友有福了，赶紧吧，车夫警察那段你不说说？还有什么舆论与谎言的诞生不说说？再说点什么人物的成长？唉，你们加油吧，跟潘公公竞争一把华北第一影评人。

虽然，我知道小说改电影，怎么改肯定影人说了算，问题是你丢了《侠隐》里最精华的部分，就捡了它最薄弱的复仇故事，又不是大IP，你还不如纯原创呢（还顺手栽了一把《午夜北平》，唉……）！

这部跟《让子弹飞》最大的不同是它必须有强烈的情感注入，原著里的李天然是赤子之心，是单纯，不是傻逼！跟关大娘那段情，像极了北平的秋，通透而忧伤！那么美的一段，现在做成啥了？！唉……

通篇看下来，这片似乎是每个环节都有精致安排，每个人物都有自己的主意，其实大结构布局啊……能不能实现纯看观众的脑补水平了。唉……

最后，我还是再去看一遍《太阳照常升起》吧，或者再翻一遍《侠隐》吧，唉……

9.妖灵妖：6分

电影文化工作者。

训子遇陷记。

10.西帕克：6分

影评人，电影网站主编。

姜文是那种拥有才华，但不屑于好好施展，只想故意浪费掉的人。

11.秦婉：6分

凤凰电影策划。

与原著《侠隐》已经没太大关系了，这倒不是重点，重点是站在“姜文电影”的角度不免觉得不过瘾，故事与人物线如此简单直接，反倒让人摸不着头脑，过去一以贯之目不暇接的丰富信息量看似还在，却缺了点摸索中恍然的兴味，看完连探究欲都没有。至于其他线索的删改痕迹也存在，既然都被“拔光了牙”不想说，那就算了吧。

还是要肯定的是，这是一个姜文风格的复仇电影，他的电影化，他的节奏感，他的荒诞喜感，以及摄影美术的精致一应俱全，也表达了他对老北平的爱。周韵被拍得像神，既圆了施剑翘元素，也全了北平的象征。彭于晏看似天降大饼，戏中这路线却无可取代，廖凡的喜感与邪恶张弛有度，不过我更注意的是那个演亨德勒的老外安地，才是电影里的一抹异色。片中屋顶翻飞的情怀，钟楼顶的浪漫，一如乡愁与初恋，确实拍得很美，恍若《阳光灿烂》之再现，只是悬在空中，有些近黄昏了。

12.独孤岛主：6分

电影文化研究者，选片人。

一部脱离了张北海的表面派《侠隐》，化繁为简，划地为牢，抛掉了诸般行走的烟火气，打开了更多的解读入口，看片对号，其乐无穷。

13.黄文杰：6分

高校教师。

姜文始终如《一步之遥》里的马走日自喻，“我还是个孩子”，他用上蹿下跳破坏力十足的猴性本质，和勇猛精进绝不带喘的节奏，肆无忌惮地砸烂了讲故事的条条框框，也将拍电影这事玩成了充满戏谑性的游戏。到了此片我则不得不表示怀疑，或许不能总是责备观众跟丢了，也该想想他是否把自己也搞丢了。在我看来，现实中姜文作品质量的高低起伏，和他电影里的故事一样，荒诞而令人悲伤。

14.赛人：6分

影评人。

李天然是个没有主见的人，这电影一样，它总是忘记自己该怎样表达，以及该表达什么，这造成了某些段落，怎么看都像是在敷衍，也形成了这部影片，成为了可言说，以及不可言说的意义的交响，这部电影的魅力就在这澎湃不已的语焉不详当中。它一会儿知易行难，一会儿知难行易。

李天然和关巧红与其说是在互相鼓励，不如说是在互相比赛，谁更能下定决心，杀人与有型，并兼顾有型，爱情大概就在这里。在这样的三角恋里，有人以死亡的方式宣告退出，有人总要先走一步，这一次轮到了关巧红。我不愿意看到一个信心爆棚的姜文，我想看到或我能够看到的，也只是那个不愿长大，更愿在脑海里完成行动力的大男孩，以及现在这个老男孩。每次看他的电影，都让我觉得电影就应当与真实保持距离。

