谁不红谁尴尬（他们不红天理难容）
《一年一度喜剧大赛》昨晚落下帷幕，没想到除了超强阵容的“毕业大戏”，连颁奖都看得人一会笑一会哭，热血励志什么都有了。最后一集播完，节目的豆瓣评分还涨了0.2，足见这个收尾收得漂亮。
《一年一度喜剧大赛》也是我见过有比赛性质的真人秀里最负责任的！这个节目，挖掘出了有实力的演员和编剧，把他们推到台前，最后还郑重地超有仪式感地进行总结和表彰。
曾经不被关注的喜剧创作者们走到了舞台中间，得到应有的褒奖。
看到获奖的创作者举起奖杯，台下的喜剧从业者也一脸欣慰与感动。 每个喜剧从业者都备受鼓舞、充满希望，这样的瞬间就太让人动容了。
知名影视公司的老板们和导演们都来了，还积极要跟这些创作者们认识，要把自己的微信二维码打印出来直接给大家扫。
而女老板，手速快、来真的。柠萌CEO陈菲带着合同来到的现场，当场“扫货”，邀请“皓史成双”组合来《二十不惑2》里再续前缘。
商务资源也有了，节目录制过程里这些优秀的演员已经开始拍赞助商广告，“年度喜剧搭档”第一名的蒋龙张弛直接拿到品牌头衔了！
这节目真是太实在了：给机会、给创作环境、给曝光度、给资源、还给商务。
最后一集最受关注的嘉宾是黄金喜剧搭档沈腾和贾玲，登场就带着扑面而来的喜庆。
而这次《一年一度喜剧大赛》颁的奖项中，我觉得最特别的就是“年度最佳喜剧搭档”：“逐梦亚军”蒋龙×张弛、“大宇治水”孙天宇×大锁、“皓史成双”王皓×史策。
这个节目只选“最佳搭档”，没有单个的“最佳演员”，显得特别有趣和珍贵，因为在这档节目里，大家永远是相互成就的。
更何况，这也是观众的感受：绝对没有办法在这么好笑的作品面前当“唯粉”，越喜欢这些作品，越喜欢这些表演，就越能体会到创作者之间的惺惺相惜。
高山流水
“逐梦亚军” 张弛×蒋龙
蒋龙和张弛的第一个作品《这个杀手不大冷》出现时，我对他们的印象是可爱轻盈。
但是随着他们的创作越来越认真和投入，几乎是“掏心掏肺”，我越能感受到这对搭档鲜明的特色和辨识度：他们把自己怀才不遇和在混乱中坚持的所有情感，都倾注到了作品里。
《最后一课》《台下十年功》《悟空》可以组成“理想三部曲”了。笑声背后是两个年轻的“不知名演员”真切的人生。
《最后一课》讲述表演系最优秀的学生在密室逃脱演丧尸，遇到了老师。
这个男主角几乎就是蒋龙自己。蒋龙从小学艺，在北京电影学院上学时是最优秀的那类学生，浑身上下都是才艺，是毕业大戏的男一号。
（△蒋龙从小学习拉丁舞）
但是毕业后，能演什么戏、能有什么样的机会，和演员的业务能力其实是不成正比的。他演过《逐梦演艺圈》，也演过《全职高手》的配角。
为了获得更多机会，蒋龙尝试了很多方法，包括上《奇葩说》。
但还有人比蒋龙更失意。《最后一课》的灵感就来自于他去玩密室看到一个演得特别好的NPC（非玩家角色），是自己认识的演员。
蒋龙把自己的个人经历、真实的百度百科资料都放在了作品里。
第二遍看《最后一课》的时候我觉得这个作品最好的是没有让蒋龙正面情绪崩溃，他一直在强撑着完成老师的指导。设想一下他本人面对自己的履历，上综艺自我调侃，大约也是一样的在心里已经尬到手指抓墙，但还要完成一切流程。这种悲剧内核比哭出来更有感染力。
《最后一课》是于和伟看哭的作品，令于和伟、徐峥、黄渤，都主动分享出自己的失意岁月。
后来微博上出现一个热门视频，真的有人特别敬业地在密室逃脱里演丧尸，蒋龙自己还转发了。
《台下十年功》则是张弛的真实人生。他本人6岁开始学京剧，7岁考到北京戏校，15岁考上中国戏曲学院。他在学戏的孩子里绝对是最优秀的，但是京剧这个种类本身的市场却没有那么大，现在也不是一个出“角儿”的时代。
《台下十年功》的开头是张弛去选秀，他本人也的确参与过综艺节目试图寻找机会，是《星光大道》的年度总亚军，在央视展示过自己生旦丑都能演。那时他唱的也就是“一见公主盗令箭”，即《台下十年功》中反复出现的《四郎探母》片段。
