油画肖像艺术的发展史（当代油画的发展要把握时代意义）

Constantly improve artdiversification process

当代中国油画的发展正在走一条较为自由的道路。当代中国油画并不是在一种自然而然的状态中发展的，艺术的社会功能逐渐弱化，艺术市场的进一步发展，一些拍卖会、画廊对油画价格的不透明操控，使得当代油画的发展掺杂了太多私人化的情绪。油画发展最终还应回归到艺术本身，比如曾梵志的创作，是在一种相对自然地状态下去创作的，他的绘画中表达了自己对生活体验。

曾梵志的绘画中有一种无形的力量，他在绘画中将艺术创作者的生命需求、生活体验以及精神追求紧密联系起来，这是人自我认知的过程。曾梵志的绘画在不同的时期，有着属于自己的风格，当代油画家在创作中不要被外界的因素所干扰，让艺术按照自身的发展规律而成长。当代中国油画的发展过程是一个与社会、经济的不断磨合的过程，中国油画家们不断完善艺术多元化进程，为中国当代油画的发展开辟出新天地。

进入新的世纪以来，中国画家对西方艺术理念的认知越来越多，打破了中国写实绘画模式独占油画舞台的局面，艺术领域呈现出多元化的格局。社会的进一步开化，使得越来越多的中国艺术家走出了国门，近距离接触和了解西方各种流派艺术作品，在理论与实践得到充分掌握之后，开始反思艺术，不再讨论历史带给我们什么，而要反思我们为艺术做了什么。充分认识到“多样性”对于中国油画艺术发展的重要性。

科技的发展为艺术形式的多样性提供了基础，新的绘画材料和高科技多媒体材料的出现，使中国油画艺术表现形式更加多元化。全球化进程的加快，使得世界文化艺术之间的相互交流和影响增添了丰富多彩的艺术语言与形态。当代中国油画艺术在国外艺术思潮及中国传统文化的影响下，油画语言更加丰富多彩，艺术风格走向多元化。不仅如此，随着传统文化的不断回归以及对传统文化的重视日益加强，中国油画界艺术家们将油画民族化问题提到当代油画发展的范畴，这样当代中国油画艺术不仅表现为多元化、国际化，更能体现中国传统文化的精神内涵。

目前，我国社会发展环境相对稳定，因此，艺术家追求艺术性，尊重主体的内心感受，多元化也就成了大势所趋，当代中国油画表现力会更加丰富多彩，当下油画艺术的多元性是中国油画在未来发展动向中的重要因素之一。

Spiritual and aestheticperformance further

当代中国油画是充满生命力的，判断艺术的生命力所在，最主要的是看作品中的精神性所在。中国古代水墨画以写意为主，注重精神内涵的体现，写意绘画讲求形似并不在意，是抒发画家胸臆的载体。在西方绘画传入之后，也就是我们所说的造型艺术，使得中国画家的注重点发生了转移。在当代这样一个物欲横流的时代，人们对于物质追求的愿望过于强烈，人的精神和情感在这样的时代处于混乱与迷茫的状态，也容易被我们自己所忽视，表现的往往是大家关注的焦点，这对艺术家们的选择有很大的影响。纵观西方绘画，近代以来，野兽派、表现主义等等，他们都是表述精神世界的大师，我们在新时代的创作中，要关注一幅作品背后的人文精神、时代精神以及它的真实情感。

中国油画起步很晚，当代油画发展中开始摒弃复制西方艺术的模式，逐渐意识到了精神性的重要。曾梵志的绘画在这一方面就是典型的代表，事实证明只有在绘画中表现出精神性，绘画才有生命力。因此中国油画今后的发展中，无论是写实油画还是写意油画，精神性是不可或缺的元素。另外一点就是艺术的审美性，审美性始终是艺术最基本的追求，在当代油画范畴中也不例外，画家利用创造力将生活体验用某种艺术形式，为观者呈现出视觉艺术的核心与灵魂所在，这便是艺术的审美性。曾梵志的绘画是曾梵志亲身体验的结果，他的绘画无论是哪一个时期的表现，观者都可以体会到一种贴近灵魂的人文关怀。“在油画艺术作品的艺术形象创造和物质材料的构成中都具有特性，如艺术形象与艺术主题、艺术形式、意境、品味、精神等都有着密切关系”。[1]

