李斯特的音乐风格（从李斯特的钢琴作品中）

18世纪末的欧洲，政治局势动荡不安，一些空想社会主义者为了建立一个平等而没有压迫的社会，就用古典哲学为武器，编制了浪漫主义的摇篮。于是在文学界，率先形成了浪漫主义思潮。在这一时期，出现了大量的音乐大师，把钢琴创作推到了一个新的高度，比如我们都熟知的浪漫主义音乐大师――李斯特。他把钢琴技巧和表现力推到了钢琴历史发展的顶峰。

李斯特是浪漫主义时期的代表人物，他的钢琴音乐深受浪漫主义文学思潮的影响，是浪漫主义发展到顶峰的产物，具有强烈的浪漫主义音乐风格。

一、主观个人情感

在浪漫主义者眼里，理性的世界是一个死气沉沉缺乏想象力的世界，丧失了最纯真质朴的感情。而浪漫主义把音乐的本质和人的本质联系在了一起，情感的存在以人的存在为本原，把人内心的情感冲突作为浪漫主义音乐的基本出发点，让钢琴以感性的力量和人的灵魂产生碰撞，正是因为具有了这种最为本质的东西，浪漫主义才把钢琴音乐推到了辉煌的顶峰。

二、标题性

作曲家常常给他们的作品写上标题，这样能让听众在欣赏其作品的时候对具体的音乐形象有所启发。在巴洛克时期与古典主义时期，都有一些附有标题的音乐作品，但在浪漫主义时期，音乐作品的标题性才正式成为一个重要特征。李斯特的许多作品被冠以各种描绘性的标题，使音乐作品充满想象力和表现力。比如他的《爱之梦》，标题采用的就是诗人弗莱里格拉特的同名诗篇的标题：《旅行年代》的每一段都有一个小标题，作曲家的意图清晰明朗，使听众能够更深刻地了解作品的思想内容和作曲家的内心世界；还有《裴特拉克十四行诗》第104首，作品描绘了对爱情的渴望和失恋的痛苦，与原诗的诗意相吻合，给听众以无限遐想的空间。

三、幻想色彩

浪漫主义时期的钢琴作品中很多以描绘大自然为题材，充满着浪漫的幻想色彩。作曲家在喧哗、浮躁的城市生活，受到生活和工作上的种种压力，于是更加贪恋大自然，通过赞美大自然来抒发对自我的渴望，试图在大自然中去找寻一种内心的平静和解脱，抒发他们真实的情感。

四、速度、自由速度

不同时代、不同风格的音乐作品，其速度幅度都是不一样的。巴洛克时期的音乐速度幅度比较小，这和那个时期理性、稳重的音乐风格有关，一切都很平和，速度也受到影响，没有大的变化。巴赫是巴洛克时期的代表人物，他的作品甚至没有标明速度和表情术语。现有的版本是后人在出版乐谱时，加上的自己主观意向的速度术语，从他的《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格可以看出，最慢的速度和最快的速度是从每分钟42到每分钟132，变化幅度较小。

浪漫主义时期的速度变化幅度比巴洛克时期的大很多。以李斯特的一首《玛祖卡》为例，其速度标记最慢为每分钟80，最快为每分钟189，速度幅度显然大了很多。

浪漫主义音乐还有一种比较特殊的速度是自由速度(Rubato)。自由速度的含义是在某一个乐句中不受严格死板的节奏和速度控制，而是将速度有伸缩性的、自由的加快或者减慢。自由速度是情感展开时一个极其微妙的过程，中间蕴含了很多细腻的情感。比如李斯特的钢琴曲中出现很多带有华彩性质的段落，在华彩乐句的开头用较慢的速度然后逐渐转快，演奏者可以根据自己的理解来对乐句做自由速度的处理。自由速度在浪漫主义钢琴音乐的演奏中是一个非常特殊的风格特征。

五、力度

浪漫主义时期钢琴力度的使用尤为夸张，这也是人内心世界的具体体现，比如在古典主义时期莫扎特的钢琴作品，力度幅度基本是从p到f，偶尔会出现pp的标记，几乎没有更大范围的力度体现。如果我们翻阅以李斯特为代表的浪漫主义作曲家的钢琴作品，就会发现其中出现了大量夸张的力度对比。在其作品《威尼斯与拿波里》第三首《塔兰泰拉舞曲》中出现了大量的pp以及ff，甚至是sf、sfz的极强标记。在《b小调奏鸣曲》中甚至出现了7次极强、7次极弱。力度上的强烈对比以及精心布局，使得钢琴发挥出了巨大的潜能，也使音乐具有震撼人心的力量。

六、音色

浪漫主义时期的音乐善于抒发个人内心情感，所以弹奏出美的音色尤为重要，歌唱性的旋律与伴奏之间关系的处理也至关重要。音色是个很抽象的问题，它比速度、力度都复杂很多，速度可以用节拍器来控制，力度可以从谱面上进行体会，音色却没有一个具体的参照，只能靠人的听觉做细腻的品味。浪漫主义作曲家的钢琴作品，由于音量和音色有很大的对比变化，其色彩斑斓的和声通过不同角度的触键，创造出丰富多彩的音色效果，大大增强了作品的音乐表现力，让人赞叹不已。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》第十首的前奏，双手六度和八度的上行疾行旋律的快速跑动，音色明亮，给人一种气势恢弘的感觉。到第88小节，这个上行跑动变为轻巧的单音，结束短促而轻盈，音色就变为舒展、透明而柔美的。而在第82―87小节，李斯特则吸收了其他乐器的音色效果，双手快速交替的双音震音和单音，加上quasizimbalo(近似大扬琴)的标记，震音以pp的力度自由推进，模仿东欧民间击弦乐器的音色，表现出独特、新颖的音色。

七、民族性

在创作中体现了大量本民族的历史文化和自然风光。李斯特的很多作品都是以匈牙利的民歌和民间舞蹈为素材，借用其旋律、节奏及结构进行艺术加工而创作完成的，音乐形象鲜明而质朴，具有鲜明的民族特色。比如他著名的十九首《匈牙利狂想曲》，乐思活跃鲜明，结构精炼，音乐表现方法与匈牙利民歌和民间舞蹈联系密切，在钢琴史上具有极高的艺术价值。

浪漫主义音乐是作曲家对生活的真实感体验和真挚感受，处处透射出人性的光芒。真是因为具有这种最本质的东西，浪漫主义音乐才会有如此的蓬勃的生命力，取得如此辉煌的艺术成就。