15.风间隼：6分

影评人。

难以置信，拍出《鬼子来了》的姜文也会拍抗日神剧。视听很流畅，灭门一场最好，语言间的切换也笑果十足。可是自从美国人摔死之后，人物开始崩坍，剧情彻底乱来。姜文太沉迷于操纵观众的情绪了，没把人物和故事放在第一位。《侠隐》写的本是屋檐下的北平，烟火而世故，电影却变成了飞檐走壁的武侠神剧。

16.开寅6分

法国巴黎索邦大学电影学博士，电影理论学者。

其实讲的是一个光说不练满脑袋浆糊到处认爹的糊涂蛋被几个爸爸当枪使的事儿。聪明，有趣，恶毒，但不再自恋，是指向性明确的借喻体童话。尽管还是有姜文一贯的节奏狂乱失控肾上腺激素无节制喷射的老毛病，但算是他这三个民国片里唯一能看的一部。

17.吴李冰：5分

常用笔名LOOK，影评人，电影研究者。

隐喻层面，李天然形象对应新生的少年中国-巨婴隐喻比较明显，其他的就是密码层面的代数式解读，不是在感性层面能解读出来的，这类隐喻价值不高。换句话说，能指自身必须在意象维度有丰富的拓展空间才有价值。《红楼梦》伟大当然不是因为那些红学家解读出了清代皇室寓言，而是小说自身在人生探寻与感悟方面达到的深度使然。《邪不压正》最糟糕的是表层文本太差，打比方的话是把叙事文给写成了议论文，但叙事文的架子还在，这就比较难看了。

18.杨时旸：5分

中国新闻周刊主笔。

凌乱、浮夸、乱入私货，还觉得自己恣意挥洒；密集、无效、莫名奇妙的话痨台词，让人脑袋疼，总觉得有特殊的幽默感，实际上全程尴尬。姜文一勺烩了自己所有想法，包括恶趣味、偏见和价值观，没有轻重缓急，缺少取舍研判，在混乱之后还有个很鸡汤的治愈心病的结尾？没必要从细部刻意找象征，难看就是难看。

19.大奇特：5分

老电影研究者，自由撰稿人。

小说的“侠隐”一语双关，既是天然一直“隐于暗处”的报仇，也是武林侠义因时代变革的隐去。电影把“隐”隐化了，侠也就不明白自己存在的意义了，只留下老姜一股脑“北平谍影”式的自high了。

当然，电影是小说的借题发挥，和小说已经关系不大，跟《一步之遥》一样，仍然附加了太多导演自说自话的影像指涉和文本隐喻，来讲求历史的设计性（无论是朱潜龙、蓝青峰还是剧作层面），其实《阳光灿烂的日子》里马小军记不起青春的细节就有“设计历史”的雏形了。但他连续两部片都只重埋梗，忽略了人物、情感和逻辑，尤其是台词，《一步之遥》的相声台词到这里变成了群口。偌大个北平，无数房顶，他却来到了她这儿——老姜最后抛出来的还有一个为妻子书写的浪漫情怀罢了。

20.亵渎电影：4分

电影从业人员，微信公众号“亵渎叔推荐”运营者。

姜文不止一次说，他的戏都是编剧到了现场还在改剧本，现在严重的问题来了！电影的大框架是纯商业类型片，剪辑方法也是，一开始情节推情节的主线节奏很快，但彭于晏饰演的男一号却没有主观能动性，无法驱动情节，只是一个棋子，也看不出来他内心的恐惧和性格的层次感，而躲子弹、筷子杀鬼子的身手又跟抗日神剧差不多，半小时之后这个剧本就烂成了筛子。

节奏亢奋失控本来就是姜文的问题，这次的剧本更是凸显了这个问题，本来很简单的故事，但混乱的节奏却让人有难以消化的感觉，这就是很多人看完不舒服的原因。不要小看类型片，总想着反类型耍小聪明做自己，强类型和夹带私货很容易互相撕扯。

