霸王别姬戏曲讲什么（电影霸王别姬里的戏曲知识）

（视频链接） 如果不了解戏曲常识，好意思自称是电影《霸王别姬》的真粉吗？（西瓜视频）

《霸王别姬》在中国电影史上的地位，再怎么盛誉都不为过。作为戏曲爱好者，我想从戏曲的角度再聊聊这部电影。

《霸王别姬》整个故事都是围绕京剧在各个年代发展而展开的，电影中大量引用了中国传统戏曲，如京剧《霸王别姬》《贵妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》。电影对原著小说最大的改动是，把中国传统戏曲的元素杂糅到了电影里面，形成一个戏中戏的框架。

京剧《贵妃醉酒》

演员们为了演活“一代名伶”也是下足一番功夫。香港演员张国荣为了能够将京剧原汁原味演绎出来，特意在开拍前半年前往北京拜师学艺。正是因为电影团队和演员们肯在戏曲上下功夫，才成就《霸王别姬》在电影史的至高地位。

故事的开始在1924年，北洋政府时代的北平，社会动荡，民不聊生，而京剧迎来了它的巅峰时期，名角辈出，经典作品层出不穷，戏台上的演出日夜不息，戏台下的国家风雨飘零，权贵们从舞台上延续他们繁华梦，老百姓们在锣鼓喧嚣中寻找脱离现实苦海的慰藉。电影开头，一帮幼童在街头表演杂耍。这个表演地点原型是著名的天桥市场。天桥是旧时代老北京练把势的地方，是百戏杂练的市井喧嚣之地，一些京剧名家，比如”冬皇”孟小冬，便是从“天桥”走出来的。

电影中的喜福成科班，原型是创办于1904年的富连成科班，是历史上影响最大的京剧科班,马连良、谭富英、裘盛戎等都是从富连成走出来的京剧名家。电影中学徒们背诵的学规正是富连成科班的学规。科班招收的学徒多为贫苦人家的幼童，只收男孩，统一从基本功开始练习，之后按学员气质、嗓音、扮相等不同条件，划归不同行当。小豆子主攻旦角，成就了后来风华绝代的虞姬，小石头主攻花脸和武生，成就了气概非凡的楚霸王。

电影中，关师傅觉得小豆子虽面容清秀，却长了六根指头，吃不了梨园行这碗饭。小豆子娘狠下心把他这根多余的小指头当场切掉了。旧社会的梨园行身份低微，却不也是谁都能入行的，得靠老天爷赏饭吃。进入科班后，学员们受到了“虐待式”的训练。除去高强度的基本功训练外，任意打骂更是家常便饭，即便这些孩子死在了戏班，那戏班老板也不用承担任何责任，在旧社会这些学戏的幼童本来就是戏班的私有财产。

旧社会的戏曲从业人员社会地位极其低贱，是受尽剥削的底层人士。可他们也有自己的体面，对戏曲和舞台有着极高的敬畏之心，行头、唱腔、动作都是一丝不苟，一点错不得。

电影中出现的第一出戏，是昆曲《双下山》的《思凡》片段。这里选择《思凡》有三个用意。首先，那爷在要求小豆子试戏时，说了一句“男怕夜奔，女怕思凡”，《思凡》讲的是一个动了凡心的尼姑的心理戏，大部分时间都是独角戏，内心情感表现极其丰富，是考验演员功力的试金石。其次，唱词中的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”是小豆子自身性别认知转变的关键。另外，昆曲是百戏之祖，很多京剧经典作品都是脱胎于昆曲。优秀的京剧演员必须的有昆曲的底子。电影中出现的第二出戏就是《霸王别姬》，这是电影中最重要的一出戏，也是电影的片名

关师傅说，这出戏里面有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿。从此之后，小豆子及成年后的程蝶衣，把自己活成戏里的虞姬，人戏不分，对戏曲，对师哥都是从一而终的痴迷。电影结尾，程蝶衣与段小楼多年后同台，拔剑自刎在舞台上，成就了虞姬的从一而终。

电影是一个戏中戏的框架，这其中涉及到三个人物形象，现实中光芒耀眼的巨星张国荣，电影里绝代风华的程蝶衣，戏曲里悲情决绝的虞姬，回看他们的生命历程，仿佛上天注定一般，在一部电影中，这三个人物的命运完全重合了，实现了从一而终。这是《霸王别姬》再无可能被超越的地方。这部电影上映了27年，张国荣逝世了17年，不管未来中国电影行业如何发展，都会有《霸王别姬》和张国荣的一席之地，张国荣的程蝶衣和程蝶衣的虞姬永远留在影迷们心中。

霸王别姬是京剧大师梅兰芳的代表作，当年梅兰芳与最负盛名的武生泰斗杨小楼合作，根据昆曲老本《千金记》改编而成的新剧《霸王别姬》，一经亮相便风靡菊坛。戏曲中的唱念做打，是梅兰芳亲自设计，极其讲究，一动一舞，皆是情景，堪称京剧表演艺术特征的范本（同期声：霸王回营亮相，到和虞姬见面，按老规矩是……岂不成了威而不重的黄天霸）袁四爷说的这个“步数”，便是戏曲的程式。程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的格式。唱、念、做、打，一招一式，皆有程式。如果将戏曲艺术比作“带着镣铐跳舞”，那这个镣铐就是既定的程式。演员可以有自己的表演风格，但不能违背程式，差之毫厘谬以千里。仅两步的差别，就是楚霸王和黄天霸的差别。

