漫威电影不同阶段（漫威电影发展史）
这是蜘蛛侠崭新人生的开篇，却同时也是雷神人生的一个结点。2017年的漫威选择了《蜘蛛侠：英雄归来》和《雷神3：诸神黄昏》作为这一年上映的最后两部电影作品，究竟是随意而为，还是故意为之？
重回漫威大家庭的小蜘蛛在《超凡蜘蛛侠2》遭遇滑铁卢，票房、口碑全线崩塌之后，“超凡蜘蛛侠”系列电影的开发计划遭到索尼高层的搁置，连同《险恶六人组》、《毒液》等相关衍生电影的制作也相继受到影响，或取消，或终止。
就在舆论媒体和全球无数粉丝纳闷不已的时候，索尼和漫威突然爆出了联手开发重启新的蜘蛛侠系列电影的消息，让原本对于“蜘蛛侠”电影开发灰心丧气的粉丝们为之一振。
随后没过多久，在《美国队长3：内战》中，我们首次见到了期盼已久的，属于漫威电影宇宙的新一版蜘蛛侠。
崭新的服饰、年轻的演员以及高额的制作成本让仅仅在《美国队长3》中出场不过数分钟的蜘蛛侠成功圈粉了不少观众。使得蜘蛛侠的首次惊艳亮相成为了《美国队长3》中除了“铁盾情仇”之外的又一大亮点。
在演员的选择上，相比索尼前两版蜘蛛侠扮演者托比·马奎尔和安德鲁·加菲尔德首次出演蜘蛛侠时接近30岁年龄，出生于1996年的英国演员汤姆·赫兰德无疑是有史以来最年轻的蜘蛛侠扮演者。
而他扎实的戏剧表演功底和柔韧的体操才能更使得他在扮演蜘蛛侠的时候，能够得心应手，愈加轻车熟路。
作为“小蜘蛛”亲爹的漫威相比只顾眼前利益的养父索尼，对如何开发蜘蛛侠这一经典IP角色，显然有着更加成熟而长远的考虑。
一方面先让小蜘蛛在漫威电影宇宙的其他电影里面混个脸熟，塑造起鲜明而立体的人物形象，然后另一方面则是对《蜘蛛侠》独立电影系列有条不紊的开发。
在前两版“蜘蛛侠”系列电影中，观众已经看过两次蜘蛛侠的诞生了，漫威显然不想让蜘蛛咬人的故事情节再一次在新版电影首作之中占据大量篇幅。
然后就是在故事选择上，由于前两版《蜘蛛侠》主要展现的是彼得·帕克的大学时代以及工作时代，新版电影如果再执迷不悟地着重表现这两个时期的蜘蛛侠，很容易使得电影变得同质化，且缺乏亮点。
所以漫威挑了个非常年轻的演员，选择了彼得·帕克的高中时代作为系列电影的表现重点。
以前的《蜘蛛侠》系列电影由于电影版权独立属于索尼，所以电影之中无法出现其他的漫威英雄角色与之互动（这主要也是因为哥伦比亚当年只买了蜘蛛侠这一个英雄角色的改编权）。
因此在蜘蛛侠的成长过程之中，每当遇到困难的时候，除了梅姨、本叔、女朋友以及好朋友奥斯本，没谁会说没事来给彼得·帕克做个心理疏导什么的。
最关键，他最亲的四个人，除了梅姨雷打不动的好好活着，其他人动不动就非死即伤，惨的没谁了。
先说本叔，在老版《蜘蛛侠》系列和《超凡蜘蛛侠》中，连续死了两次，他给蜘蛛侠影响最深的也就只有老版《蜘蛛侠》中那句“能力越大，责任越大。”
再说女朋友吧，老版的《蜘蛛侠》，虽然玛丽·珍没有死，但是却多次成为了反派角色威胁蜘蛛侠的有力盾牌。到了《超凡蜘蛛侠2》中，格温之死差点没把蜘蛛侠整崩溃。
奥斯本更不用说了，子承父业，继承了绿魔称号和装备的他在《蜘蛛侠》系列和《超凡蜘蛛侠》系列中连续挂了两次。这样说起来，作为一个从小没爹没妈的孩子，成长过程中还遭遇了那么多黑暗，蜘蛛侠是真的惨。
但是回归了漫威电影宇宙之后的新版《蜘蛛侠》系列电影就完全不一样了，在前期有钢铁侠这个如师如父的英雄角色陪伴，后面钢铁侠走了又有了钢铁侠的胖管家哈皮（虽然后者很有可能是奔着梅姨来的），而在日常学习生活中，更是有一堆同学陪伴学习。
相信未来还会时不时来几个超级英雄串串门，所以荷兰弟扮演的蜘蛛侠应该是目前为之最幸福的一代蜘蛛侠了。
言归正传，《蜘蛛侠：英雄归来》在剧情上虽然独辟蹊径展现了一个前所未有的蜘蛛侠形象，并且拥有许多致敬元素和场面，但是前期剧情对于路人观众而言，仍然会不可避免的陷入疲乏无聊之中。
所幸另一个实力派演员的加入，使得这部电影没有全线崩溃，那就是在2014年凭借《鸟人》迎来事业生涯第二春的迈克尔·基顿。
曾经因为饰演蝙蝠侠到达事业巅峰的他凭借“鸟人”一角再次吸引了观众关注，这次再度回归超级英雄电影之中的他，真的就成为了“鸟人”，不对是秃鹫。
从电影的故事剧情和背景格局来看，与其说《蜘蛛侠：英雄归来》是一部超级英雄类型电影，倒不如说它是一部披着超级英雄外衣的校园青春轻喜剧。这部电影中的彼得·帕克与以往的光辉英雄形象似乎一点儿都不沾边，初出茅庐的他在经历了“内战”之后，身怀着超能力却无处释放自己除暴安良的热情，只有整天给钢铁侠发短信或者上街帮助老太太过马路、寻找丢失的宠物……
