唐朝诡事录结局太无语（唐朝诡事录谁是男主无人撕番）

作为《鬼吹灯》的忠实读者，我最近真情实感地在追《唐朝诡事录》。

目前已播出大半的《唐朝诡事录》刚刚在豆瓣开分，目前评分暂时7.4，热度居爱奇艺电视剧飙升榜第一名；而隔壁优酷已提前点映完的《鬼吹灯之昆仑神宫》，从8.2滑至7.4，而题材接近的《风起洛阳》，评分落在6.3。

相比开播前我无比期待的《昆仑神宫》，《唐朝诡事录》开局拿的一手牌真的不怎么样——

拼原作，《唐朝诡事录》其实是一本志怪小说，豆瓣评分只有6.7，《鬼吹灯》系列达到了8.9，同题材同背景的电视剧《风起洛阳》则有马伯庸的小说打底，热度更不可同日而语，况且除了名字剧跟书几乎没关系，这部剧反而用的是唐代传奇小说《苏无名》的人物；

拼阵容，《唐朝诡事录》的主创阵容来自出品过《娘道》的郭靖宇团队，既算不上自带流量，口碑还颇有争议，《风起洛阳》演技有黄轩、咏梅坐镇，流量有王一博、宋茜担当，而《昆仑神宫》虽然换了导演，但那可是拍过现象级偶像剧《流星花园》的蔡岳勋；

拼宣发，比起其他剧的粉丝们昂首期盼嗷嗷待哺，这部剧除了一段30来秒的预告片短暂地在社交平台上“刷脸”，似乎也没啥了。

“小透明”《唐朝诡事录》，如何在两部同题材电视剧同步进行中夺走了我的注意力？

节奏与故事

《唐朝诡事录》的预告片虽然只有30秒，但元素丰富：脸戴面具的怪人，腾空而起的老虎，惨烈的猫叫，有些电影《狄仁杰》《妖猫传》的质感。

唯一一句台词点题：这世上既没有神也没有鬼，只有装神弄鬼的人。

既然要“装神弄鬼”，首先节奏就要把握好。

剧一开场，黑猫的身影在屋顶款款而过，镜头一转已进入屋内。梦中惊起的男子起身拔剑，这猫——竟然开口说话了。

从屋内打到屋外，黑猫幻化成红衣女子，悬浮在半空：“武郎，你真的忘了我吗？”

男子挥剑刺向女子，对方竟化作花瓣，男子却跌入脚下莲花池中。

长安县尉武大起，卒。

此时距整部剧开场，只有3分钟。

开场诡谲戏份引人入胜

但一场3分钟的戏已经成功勾起我心中的许多问号：猫怎么能开口说话？悬浮的红衣女子是谁？两人之间有什么关系？

喜欢悬疑奇幻类影视剧的观众，就是喜欢这种“被吊足胃口”的感觉。

我之前听戏剧导演高瑞嘉谈起过好莱坞的“5页剧本”法则：制片人在海量剧本中，每本只翻看前5页和最后5页，不够吸引人就放弃：“一部戏如果在开场15分钟内不把观众带入情境，接下来就很难继续吸引观众。”

特别是如今被短视频养刁的观众，如果一开始没能让观众看进去，后续就堪忧了。

这种磁石般的吸引力不断地出现在《唐朝诡事录》中。

“甘棠驿”一案前后分作两段，夹在“石桥图案”首尾，但两次开头同样精彩。

两位男主角南下赴任，想到甘棠驿歇脚。只见荒烟蔓草、树枝噙雨、鸦声阵阵，明明该是草长莺飞的时节，却让我看出了一身寒意。

特别是敲开驿站大门，先听得缓慢刺耳的木门被搬开的声音，随后就是带着一截断指的手掌出现在门上，主角跟观众的反应是一样的，先是后退一步，再强装镇定厉声问：“什么人？”

这下算是定神了吧，但见门缝后徐徐探出一个脑袋，脸色铁青、嘴唇煞白，让人不寒而栗。加之此人再三阻挠主角们在此歇脚居住，不由得让人和主角们有一样的疑问：这人到底是谁？驿站里发生过什么？又藏着什么东西？

