德国艺术家安德烈亚斯（艺术市场下一波热点）

2019年12月24日，是拍卖市场最受追捧的法国艺术家皮埃尔•苏拉热（Pierre Soulages）的百岁生日。为了纪念这一日子，众多艺术机构纷纷推出了苏拉热的作品展。

苏拉热在Artprice“2018年全球艺术家排行榜”中排名55。他以4216.5万美元的拍卖总成交额超越奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、胡安•格里斯（Juan Gris），以及埃德加•德加（Edgar Degas），足以证明其作品在市场中的受欢迎程度。

随着今年苏拉热一系列的振奋人心的展览举办，以及艺术市场有向法国扩张等动向，我们有理由相信苏拉热的作品将会在明年有更卓越的市场表现。

▲皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）

皮埃尔·苏拉热于1919年出生在法国一个名为罗德兹的小镇，后于巴黎开启了艺术的学习和创作生涯，然而这片土地与其最初成名并没太大关系；1948年，一次德国参展的经历，其作品引起了MoMA策展人詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）的注意，并将他带向美国，而后其作品会迅速被接受并受到广泛关注。

当时的美国，无论在经济、政治还是文化上，均处于蓬勃向上的发展态势，艺术界充满了自由和无限的可能。在这样多元且具有包容性的环境下，苏拉热得到了学术界和市场的双重肯定，逐渐成长为世界知名的艺术家。

如今，苏拉热已是世界上最伟大的在世艺术家之一，他的作品被全球上百家美术馆所收藏，包括美国国家美术馆、蓬皮杜国家艺术与文化中心、纽约现代艺术博物馆、蒙特利尔艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆等。

在法国国家图书馆、蓬皮杜国家艺术与文化中心、里昂国家美术馆等都举办过苏拉热的大型回顾展。他是第一位应邀参加在圣彼得堡冬宫博物馆举办的展览，并在后来莫斯科特列季亚科夫画廊展出的现代艺术家。

▲1966年休斯顿美术馆举行的苏拉热回顾展© Soulages Archives, Paris

2007年，蒙彼利埃法布尔博物馆将整个展厅都用于展示苏拉热的作品，此次展览苏拉热向该博物馆捐赠了从1951年到2006年创作的20件作品，其中包括20世纪60年代的主要作品，70年代的两幅大型加黑作品以及几幅大型的多画像。

2014年，以苏拉热名字命名的博物馆在其家乡法国罗德兹开幕，永久展示苏拉热的作品。该馆包涵了苏拉热捐赠的500件作品，囊括了他所有阶段的代表作。

▲苏拉热博物馆（Musée Soulages）

同时，苏拉热是法国抽象艺术的关键人物。从1946年起，其艺术风格彻底转向了抽象主义，以一种充满力量与严谨的新绘画语言一下子就被公众所认知：他充满激情地用耙子、刮刀、毛刷作工具进行绘画，把诸多暗色长流交织在画面上。他非常善于使用黑色表现光线的色彩，所以他的画又被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”。

▲Peinture 227 x 306 cm, 2 mars 2009

▲ Peinture 324 x 362 cm, 1986 (POLYPTYQUE C), 1986

黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，也使他的作品在东方受到欢迎。在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。

2013年6月，在伦敦苏富比的当代艺术晚间拍卖中，法国当代抽象艺术家皮埃尔·苏拉奇创作于1959年的油画作品《Peinture, 21 novembre 1959》，以433.85万英镑成交，令其一跃成为了法国单件作品拍卖价格最高的在世艺术家。

据Artprice“2018年全球前500强艺术家”统计，苏拉热以42,165,272美元的总成交额，排名55，共计成交149件。其作品《Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959》在2018年11月的纽约佳士得战后及当代艺术晚间拍卖中，超越了2017年6月以612万欧元成交（约合533.66万英镑）的《Peinture 162 x 130 cm, 14 avril 1962》，刷新了个人最新成交纪录。使苏拉热再度保持“法国在世最贵艺术家”的这一纪录。

▲Peinture 186 x 143 cm, 23 décembre 1959

另据Artprice“2019 年上半年最佳拍卖纪录Top 10”显示，苏拉热凭借其作品《Painting 130 x 89 cm》的成交表现排在第八位置。该作在1987年伦敦苏富比拍出时仅8.7万美元，而在2019年6月于巴黎苏富比上竟以304.69万美元拍出，32 年间上涨了3402%，投资回报相当可观。

进一步分析其市场表现，100-500万美元占总成交额的最大份额，而从畅销程度上看，1千至1万美元价位的版画作品卖的最好。法国仍然是其最主要销售市场，其次是英国与美国。

重要机构的关注方向与推广计划一直是引导未来艺术市场收藏风向的重要参照。在皮埃尔·苏拉奇百岁诞辰之际，众多国际性重要画廊如厉为阁（Lévy Gorvy）、贝浩登，以及像巴黎卢浮宫博物馆等重要艺术机构都在为其举办展览，重申其在艺术史上的地位与重要性。这些系统的梳理与展示正是为其之后在二级市场中的表现打下扎实的基础。

▲Installation view, Pierre Soulages: A Century, Lévy Gorvy, New York, 2019. Photo: Tom Powel Imaging

▲贝浩登（上海）展览现场，©Pierre Soulages / ADAGP, Paris 2019. Courtesy of the artist and Perrotin.

此外，法国艺术家在现代艺术之后长期处于被低估的状态。虽然法国是艺术之都，却并不是艺术市场的重地，因此在销售上也相对疲软。美国、英国、香港和北京集中了当代艺术全球总成交额的89%（拍品总成交量的39%），相比之下，法国虽位列全球第五位置，但仅占到当代艺术市场成交份额的2.3%（总成交额为4390万美元），仅为英国市场的十分之一，欧洲艺术高端市场也长期被英国所统治。

然而随着英国脱欧声起，这样的局面或许会因此改变。画廊巨头代表大卫·卓纳在接受《金融时报》采访时表示，“10月过后，我的伦敦画廊将成为英国画廊，而非欧洲画廊。我是欧洲人，我想要一家欧洲画廊”。今年10月，卓纳画廊拿下Yvon Lambert画廊旧址，与Thaddaeus Ropac画廊为邻，他的巴黎画廊将在香港画廊开幕后一年迎客。

与此同时，其他的一线画廊如豪瑟沃斯和白立方也考虑设立巴黎分部。随着这些重要画廊空间的到来，或许将成为焕活巴黎艺术市场生机的重要契机，而这也将在某种程度上带动法国艺术家在全球市场中价格与地位的提升。