他也会录短视频介绍自己喜爱的京剧艺术。
《台下十年功》用成年和少年两个角色来讲述“理想和现实”的冲突，结尾也是多义性的答案，甚至是没法完全用逻辑解释的：张弛为什么能上脱口秀节目了，为什么上了脱口秀还是唱“一见公主盗令箭”？但是那种对梦想的情感已经喷薄而出。
这是张弛的经历，但蒋龙能把少年张弛那股子倔强演得活灵活现，可能因为他们内心都是相通的。学艺术的痛苦和挣扎都是一样的。
《悟空》又是跟梦想和现实有关的主题，看之前我很害怕他们会重复，没有想到是那么浪漫的天马行空和热血澎湃。
大家感叹蒋龙可能真的可以演悟空的同时……
我想补充一下！《悟空》这首歌，也是张弛上《星光大道》唱过的。他们两个真的很爱悟空精神。
领奖的时候蒋龙和张弛开玩笑说是先搭档再相互了解，属于先婚后爱。
张弛细腻，蒋龙粗线条。刚做搭档的时候他们摩擦不小，张弛觉得蒋龙像个猩猩一样，每天上蹿下跳，把他弄得心烦意乱，蒋龙还会耿直问他：“你生气了呀？你怎么又生气了呀？”
不过，性格天差地别的两人还是会因为情感上的共鸣和创作上共同的热情而欣赏彼此。一起表演时他们高度一致：极度能整活，极度抠细节，极度有热情。
《悟空》这个节目，原本排练效果不好，编剧六兽建议换另一个演。但他们还是熬着夜排练，坚持着演下了这个关于坚持梦想的故事。在别人不相信的时候，他们最先坚定地相信彼此，一起坚持下去。
高山流水真知音就是如此了。
热点观察家
“大宇治水” 大锁×孙天宇
谁在我的家里安装了监视器！
就是他们！“大宇治水”组合！
每次看他们的节目，我都会笑到全身蜷缩起来。因为，他们节目里的每一个梗，都是在对我进行扫射啊。
大锁与天宇这对“天作之合”一在《一年一度喜剧大赛》里亮相，就成为了热搜榜上的霸主。因为他们太能写当代人的生活了，太能引发大家的共鸣了。
《偶像服务生》里，饭圈女孩的黑话流行语，他们拿捏得死死的。
《时间都去哪了》，网瘾与拖延症患者看了只觉得膝盖深深中箭。
《减肥帮往事》，简直演出了我们主食胃的灵魂！
《一出不好戏》，行业乱象大集合。
“大宇治水”分工很明确。一个重点编本子，一个重点让本子实现。大火的热梗，有一大半都是来自于兼任编剧的大锁。
《一年一度喜剧大赛》里有不少选手都有创编能力，但大锁还是能够称得上是其中的“最强大脑”，他出梗的速度、质量可以让其他选手都看呆。
在逐梦演艺圈之前，大锁是经济专业毕业的银行职工。不过，循规蹈矩的生活一度让他陷入抑郁。在五年前，大锁从银行辞职，选择做一个别人眼里的怪人，追逐看似不着边际的创作梦想。
距今为止，大锁已经上过二十多档综艺节目，是“综艺老油条”。来到这个节目，认识了孙天宇之后，经验丰富的大锁也发生了变化。
孙天宇是演了若干不知名影视的不知名演员，来自壹心的新人公司壹心壹加壹——所以有人误以为他是练习生，不过他不是。
因为孙天宇，大锁找到了自己剧本的最佳演绎者。只要大锁敢写，孙天宇就敢演，无论是rap、唱跳、爱豆舞蹈，还是一人分饰多角，饰演各种拟人化的app，孙天宇都能迎难而上。
会创作的大锁教了孙天宇很多，而孙天宇成长飞快，甚至能吸收编剧的技巧。《减肥帮往事》这一期，他已经开始独立编一些段子了。在 “最强大脑”大锁疲惫的时候，孙天宇还会帮大锁梳理好剧本思路。
大锁：“孩子长大了，敢跟我抢键盘了。”
两个人一起度过难关后，大锁在台上忍不住感慨：“我没有天宇我怎么活，天宇才是我的灵感缪斯。”大锁对孙天宇，堪称“养成系”！
生活流
“皓史成双” 史策×王皓
《一年一度喜剧大赛》在创作上有高于综艺节目受众习惯的实验性，荒诞的喜剧非常多。
但从第一集开始，王皓和史策就在演生活本身。当时李诞评价，只有他们的主角是正常人。
更巧的是，这些“生活流”最终在《披星戴月的想你》汇总，“皓史成双”已经在节目里完成了相识、热恋、闹别扭、结婚、失忆、怠倦、分手的完整婚恋经过。