艺术品的审美价值凝聚了人类智慧和劳动的结晶，当代中国油画给予观者精神上的美感，观者通过油画画面可以体会到艺术家的心声。画家将自己的品味、情感、修养等通过绘画中的主题、色彩、意境等元素体现出来，已达到精神上的共鸣。当前，艺术发展的多元期，各种现代艺术思潮相继出现，当代中国油画的发展呈现着繁荣的景象。无论评价一幅画的标准有多少，无论艺术市场出现什么样的变化，精神性与审美性的表现是绘画中不可或缺的，仍然是当代油画最重要的评判手段。

To grasp the era significancefor the development of modern oil painting

每个时代都有着不同于其他时代的特性，时代的特性对艺术作品描绘的主题和体现出的面貌有很大的影响。从曾梵志的绘画中就可以看出这种现象，他的医院系列、面具系列、无题系列、乱笔系列，每一个系列对应的都是一个时期的变化。进入新的世纪，经济迅速的发展，全球化进一步加强，信息共享越来越便捷，这些都是从前的环境所不具备的，反映在人面前，人性开始越来越冷漠，心灵之间的距离越来越远，物质极大丰富，精神越来越匮乏，这样艺术家的创作体验也有所不同。当代中国油画家的视野不再局限于对日常世界的关注，而是更多的表现我们所处的客观环境，以及环境背后深入人心的因素。当代中国油画创作并不是对这种环境简单、机械的描绘，而是在表现物象的同时有相应精神面貌的体现，我们所要表现的是这个时代的魂。

艺术市场、拍卖会以及画廊的出现，将艺术品的价值与价格联系起来。人们的生活水平不断提高，开始有剩余的金钱和精力去关注油画发展，关注艺术、艺术家、艺术品已经成为生活的一部分，人们以此来展示自己的生活品味。但目前价格对艺术品价值的评判有一定的作用，艺术市场的产生是有利也有弊的，首先拉近了艺术品与大众审美生活的距离，提升了大众的审美性。但这样容易造成追名逐利的现象，这里所说的名就是大家只关注出名的画家，认为出名的就是好的，这样容易给艺术的审美造成不良的影响。另外一点就是大量作品的创作是围绕市场的需求而展开，这样的大规模追求，油画的个性发展容易被抹杀。作为画家，要紧随时代的步伐，油画市场的需求是随着时代的变化而变化的，从最初的写实油画到目前对于写意、抽象绘画的热捧，这些都对当代油画的发展有着深远的影响。因此，商品性也是当代油画发展要把握的重点。

油画由西方传入中国，但这绝不意味着油画的艺术表现语言必须是遵从于西方的审美模式。以曾梵志为例，他在油画中注重发挥笔触的表现力，将中国的文人画的写意精神注入油画创作中，使得西方油画带有中国传统绘画的写意性。曾梵志从中国传统美学思想中汲取营养，他借鉴中国传统绘画图式、笔墨、技法、色彩等形式语言，并且不断挖掘和创新。

The summary of this chapter

纵观中国当代油画发展历程，我们不难看出中国当代油画是借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、表现手法和造型因素，使中国油画具有西方油画的表现形式。西方油画的发展同我国的国画而言，同样经历了许久的历史沉淀，已拥有了有深厚的文化底蕴和辉煌的历史进程，在西方灿烂辉煌的油画历史长河中汇集了各种美术思潮、艺术流派、绘画大师。而中国油画只发展了一百多年的历史，在油画技法上和艺术观念上，很多都是对西方油画的模仿和借鉴。自改革开放以来，中国油画的发展因为市场经济的兴起，多元艺术发展的影响，全球一体化进程的加快，艺术市场变得繁荣。

中国油画在走向一个新的时代，绘画风格变得更多元化，创作形式也日渐自由，东西差异缩短，全球化时代到来。“这些现象也许不是艺术繁荣的表示，但它们是艺术繁荣的前兆，这却是确凿无疑的，因此，这段历程在中国油画发展史上会有特殊意义。”[1]艺术市场的繁荣发展，艺术家的作品拍卖不断刷新拍卖纪录，艺术的开放性，油画也以已开放的姿态创作出具有时代感、社会内涵、符合人类文化艺术的作品。中国当代油画取得深远的发展，需要优秀的艺术家们对社会的现实和如今的现状不断思考，中国当代油画发展才会有更大更广阔的生存发展空间。作者/周象泉