21.胡续冬：4分

诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。

瞎胡闹。历史梗不等于历史感，湮淤更不等于隐喻。能把手里俩王四个二的天牌打成一只辣鸡的地主，你不得不服。看在肖斯塔科维奇和朱元璋的份儿上，给个4分吧。

22.胤祥：4分

电影学者。

就算他还是个孩子，也不能这样惯着。

23.小水：3分

偶像宅。

前半程土，后半程乱，魔幻现实和抗日神剧之间只有一步之遥。对话不留气口的前提是要字字珠玑，掺水严重的台词撑不起熟悉的姜式节奏。彭于晏带着口音的嘶吼听得人脑瓜子疼，有时间练肌肉不如多丰富一下演技。

24.路西法尔：2分

文艺学博士。

我能感觉出姜文“请你吃饺子”时的得意，但彭于晏逮个人就喊爸爸，怕是不能叫“讽喻历史”，叫抽风。《让子弹飞》就有将历史漫画化的特征，《一步之遥》《邪不压正》一路下来，愈加简化。

彭于晏这个角色其实就是《让子弹飞》中被张麻子挑动起来攻打碉楼的贫民。本来姜文有机会进入这个曾经被他蔑视的形象的内心，但姜文用一套强者哲学就把他打发了：彭于晏一直被罪恶感萦绕，是因为他弱，面对枪口他不敢动，他必须行动起来，否则他就是一个胆小鬼。但复仇若不是因为正义受了屈辱，还能是为了什么？戏里戏外，姜文都在不停地扮演着“张麻子”，而我，拒绝再当他的下一个“儿子”。

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《阿修罗》得分3.6分

1.风间隼：6分

影评人。

比预期好，算是国产魔幻电影中质感和特效比较出众的，还是钱花到了，创作态度也认真，所以虽然满目混杂，节奏也有些冗长，但气场还能兜得住。要赞一下动作设计，人与飞魂之间的配合让打斗奇趣横生，很有想象力。还有狭壁间的追击战，利用斜面设计了很多漂亮的动作。一年过去一半，金隼奖终于有个备选了。

2.秦婉：4分

凤凰电影策划。

所谓的“东方魔幻”类型，在中国拍了多年依然毫无发展，除了少数电影借助扎实文本或群众信任度突出重围之外，大多数常常是未上映就被打上烂片标记。他们往往都在借用西方魔幻片的内核、故事和审美，加点东方元素，试图创造一个所谓的“东方故事”世界观，然而这个世界观对本国观众来说终归是很难接受的。

本片也是勉强造了一个世界观，但解题方式非常可笑，结尾完全属于“编不下去”的崩坏，即使中间有几个动作大场面拍得极具可看性，即使特效看得出确实花了钱认真制作，即使看到长大了的吴磊有那么点小兴奋，这依然还是一部低分片。

3.赛人：4分

影评人。

有着国内领先甚至是超前的工业水准，奈何文戏太弱，武戏又不能完全提神。当看到鸟骑人，而不是人骑鸟的画面时，就知道人心会有着别样的放旷。可惜这样的情致在影片中太少。一个本该有爱情的故事，却常常闭口不谈，真是太大的浪费。更多的时候，我更愿意将它视为一部实验电影。

4.magasa：3分

影评人，媒体人。

并没有想象中那么差，一些战斗视觉场面还看得过去。此片，或者说所有此类架空宇宙的奇幻巨制，问题都出在他们营造的那个世界无法令人信服其存在（首先它都没法让身在其中的演员们理解并信服，否则怎么解释很多演员一脸尬相）。本片的大设定（三头阿修罗必须齐心协力才能攻天）我觉得都还基本OK，但之后的推演乱七八糟。总的来说，导演、编剧、男主演都不太能胜任这个故事。

5.桃桃林林：1分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

中西结合的畸形产物，故事烂节奏差，表演就不说了。

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