书法与当代艺术的关系 书法艺术的情感与形式

石恺/文

书法作为中华文化的一种最古老的艺术形式，是我国的国粹，有着强大的生命力。数千年来，人们以毛笔写字，在继承传统的基础上，将书法不断创新、发展、完善，真草篆隶行一应俱全，使它从实用性转化为审美、艺术性，成为一种艺术形式。书法的类型本身并无高低之别，关键在于其作品的水平。每一个人都有自己喜爱的书法风格，有自己敬佩的书法名士。就艺术而言，在各种书法中，以草书最具艺术性的。尤其是狂草，又被称为大草，在书法史上，被后世公认的狂草大师只有五、六个：如张旭，怀素，黄庭坚，祝枝山，王铎等书法大家。书法是一门让人沉醉的艺术，它是情感的、理性的、有规律的、又是放荡不羁的。我们的书法艺术在世界上是独一无二的。如今，全国也有成千上万名书法工作者，书法艺术风起云涌，历久弥新。笔者相信，书法的发展前景是很广阔的，许多高校都开设了书法课，这是一件令人欣慰的事情，我们需要拓展更多的领域和空间。书法创作的主流必然会从传统的形式中汲取一部分艺术画面的要素，变成艺术空间中的书法，并且一路高歌猛进。

各种类型的艺术都是由主观与客观两方面的综合，书法、绘画、雕塑等造型艺术都把感情融入了作品的内容中。比如，书画、雕塑等，都是作者个性的体现。而音乐、舞蹈等，随着时间的推移而呈现出来的艺术，并不是长期存在于空间中的客体，其形态常常是由主观因素所变化。

作者的情绪也比较能直接地表现，并将其寄托在欣赏对象的心里，这种情感体验和沟通的特点更加突出。艺术家并非单纯的重现真实的美感，而是将情绪与意象结合，创造出属于自己的灵性产品，并以相应的艺术技巧、手段将形式与内涵结合。

艺术是艺术家用自己的感情表达给人们欣赏的，而艺术家则将审美理想、思想感情转化为可听、可见、可触、可触觉的作品，而这种表现情感的艺术意象正是艺术家"在客体世界中自我肯定"的一种特别形式。

杂耍猎奇式的书法在书法的道路上耀武扬威，自诩为“书法艺术”。这种“涂鸦式”的现象，是一种江湖书法，是没有任何基础的。这与传统意义上的后现代书风丑书有所不同，不是利用夸张空间、墨色、形式等变化创作出新颖的书风，而他们有的用自己的头发进行书写。

近年来，关于丑书的讨论声愈来愈大，在互联网上流传开来，当然，这类“丑书”的存在，从某种意义上来说也是合情合理的，至少，这是书法的一条探索道路。另一方面，他们的街头表演却会扭曲人们的审美观，扰乱人们的价值观，不惜一切代价追求名利，甚至会对书法的传承造成不良的影响，最终导致我们的书法艺术走向衰败。

虽然在传统的书法中，也会出现一些黑白相间的图案，但却没有艺术上的那种浓烈和直接。为了使书法作品更具特色，书法家们吸取了西方的抽象绘画的经验，对空间进行了划分，布置色彩，制造肌理效果。画面效果更新颖、更现代化，是一种被广泛运用的新型书法形式，预计会是书法艺术的主要发展趋势。

古人的书法无论从技法还是形式已经很完善了，我们没有办法去超越，只好另辟蹊径，寻找更好的发展路径。事物的发展一旦到了瓶颈，就很难再有进步，就需要我们进行反思，学习，借鉴其他门类进行发展，才能有所突破。

我们国家的经济已经发展起来了，人们生活也很幸福。物质文明空前繁荣，国力强盛，文化发达，每逢假期，父母都会带孩子去美术馆、图书馆、少年宫学习，给孩子们充电。大规模的书法作品随着时代的发展，逐渐形成了一种不可避免的结果，用浓墨重彩的色彩赞美着盛世，展现了时代的生机。

互联网的发展使得人们对书法等艺术形式的理解超越了以前的任何时期。现在的互联网非常便利，5G 也开始担当重任，互联网的快速发展带来的巨大的信息量使我们的生活发生了巨大的变化。现在，人们想要对书法进行鉴赏，已经不需要去翻书，打开电脑就能看到各种风格各异的字画。

古代人要想寻找一副字进行欣赏，都要费一番手脚，骑马赶路，没有十天半个月的时间根本就无法完成。当然，一边吟诗，一边欣赏美景，也是一种享受。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，从这句熟悉的古诗中，我们可以体会到当时的交通和通信条件对人们的制约。

到了21 世纪20 年代，地球村就成了一个松散的部落，互联网改变了世界，影响着人们，增强了文化交流。人们的视野越来越宽，他们不再满足于传统的东西，对未知的事物充满了好奇，对书法也有了新的追求。

只有独特的，和别人不一样的，才能有学术价值，参展入选的概率也会更大。书法作品若只有一种风格，必然会丧失其生命力，消逝于历史的尘埃之中。个性可以赋予创作者独特的形象，丰富其内涵，并促进其艺术的繁荣。个性是发展的一股新血，是成功之源，没有个性，就无法创造。

当然，不能因为个人的特点而忽略传统，偏离传统，失去了传统的创造就是无源之水。

书法是古代的一种重要文化现象，是有识之人必须具备的修养，也是一种调整身体和精神状态的方法。作为一种重要的传统文化，其在学术上有着特殊的地位。经过数千年的发展，今天的书法不仅是一种表达文字信息的方法，更是一种极具创意的艺术表达模式。传统书法作为一种现代艺术创作手段，越来越受到人们的关注。然而，随着社会和经济的飞速发展，科学技术的发展和进步，各种现代技术和技术的迅速传播使得传统的书法艺术的发展和传承受到了很大的影响。有人不禁在想:高水准的汉字书写中使用毛笔是否真的如此重要?

