建筑艺术的定义和基本原则是什么（建筑艺术应守住公共审美底线）

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建筑并非钢筋水泥堆砌起来的简单居所，它像音乐一样具有审美功能

建筑艺术应守住公共审美底线

作者：艾亚玮（江西师范大学美术学院副教授，通讯作者：刘爱文（江西财经大学经济学院教授）

建筑作为一种凝固的艺术，是美是丑并无统一标准。近年来，一些山寨抄袭、崇权炫富、贪大媚洋、猎奇求怪的建筑频频出现，引发的批评越来越多，成为老百姓眼中的“丑陋建筑”。人们对“丑陋建筑”的吐槽表明“丑陋建筑”对公共审美构成了冒犯。

黑格尔曾说：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”歌德也说：“建筑所引起的心情接近音乐的效果。”建筑尤其公共建筑一旦建成，往往会长久地存在于城市空间中，既承载着人们对自身生存空间的审美思考，也会构建出新的审美环境，影响着社会的公共审美。

建筑是城市景观的一部分，图为海星状的北京大兴国际机场航站楼。资料图片

“丑陋建筑”缘何花样百出

好看的建筑各有亮点，丑陋的建筑各有槽点。纵观各种“丑陋建筑”，大概可以分为以下几类：一是“山寨建筑”，割裂建筑文脉，对著名建筑异地仿造，比如山寨版故宫、山寨版凯旋门等；二是“巨像建筑”，直接对一些故事中的人物或日常生活中的事物的形象放大造型，如“巨型酒瓶”“巨型甲鱼”“巨型地球”“巨型螃蟹”；三是“炫技建筑”，在设计和修建时，过度追求几何构型的运用，致使建筑造型夸张；四是“混搭建筑”，将古今中外不同的建筑风格生拉硬拽混在一起，过于“求大求全求新”。

“丑陋建筑”屡屡出现，原因是多方面的。有的是少数地方领导为了凸显“政绩”，干扰城市规划和建筑设计，搞出一些外形酷似知名景观的山寨建筑。也有一些人为了摆阔炫富，砸钱造出外形酷似铜钱、金元宝的建筑，反映了他们拜金主义的价值观。

此外，随着现代工业文明的成果被大规模地应用于建筑行业，某些建筑设计人员过分沉溺于技术设计，认为技术就是一切，极度推崇几何形式在建筑设计中的运用。这类建筑的最大问题是设计跑偏或设计过度，让建筑显得极为突兀，破坏了周围环境的整体美感，比如某地的一个艺术中心，从外形看像是建筑身上七零八落地插了很多筷子，被网友戏称为“筷子楼”，虽然“令人印象深刻”，但总让人觉得跟周围环境格格不入。

总之，“丑陋建筑”花样百出，既折射出一些人美学知识的缺失，也说明权力和资本在公共建筑设计建造中没有认真倾听公众的意见。另外，消费主义和建筑实践的结合、崇权媚洋价值观的影响、哗众取宠浮躁心理的作用等，也都助推了“丑陋建筑”的不断涌现。

图为山水园林风格的苏州博物馆。资料图片

建筑的“表情”影响着人们的心情

从表面看，建筑建在什么位置，建成什么式样，只需投资方与设计方达成一致即可，建筑是美是丑与他人无涉。然而，建筑设计并非完全属于私人领域。广义的建筑设计涵盖室内设计和外部设计。室内设计怎么进行空间布局、如何配置色彩，完全是私人领域的事情。可作为城市景观的一部分，建筑的外部设计决定着建筑的美丑，也会影响到城市的形象。

一个建筑一旦建成，不管你喜不喜欢，它都在那里。不同的建筑会传达出不同的意境：宗教建筑充满神秘、宫殿建筑充满威严、居住建筑私密而温馨，这些都是建筑的“表情”。建筑的“表情”会直接影响人们的观感和心情，所以说建筑与公共审美存在着紧密联系。