另一方面青春的悸动和对美好爱情的向往也会让他不知所措。校园生活中发生的种种琐事也对他造成了困扰，许多同主人公一样处于学生时代或者曾经经历过青春年华的观众会渐渐发现，电影中的彼得.帕克，不也正是那个在青春岁月之中同样迷茫，同样在不断成长的自己吗？
颠覆前作的诸神黄昏在经历两部前作不伦不类、不冷不热的铺垫之后，《雷神》系列终于迎来了自己的系列第三部终结篇（虽然现在的我们都知道有《雷神4》了）。
系列前两部的失败，让漫威痛定思痛，最终选择放弃前作的神话严肃基调，改走轻松幽默的银河喜剧风格。
这种原本死马当活马医的尝试却意外获得了史无前例的成功，虽然国内一众影评人对这部系列终曲充满了鄙夷和批评，但是依然挡不住在北美票房的口碑与票房大卖之后，引发的国内观影热潮。画风突变之后的《雷神3》在故事基调上的改变，并没有影响电影对于索尔与洛基之间相爱相杀的兄弟深情描摹，成为了本片的一大看点。
现在让我们从头到尾细细品鉴这部在上映之时堪称漫威世上最佳的漫改电影。
《雷神3》首先在副标题上就独具深意，“诸神黄昏”这个名字的由来最早是引自于北欧神话的大事件“诸神黄昏”，它导致了许多在北欧神话体系占据重要地位的神明就此陨落，包括奥丁、海姆达尔等等。
这场“神仙打架”源自火焰巨人对众神的开战，战争最终会以世界陷入黑暗，并在黑暗之中重新复苏的结果而告终。在西方神学界和历史学界对于“诸神黄昏”的研究与讨论至今仍然是一大议题。
到了漫威漫画之中，“诸神黄昏”被有板有眼的搬入了《雷神》的系列漫画中，并且成为漫威漫画世界主宇宙中的一大重要事件。
在漫画之中，“诸神黄昏”不仅对北欧众神所在的阿斯加德造成了毁灭性的影响，同时也造成许多“复仇者联盟”成员的殒命，对世界的未来走向形成了巨大影响。
如果单纯依照神话情节和漫画原著进行改编的话，这个故事不可避免的会带有沉重的史诗感和现实色彩，并且其中将会牵扯出大量的人物角色和故事背景，显然不是一部《雷神3》就能够说得清、理得明的。
所以在拍摄过两部赞誉有加的雷神个人短片之后新晋为《雷神3》的导演塔伊加.维迪提看来，作为《雷神》系列电影的续作，电影自然应该侧重于雷神的个人成长和经历之上，对于那些纷繁浩杂的故事支线内容，则尽量删繁就简。
最终，在这样的创作思想之下，我们可以看到其实《雷神3》的故事剧情其实并不复杂，仅有一条故事主线，并且在喜剧风格影响之下，许多故事情节甚至会显得有些无厘头。
故事最大的原创改编莫过于对海拉角色的重新编排演绎，在漫画原著之中，海拉本是洛基和女巨人安尔伯达的女儿，并且还和灭霸有过一段说不清道不明的感情纠葛。
电影显然不可能像漫画这样随心所欲的安排，索性就把这个角色独立作为电影的反派人物，并且将她变作了索尔和洛基的大姐大。常言道，在毁灭中重生是英雄本色。
海拉这个人物最终通过血洗阿斯加德，使得索尔和洛基流离失所，沦为竞技场的斗士。也就有了后来两个人难得的同生共死、促膝谈心，让人们看到了另类的兄弟情深。
影片在借鉴了《诸神黄昏》漫画原著的同时，为了引入绿巨人，还对《星球绿巨人》的部分漫画情节进行了取用，比如绿巨人在瑟卡星球上的竞技经历。
《雷神3》最大的惊喜与其说是在电影前半段阿斯加德的毁灭，倒不如说是在垃圾星球瑟卡，这一部分的电影场景中，充满了浓厚的致敬元素和数不胜数的彩蛋，比如在瑟卡竞技场高塔上出现的巨大塑像上，我们就能找到类人体、战神阿瑞斯、双头野兽、马脸雷神以及绿巨人的形象。
总体来讲，对于习惯了漫威轻松搞笑风格的影迷来说，《雷神3》无疑会成为漫威电影宇宙的又一经典之作，影片宏大的故事场面、多变的人物形象以及跌宕起伏的剧情都在漫威电影宇宙的发展史上画上了不可磨灭的一笔。
但是影片在电影风格上的转变，剧情情节上的无厘头与拖沓也在一定程度上使电影失去了许多忠实于漫画原著和电影前作的观众。不过，《雷神3》的最终还是成功的，也为漫威电影未来的开发提供了新的创作方向。
“英雄归来”与“诸神黄昏”共同挑起了漫威电影宇宙第三阶段承前启后的大任，同时更展现出漫威越加成熟的电影制作模式。
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