日本插画师培训（墨言教育分享日本设计师简介）

吉冈德仁以现在最受注目的日本设计家之名活跃着。 1967年在日本出生。1986年桑泽设计研究所毕业后，进入已故的仓俣史朗门下作设计，1988年进入三宅一生的门下，在三宅一生与仓俣史朗的指导下，建立自己的设计风格并在2000年时成立“Tokujin Yoshioka Design”。

著名作品包括《ISSEY MIYAKI》、《A-POC》等店设计，并于米兰家具展发表座椅设计《Honey-pop》、《Tokyo-pop》。其中《Honey-pop》为纽约MOMA选为永久收藏。

吉冈德仁的成长背景 ：

“吉冈德仁的作品，是根据对素材与光线的敏锐洞察力而做出来的，并且常常使用革新的技术。也因为这样，他的作品在世界获得极高的评价，观看者能够感受到现在如此的贴近未来。从名为ToFU(2000年)的照明器具、为施华洛世奇所做的Stardust枝型吊灯的这些产品设计，为”Issey Miyake Making Things”展览(1998~2000)设计的空间设置，到座落于六本木的Think Zone(2001)的建筑案，都可以看出吉冈德仁的活动相当多元。”

之所以会发展出这样的风格，并涉猎如此多元的领域，我们可以从吉冈德仁的三个重要经历看出其脉络 – 桑泽设计研究所、仓俣史朗的门下以及三宅一生的门下。

吉冈德仁的设计思维 吉冈德仁认为，在构思一个新的设计时可以分为三个部份，也就是三个英文字母：C、M和F。

分别代表设计过程中的三大元素，C是CONCEPT，M是MATERIALS，F是FORM。 他认为很多设计师在设计时都太过注重外在的形态(F)，他们画太多的 SKETCHES。然而他比较注重概念(C)和物料(M)的关系，思绪在这两者之间来回考虑，不会在型态上着墨太多，一切尽在脑海里头，当要下笔的时候，通常已经是要送往生产商和或是模型工厂打样的时候了。

吉冈的工作流程很独特。他所有的奇思怪想都装在脑子里，从来不画草图，如果你看到什么杂志上有他画的草图，那一定是被编辑逼出来的。他习惯用头脑记录灵感，然后指导下属做实验，看看这灵感能不能行得通，如果可行，他再在计算机里做出效果图与其它人交流。 吉冈德仁每次堆出先的设计产品，就等于又完成一次新材质的研发。 定型的面包椅《PANKE CHAIR》，无论是美感或是材质都令人留下及深刻的印象。

从他为《A-POC》橱窗设计的梦幻折射玻璃，或是厚仅一公分的《Honey-pop》纸椅中，像是打开一朵蜂窝秀球花的原理，展开一张会留下形状记忆蜂窝状座椅；又或是将塑料匝形 而对于材质的选用，吉冈德仁对自己有这样的看法：“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣，而是我希望能让它们变得有趣；色彩也一样。现在我要把重力和空间融入我的设计中去。我的目的是全新的设计，从没有人想到过的概念。”

作品：

（图片来源于网络，如有侵权请及时联系删除）

（图片来源于网络，如有侵权请及时联系删除）

希望我的分享能够给你带来足够的帮助，喜欢平面设计、插画的小伙伴们可以关注我，每天都会更新相关的干货内容