诡异的化妆造型和镜头运用吸引人持续看下去

待主角办完石桥图案再返甘棠驿，镜头几乎与前一次一样：门开之后，先是一只手扒在门沿，却不见断指；再探出一个头，竟跟此前已被抓的驿卒长得一模一样。但与此前阴沉冰冷的形象不同，这个驿卒满脸笑容，油滑热情得多。

然而疑问又堆积起来了：这人跟上一个驿卒什么关系？铁青的脸谄媚地笑着，背后又有何阴谋？

如潮汐般的疑问，一浪解决，一浪又跟上，抓着观众不由得跟着剧情走下去。

《唐朝诡事录》一共36集，讲了8个案件，4-5集就要完结一章，同时穿插着主角的历练成长和背后太子、公主夺权的大背景。

比起《风起洛阳》的“霰弹枪”式结构——主角团针对主线任务，逐个排除嫌疑、获取新线索，最终找到幕后真凶的模式，《唐朝诡事录》的节奏与过去的“系列剧”模式相同，受欢迎的悬疑类港剧美剧大多采取这样的模式。

这样的节奏追起来相当舒适：按照每天更新两集的节奏，两天可以追完一个案子，不必提心吊胆地等下去；同时比起一些港剧美剧一两集解决一桩案子的高效率，四至五集的容量可以放进更多的细节和反转，足以给塑造角色的丰富性以时空。

至于“霰弹枪”的模式，关键在于要层层铺垫，最终真相揭晓方能震撼人心。

优秀便如《沉默的真相》，以12集的片场如剥洋葱般，一层一层剥开外皮，最终将触目惊心的真相展露在观众面前；平庸便如《风起洛阳》，主角团往东走一段，验证自己走错了，于是再往西走一段，发现又错了，于是再往南去找……剧情难以构筑起强有力的联系，到结尾发现“反派就在身边”时，解密的张力快感已在39集的东奔西走中消耗殆尽了。

此番《唐朝诡事录》在节奏把控上的妙处，还在于用系列剧模式支撑全剧时，引入“霰弹枪”模式草蛇灰线地埋下伏笔。

例如“鼍神”案开篇之前，女主角裴喜君回忆起宁湖刺史李鹬时直言“不太喜欢那个宁湖刺史”，后来又曾提起自己跟宁湖刺史李鹬的一面之缘，“并非科举入仕，而是花钱做了斜封官”。这些台词绝非闲笔，直至真相揭开，首尾呼应，才让人有种“原来如此”的酣畅感。

整部剧开篇时公主曾问过卢凌风的生辰，“儿时可曾见过我”，已经让不少观众开启“解密”模式，猜测卢凌风与公主的真实关系，并倒推至对应的历史人物。

一部悬疑剧能让观众推理得不亦乐乎，便是成功。

成长的弧光

坦白讲，此剧一开篇，所有人物我都不喜欢。

苏无名，拿腔拿调，三句话不离“恩师狄公狄仁杰”，一旦碰上硬茬就缩首缩尾，连自保都做不到；

卢凌风，有勇无谋，目中无人，屡屡坏事，不光追不到嫌犯，还差点被自己人所伤，自以为立功，却被剥了金吾卫中郎将身份，逐出长安；

裴喜君，啥也不说了，终极恋爱脑。

但，先蹲下来是为了跳得更高，手缩回来是为了打得更有力——这些不完美的角色，正是随着剧情推进不断成长，才让人物形象更加丰满立体，更加让人信服和喜爱。

相比年纪稍长、经验丰富的苏无名，卢凌风的成长更为清晰。

一开始，这位出身名门、少年得志的金吾卫中郎将几乎不把其他人放在眼里，自称不是“范阳卢氏”就是“本将军”，在刚刚上任的苏无名质疑他越权时，他眼睛朝上，蔑笑“别顶着嫡传弟子的名号，丢了狄公的脸”。

角色性格骄傲中隐藏着自卑

但再往下看，才知道这个骄傲的背后还掺杂着不甘与自卑：当年狄仁杰不肯收出身名门的他为徒，却收了苏无名。

在被逐出长安的途中，他手刃妖人阴十郎救下苏无名，却再次被苏无名点破他的简单急躁：“还有很多真相没查清，若那个阴十郎不死，或许还能……”