“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣；与不善人居，如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭，亦与之化矣。”与人相处如此，与建筑相处亦如此。建筑的美丑会潜移默化地影响公共审美。精美的建筑是城市的亮丽风景线，装点着城市的外在形象，传承着城市甚至国家的文脉。我们看到斗兽场，就会想到古罗马；看到巴洛克建筑，就会想到意大利文艺复兴；看到榫卯结构的木构建筑，就不由自主地赞叹中国古人的智慧。这些流传至今的优秀建筑其实是承载民族叙事的有形容器，无声地向世人诉说着本民族的历史文化。

与之相反，“丑陋建筑”造型浮夸，比例失衡，结构繁复，与周围环境格格不入，散发着崇权媚洋拜金的恶俗气息，既有碍观瞻，也不够实用。从这个意义上讲，“丑陋建筑”是城市的伤疤而非勋章。由于社会负面评价极为强烈，有些“丑陋建筑”刚建成没多久又拆除，造成巨大浪费。此外，“丑陋建筑”还会对公共审美造成伤害。比如，有的建筑外形丑陋，不管设计者如何解释设计初衷，人们都不买账，因为只要看到它就会产生心理不适。华人建筑大师贝聿铭有句名言：“医生们可以掩埋掉他们的错误，但建筑师不得不和他们的错误生活在一起。”实际上，跟这些错误生活在一起的又何止建筑师？由于种种原因而产生的“丑陋建筑”，对公共审美造成的伤害会伴随“丑陋建筑”长期存在。

为建筑注入文化灵魂

针对“丑陋建筑”频现的现象，去年国家发展改革委印发的《2021年新型城镇化和城乡融合发展重点任务》就明确提出，落实适用、经济、绿色、美观的新时期建筑方针，严禁建设“丑陋建筑”。这提示我们，任何建筑在设计建造时都应充分考虑公众的观感，切不可为了满足设计方或投资方的一己喜恶，而忽视对公共审美造成的潜移默化的影响。

建筑大师何镜堂曾说：“我们应把社会的大效益放在首位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。”从审美的角度看，以整个社会为最大业主就要在建筑设计和建造过程中，坚持建筑的公共审美价值，发挥建筑的审美教化功能。具体而言，要坚持以下几条原则：

第一，坚持以人为本原则。殿堂级设计大师约翰·波特曼有句名言：“建筑的实质是空间，空间的本质是为人服务。”优秀的建筑应当满足人们的生活需要并尊重公共审美，而所有的“丑陋建筑”都未认真考虑民众的审美需求，其实质是在肆意践踏公共空间。

第二，坚持协调至上原则。建筑设计应当注重形式与功能相协调、实用性和审美性相协调、建筑与周围环境和城市风格相协调。比如，北京大兴国际机场航站楼的设计就很好地体现了协调至上原则，既充满艺术性，又注重功能性，贯通东方与西方、现代与未来。

第三，坚持彰显文化特色原则。一方水土养育一方人，公众呼唤有地方特色、有文化内涵、有历史积淀的建筑，建筑设计应体现地域特色和城市文化品格。被誉为“半部江南园林史”的苏州博物馆之所以成为传世建筑，就因为操刀的建筑大师贝聿铭祖籍苏州，深受家乡文化影响的他，在设计苏州博物馆时，采用了白墙黛瓦的江南园林风格，注重山水交融的意境设计，凸显了建筑的地域文化特色。这一成功案例告诉我们，唯有深入挖掘，潜心提炼，让建筑弘扬文化，让文化映照建筑，建筑才会更有生命力。

总之，在人类艺术中，建筑最具形式感，是形式美感与功能美感的统一。我们应增强文化自觉，坚定文化自信，为建筑注入文化灵魂，使其真正成为我们身体和精神栖居的诗意家园。

《光明日报》（ 2022年02月16日13版）

来源： 光明网-《光明日报》