梵高的作品线描（世界第一部手绘的油画电影至爱梵高）

2015年是梵高的125周年诞辰。而电影能赶在今年面世，是耗费了7年心血的结果。

值得强调的是，影片的每一帧画面均为手绘。工作交给电脑倒是快，但那样也就失去了意义。

它在制作上采取了绘画和动画分离的方法。

具体的流程就是演员着装实际拍摄→电脑动画特效处理→画家们根据参照进行作画。

为了符合梵高的绘画风格，影片是基于梵高的100多幅真迹创作完成的。

参与到其中的画家就有125位，分别来自15个国家，然后就一群人被关小黑屋里埋头苦干，以颜料盘和画笔为伴。

电影既照顾到了剧情和转场的流畅，又大量结合起了梵高画作中的景象。

1887年的《阿尼爱尔塞纳河大桥》

1886年的《蒙马特的风车》。

《罗纳河上的星夜》

象征了黑暗与死亡的《乌鸦群飞的麦田》

和他生前唯一卖出去过的作品《红色葡萄园》。

不仅如此，片中彩色部分的出场角色全都能在梵高的画作中找到对应的踪迹。

亨利·托马斯曾说，梵高相信绘画的重大使命不是构图而是色彩。色彩不应该是静止的，而应该是活动的和富有生命的。

影片充分实现了这一理念，一帧帧地延续了梵高的创作精髓，仿佛每张油画都被赋予了灵魂。

除了高品质的视觉，此次的配乐也非同一般。

曾为《梦之安魂曲》、《黑天鹅》和《摔角王》等片打造过配乐的作曲家家克林特·曼塞尔也加入到本片的制作，带来名副其实的视听享受。

片尾曲也正是那首大家耳熟能详的《Vincent》。其中有这样一句歌词：“这个世界原本就配不上一个美好如你的人。”

也许我们以前无法领会他内心的痛苦与对艺术的炙热追求，但希望至少现在能够试着理解。

也许望着银幕之上的光影，我们可以重新结识这位画家，就像结识一位信中落款为“Loving Vincent”的笔友。