（△结婚照下的时间，是现实里史策和王皓认识的日期。）
虽然在创作第一个作品时，他们都认为这两个人的关系不应该是爱情。
《人物》杂志的访问里提到，史策和王皓见了一次面后就确认了要跟彼此合作，史策的理想搭档就是个高个东北男人。因为她自己也是东北人，觉得东北人有天生的幽默感，认真说话就好笑。
这种气质和理念上的认同造就了他们后来的作品风格，他们擅长用自己细腻的表演把一个“情节”上没有“梗”的东西，演出很多“梗”和解读空间。
很多人说喜欢看他们演的感情戏，但这种感情戏不是“疯狂发糖”，而是有着生活中的爱情的样子。真实的爱情，不仅有甜蜜，也有冲突和沟通不畅的时刻。是两个活生生的人在相互交流。
两人的演技也很自然、很生活感。那种情侣之间闹矛盾不愿意先道歉，分手后心里酸酸的感觉，这些小情绪、小细节会让情侣有共鸣。
史策与王皓，同样也是因为这档节目才认识。
史策是北京舞蹈学院毕业后开始演话剧，而且演得还不错，但为了扩宽事业去演影视，则阻力重重。
王皓在此之前是《欢乐喜剧人》的常驻演员，他说自己的人生最高点就是“助演”了，第一期节目他甚至无法回答“演过哪些配角”这个问题。
史策的出现也治好了王皓的上台紧张。史策稳，王皓急，在排练表演时，两个人也能相互中和，做出一个个好作品。
史策因为跑剧组不是很顺利一度认为自己不适合做演员。但是遇到王皓的史策，有了不一样的光芒。所以她说，遇到王皓后运气变好了。
之前很多人担心史策、王皓下了节目就要拆伙。现在大家暂时不用担心，因为《二十不惑2》已经给王皓和史策安排上角色了，他们可以真正地去在生活剧里演情侣，两个人的搭档之路能走得更远。
除了这三对之外，《一年一度喜剧大赛》里还有很多动人的情谊：
承诺着要一起演一辈子喜剧的姐妹花金靖与刘胜瑛。
扶持着金靖与刘胜瑛重建自我的于奥、铁男、冠朝、扬凡。这六个人，在排练的过程中成为了邻居，将自己的生活变成了现实版的“老友记”。
受到“学院派”冲击，却怎么吵也吵不散的“三狗”宋木子、合文俊、李飞。
趣味一致、笑点一致，捣鼓出陷阱喜剧、魔性舞步的“江东鸣”蒋易、李栋、陈天明。
一队人马围绕着武六七，陪他一起做一出大型物件剧的“piu qiu pia qia”团队。看到一大群人回归童心，专心致志地做着傻事，总有种说不上来的感动。
总之，这一大群人都是一起熬夜、一起战斗过的好伙伴，一档节目让他们焕发光彩，他们相互建立起深厚的友谊。
现在流行说“头部”“腰部”，那么《一年一度喜剧大赛》里大部分演员都是“脚部”。
搜索他们的履历，会发现很多人都有类似的经历：籍籍无名、在各种节目、剧组、项目之间辗转。
而几个月之后，这些人已经是行业内口耳相传的名字，很多项目都跃跃欲试要找他们合作，徐峥看了史策的表演就说她是可以演一号的。
这档节目没有“流量艺人”却疯狂输出了各种话题和精彩片段的流量，“作品真的很好”是大家共同的印象，尊重创作是一切的基础。
《一年一度喜剧大赛》里甚至有非常理想的生态：编剧好好写段子，演员把自己的情感和人生投入进去，演的人和写的人一起创作，舞台搭建和导演去实现创意，先锋的或生活的表达方式都能有人耐心观看。
（△编剧六兽赞叹舞台配置的高规格）
很多大家诟病的行业乱象，只要认真回到创作本身即可解决。
史策接受采访时说她一直觉得自己不好看，上了节目才发现这么多人夸她好看。我去搜了她的以前的资料图片，遮住她的脸颊假装她是另一种脸型，强行拍可爱风，这根本不是她，是拍的人不会欣赏她。
（△左：史策以前的资料照；右：近期照片）
一个很大气有才华的女演员，只有让她自然发挥出天赋，才能变得舒展和魅力四射。
而每个演员、每个编剧，都需要这样的环境。
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