直到一路跟着苏无名在甘棠驿救出裴喜君，查破“石桥图案”，他开始正视自己的莽撞与粗疏，主动找到苏无名重查甘棠驿案，因为“漏掉太多线索了”；尔后单独赴任橘县县尉，在没有苏无名帮助的情况下破了诡谲离奇的“众生堂”案。

成长的缘由，也嵌入了剧情。

在橘县他看到“街街都如此凋敝”，发现这天下跟此前出身名门、仕途顺遂的他曾想象的不一样：“以前我觉得，大唐境内处处歌舞升平，百姓过得富足，其实是我远不知民间的疾苦啊，还口口声声说心系社稷，简直可笑。”

但他又没有因此失去少年心性：“县尉虽小，但自有重任，真该为百姓多做些事。”

破案后他再被罢黜，虽然仍看不清这背后的原因，但他已不见第一次被逐出长安时的愤怒，与当地百姓跪拜“山高水远”，镜头定格在策马奔腾时他的眉宇之间——不见彷徨，只留感动与坚毅。

体会民间疾苦是成长的关键

对待感情，他同样有清晰的成长线路。很多人认为悬疑奇幻剧里没必要谈情说爱，那是过去太多影视剧将爱情用得太滥太低级了——

没来由地在路边摔一跤就亲到一起了，千万分之一的几率拿错房卡就同床了，有误会就是不说拖成分手……

但《唐朝诡事录》对感情戏的处理就好在服务人物成长，丰富人物性格。

卢凌风一开始被苏无名点破就是裴喜君画中男子，他恼羞成怒，拒不承认，反而斥责苏无名不务正业、攀附权贵；然而当裴喜君配合他们的计谋却被长安红茶案的幕后凶手“仙长”绑架时，他面对昏迷的裴喜君连呼“喜君”，偶露情不自禁的关怀。

相比之下，裴喜君的爱更为主动和炽热，为追随爱人她可以离家出走，背井离乡，即使遭人绑架也在所不惜。面对爱人的失意，她大胆告白愿随之远行，“泛舟天地，夜雨江湖，天涯海角，无怨无悔。”

而此时二度被罢官的卢凌风，终于在酒劲下主动拥抱对方。然而次日一早，他便带着横刀、长枪和三册旧书消失了。

曾经流行的台词怎么说，喜欢是放肆，但爱是克制。

就连苏无名都说，“这一选择充分证明了他心智的成熟。他已经可以不被情绪左右。”

在双男主的戏里演一个“恋爱脑”是一件危险的事。但裴喜君这个角色，跟两位男主一样，随着剧情推进逐渐丰满。

她敢为追随爱人离家出走，然而在前往橘县协助爱人解决案件后，却没有留下，只道一句“若心能一路相随，我自会平安无恙。”

前一晚才表白愿无怨无悔追随爱人而去，次日刚要出发却发现卢凌风消失了，她没有再次出走找寻，而是快速收拾心情决定跟苏无名赴任，把情势分析得清清楚楚——

“卢凌风是被逐出长安的，我如果回去，可能就永远再无法与他相见了。跟着义兄则不然，他若回心转意，定会到宁湖找我们的。”

我们讨厌影视剧中的恋爱脑，是除了恋爱啥也不做，是除了“善良”啥本事也没有。

人物性格须服务剧情

但裴喜君不一样，她虽然也恋爱脑，但她有绘画协助破案的本事，她还有大家闺秀该有的果敢和智慧。

比如离家出走半道被劫持，我原以为又是灰姑娘等待王子拯救的桥段，却不想她单枪匹马面对一群手持兵器、训练有素的男子，侃侃而谈——

“我大唐有数百处折冲府，你们这些都尉平时在州里练兵，一练就是好几年。我听说非常辛苦，你此番进京，难道不想留在京城为官吗？”

既为带头的都尉分析了形势，又戳中了对方软肋，言语还显得颇为体贴，连对方都忍不住称赞“这不是一般人家的眼界”。

我看到这里才惊觉，她这哪里是被劫持，她是搭了个顺风车啊。

没有小角色

这部剧即将大结局，网上才开始有人讨论，“到底谁是一番啊？”