我们再来分析下段小楼这个人物角色。程蝶衣是真虞姬，段小楼是假霸王，段小楼的假霸王，除了体现在不拘泥于表演程式外，更体现在他对待戏曲对待生活的态度上。和程蝶衣不同，段小楼是一个活在现实中的人物，演戏是为了谋生，出名是为了更好的生活，虽然他的京剧功底也厉害，但终究不及程蝶衣对京剧的纯粹情感。袁四爷请他们二人去府上谈戏，程蝶衣满心期待，段小楼却不领情，要去喝花酒。顺便还假戏真做，把菊仙娶回家。日本人来听戏，程蝶衣在舞台上忘我表演，段小楼在后台闹起来，被抓了进去。程蝶衣为了救师哥，去给日本人唱堂会，还夸青木懂戏，段小楼却喷他一口唾沫，扬长而去，罢演玩蛐蛐。之后国民党占领北平，菊仙在戏院争执中失去了孩子，段小楼又不演戏，开始卖瓜谋生。文革开始，段小楼为求自保揭发程蝶衣，撇清与他的关系。段小楼的人物性格比程蝶衣更复杂，他懂得人情世故，却也有铮铮铁骨，有强烈的民族气节，他能屈能伸，但不攀附权贵，社会风云变化，他始终不改楚霸王的本色。这也是那个年代众多戏曲演员的真实写照，

抗日战争期间，梅兰芳蓄胡以明志，周信芳编排爱国戏，杨小楼息影舞台，心情抑郁而死。抗日战争全面爆发后，戏曲界组织各项救亡协会，义演募捐。国难当头，戏曲不再是一项娱乐活动，更是抵御侵略的武器。（找一些相关历史照片）

电影中出现的第三部戏是京剧《贵妃醉酒》，又名《百花亭》，唐玄宗约杨贵妃在百花亭赏花饮酒，杨贵妃久等不至，得知唐玄宗转驾梅妃处，故醋意大发，借酒消愁。此出戏舞蹈华美，服饰精致，电影再次用梅派经典剧目向大师梅兰芳致敬。同时这出戏也与电影情节映衬。菊仙出现之后，程蝶衣与师兄之间的关系发生的微妙的变化，他把满怀失落和幽怨都融进了杨贵妃角色里。此外，贵妃醉酒这出戏出现在为日本人表演的舞台上，日本深受汉唐文化影响，杨贵妃与唐明皇的故事在日本流传已久，这出戏也注定会受日本军官的欢迎。

电影中出现的第四部戏是昆曲《牡丹亭》，前面讲过，昆曲是百戏之祖，被称为”雅部”, 表演较为雅致、细腻，明清期间在江南文人士大夫之间流行。京剧以及其他的地方戏称为“花部”较为通俗、朴实，更接地气。程蝶衣为日本人和国民党高官唱堂会，观众有一定审美水平，因此昆曲《牡丹亭》更适合这个情景。

在解救程蝶衣的法庭上，袁四爷作了一番对昆曲的辩解。这里要说明一下，《牡丹亭》在现代社会被称为个性解放、自由恋爱的经典文学作品，可在礼法森严的封建社会，父母之命媒妁之言，男女私定终身，是不守礼法的行径，因此《西厢记》《牡丹亭》在当时都是禁书，是检察官口中的“淫词艳曲”等。同样一部作品，在不同的时代背景下有不同的命运，可经典之所以称为经典，是因为它们在时间洪流里，永远熠熠生辉。

新中国成立后，政府开始戏曲改革工作，分为“改人、改戏、改制”，“改人”是指改造艺人思想，电影里帮程蝶衣戒大烟就是改人部分。 “改戏”是指清除戏曲中旧有的封建残余思想，创作积极向上、振奋人心的文艺作品。当时，文艺界创作了大量歌颂革命的现代戏。在电影中，程蝶衣有一段对现代戏的看法，（同期声：现代戏有意思，可现代戏的服装有点怪……玩意儿再好也不对头了）现代戏主要是宣传时代精神，传播积极向上的精神风貌，采用西方舞台写实的布景，因此程蝶衣觉得它没有戏曲该有的“情景”，题材也不是传统戏常见的帝王将相、才子佳人的故事。程的这番言论，在当时被认为是反人民反革命的论调。

1965年，一篇批判新编历史戏《海瑞罢官》的文章成为文化大革命的导火索。大批文艺工作者受到牵连，也正因为运动的源头是从《海瑞罢官》这出戏开始，戏曲行业人员首当其冲。电影中，程蝶衣、段小楼挂着“打到京剧恶霸”的牌子游行遭批斗，正是当时很多戏曲演员的真实遭遇，甚至他们的真实遭遇比电影中更悲惨。

电影结尾，菊仙自尽，播放的背景音乐正是现代戏《红灯记》的唱段，（同期声：听奶奶将革命……却原来我是风里长）画面一转，又是小四儿在吟唱《霸王别姬》的唱段，时至今日，关于现代戏和传统戏的争论从未停止。戏曲创作的出发点是什么？是宣传教育的需要，还是老百姓的喜爱？或者这二者之间能够找到平衡点？这是我们当代戏曲行业面临的难题。

好了，关于电影《霸王别姬》中戏曲的讲解就到这里，希望您能对这部电影有更深一步的了解。

|文章| 电影《霸王别姬》有关戏曲的那些事儿？