但这个问题，似乎没多少人要接茬。

不光一番二番不重要，就连角色究竟算正派还是反派，似乎也没那么绝对。

我喜欢这部剧很重要的一点，是其以一个个性格饱满立体的人物群像，串联成一个社会真实的样貌。

苏无名当然是有勇有谋的主角，但在“鼍神”案后，他搜出鼍神社的文书，官员之中谁是邪社成员，谁替邪社做过事，全部记录在案。

就在观众以为要一查到底之时，他竟然命人将文书付之一炬。

我当然明白他此举不过是警醒这些官员，但这事似乎做得不够“正派”。

恶有恶报，黑白分明，难道不该是这样的“正能量”吗？

是与非，好与坏，正与邪，在这部剧里的界限似乎并不那么清晰。

以“鼍神”案为例，谁能想到平日里看起来不屑与“邪社”为伍的曾三揖，恰恰就是“鼍神”本尊。他从不参与祭拜“鼍神”，因为此时他得扮演“鼍神”。

尽管这是个疯魔的大反派，但他起于微末，苦读诗书，每试皆为榜首，但次次名落孙山，就因为他没有门第，相貌丑陋，还有罗锅，考官认为他“有损大唐颜面”，满腹经纶无处施展。

多少人看到这里心有戚戚焉？当他以“鼍神”形象遥控管理着宁湖，竟让此地成为全国富庶之地，是不是讽刺感拉满？

一面是因门荫入仕的官员毫无作为，一面是装神弄鬼者却管理尚可，谁是正派谁是反派？

同一案中，假冒刺史李鹬的褚萧生，少时寒窗苦读，科考却屡屡失利，返乡后发现妻子被恶少李鹬所害致死。得知李鹬花钱买了斜封官后，褚萧生随其南下，将其毒死，以仇人的身份为官一方。他打入鼍神社内部，希望为百姓铲除这一毒瘤，却又不得不杀害无辜的长安女子，并导致忠仆褚四为掩护其行踪而身故。

一如他女儿在他坟前所叹，“只能用仇人的名字为百姓做点事”。

他是正，是邪，抑或是悲？

即便是案件中并没有多少戏份的配角，同样有着这样的多面性。

橘县雷县令一出场，在摇椅上睡得鼾声大作。听闻新来的县尉卢凌风到了，他怒火中烧的是“新来上任，不来拜我县令，竟直入西厅办案”，责难对方“不懂做官的规矩”；听闻卢凌风承诺七日破案，他兴冲冲地要去“敲实”，因为破案了功劳在自己，破不了可以赶走一个不懂规矩的下属，“里外都不吃亏”。

然而卢凌风在橘县两个月破查积案外，还解决了困扰百姓多年的头痛之疾，雷县令和百姓一起跪拜自己的下属，承诺“为官一日，必为民做事”。

王劲松演绎了复杂的反派

我发现，《唐朝诡事录》虽然剧情曲折，但反派倒是不难猜。不是因为剧情疏漏，关键在演员——

每个故事中哪个演员最知名，反派多半就是他。

比如“长安红茶”案里的姚安濂饰演的元来，“石桥图”案中王劲松饰演的钟伯期，“众生堂”案里范明饰演的孟冬来。

这些知名演员为啥愿意在一部剧里演个戏份不多的配角，还尽是不讨喜的反派，按流量明星粉丝的说法，这是“人设崩塌”，是为了给不如他们的演员“抬咖”。

以王劲松饰演的钟伯期为例，一面是长发飘飘出尘独立的“高士”，一面是焦虑偏执杀害挚友的凶手。

而这个人物的行为又有其自洽的逻辑：为了维护其自以为是的“高洁品质”，他人的生命不过是草芥。这让我想起现实中一些自以为是的“成功人士”，目空一切却缺乏常识，自以为智慧却频频踩坑。

这样矛盾统一的角色能演好，观众看得多精彩，演员发挥又多酣畅，至于戏份多不多、排名前不前，还重要吗？

角色能被观众记住才是重要的。

我想起《喜剧之王》里被周星驰翻烂的《演员的自我修养》的作者斯坦尼斯拉夫斯基那句著名的老话——

没有小角色，只有小演员。

行将结局，有网友热烈推荐更知名更具流量的演员出演第二季，希望不要因某些演员的争议浪费了好剧。

我觉得，法律问题自有政法机关调查审理，既然公安机关已给出结论，就不必没有依据地论断演员是“法制咖”。

法律底线之上，演员唯有拿作品说话。

栏目主编：施晨露

来源：作者：简工博

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