我们都知道，书法在经历了数千年的漫长发展之后，已成为传统文化的一个重要组成部分。现代技术的进步，使传统的书法的地位遭到了极大的挑战。然而，现代化的计算机书法无法取代传统书法。书法艺术的魅力与价值在于它体现了作者的修养、人格、功力。书法艺术的存世意义重大，其继承的价值也很高。书法是一种源远流长的艺术形式，它的艺术表现和艺术特点与其他艺术形式有很大的不同，它的审美价值是现代艺术所无法企及的。书法艺术经过数千年的发展，早已深入到文化之中，特别是在今天这个多元化的时代，书法艺术的继承和创新显得尤为重要。

在全球化的推动下，文化和艺术呈现出多元化的趋势，而多元文化的渗透，对传统的书法艺术的继承造成了持续的冲击，使人们对书法的继承意识越来越薄弱。在过去的数十年里，由于网络技术的迅速发展和应用，新媒体环境的普及，以及智能手机的普及，都使得我们的目光转向了更具视觉冲击力的东西。

目前，大部分人的书写方式都从手工书写变成了电脑键盘，这使得钢笔、圆珠笔和毛笔的使用率急剧降低，也让传统的书法远离了现代人的生活。在这个巨大的变化面前，传统的书法艺术难以继承。书法艺术正在从寻常百姓的生活中淡出，它的传承似乎只是某些特定群体的一种责任和义务。一种艺术在文化史、艺术史上的位置总是在发生着变化。人们普遍认为，书法的传承已不具备普遍意义，书法艺术也越来越被视为一种专业或业余爱好。

当今社会，书法艺术的传承意识普遍缺乏，致使我国书法艺术的传承任务难以实现。所以，我们在继承和创新的同时，要清楚地理解"破陈立新"。书法文化源远流长，有着悠久的历史传统，其精神内涵也十分丰富。所以，我们提倡继承和创新，要以传统的书法为基础，但这并不意味着我们要死守传统。如果书法艺术在文化、历史的继承和创新中的作用被忽略，那么书法艺术的独特之处将会使书法艺术的发展受阻，从而使书法艺术不能更好地适应新时期的审美要求。面对这种状况，我们要不断地加强对民众特别是年轻人的教育和引导，让他们认识到书法艺术，承担起继承与创新书法艺术的重任，不然，传统的书法艺术就会在飞速发展的今天，走向没落。

书法作为一种独特的传承方式，在当代社会中对文化传统的继承提出了新的要求。不管是什么书法形式，都要对传统有深刻的理解。如果没有深厚的历史传统和深厚的文化基础支撑，所创作的作品充其量也就是表象，而不能从传统中吸取精华，也就失去了精神和灵魂。当然，艺术的传承不是简单的模仿，它是以传统的艺术文化为基础，对其进行理性的分析和研究，并根据时代发展的需要，取其精华，去其糟粕。我们所强调的革新，并不是完全违背传统，而是摒弃中华传统文化的陈旧，扬长避短，从而使其更好地传承与发展。

书法艺术要进行继承和创新，必须从批判性的角度出发。要做到这一点，就必须对前人的书法经验进行全面的总结，从中挑选出最好的一部分来，从而达到对书法艺术的基本技法的全面理解，进而在此基础上进行革新，从而使书法在原有的基本法则上得到更多的创新，使书法艺术得以长久地延续下去。那么，怎样才能使书法得到传承和创新呢？

书法艺术的继承和创新，应根据社会发展和时代发展的需要，制定适合广大人民群众的学习习惯的继承战略。在传统文化中，要充分利用现代信息技术，使之充分发挥其传播的优势，营造一种浓厚的文化氛围。比如，在中小学，应该把书法艺术传承和创新结合到文化知识中去。学校应充分利用现代的资讯科技，如:合理使用新媒体平台，组织学生书法竞赛，把它融入学校的教学，在校园里营造书法文化的浓厚氛围，使同学们更好地了解书法。通过书法和网络的结合，书法艺术这个话题可以在网络上引起广泛的讨论，乃至整个社会都在讨论。从而使更多的人对书法艺术的继承和创新产生了浓厚的兴趣。在这种文化氛围的影响下，各个阶层的人们都会对书法艺术有浓厚的兴趣，从而促进大众对书法艺术的继承和创新。

要促进书法艺术的继承和创新，就必须充分认识到教育制度对书法的巨大支持，把书法艺术融入每一阶段的教学之中，并在不知不觉中加强书法艺术的传承。要提高学生的书法艺术意识，必须从培养和教育的初级阶段入手。所以，教师在培养学生书法艺术的基础和技巧的同时，还要培养他们的责任感。特别是在书法基本功的教育上，要强化对青少年们的学习和认识，不仅要完成提高学生的书写技能，还要让他们明白书法的深层含义，从小培养他们对书法的热爱与认同，为他们日后的书法创作和创作创造奠定坚实的基础，从而使书法的精神和内涵更加深远。这将为传统的书法艺术的继承和创新奠定一个坚实的群众基础，从而使年轻人的传承意识得到切实地提高。

书法是传统的一种特殊的艺术形式，是我们民族的宝贵遗产，它以其独特的艺术魅力，在漫长的历史长河中为我们留下了丰富的民族文化遗产。唯有在批判和鉴赏中成长，才能不断提高自己的艺术表达能力，让书法艺术得以延续。所以，要使书法艺术得以继承和创新，必须从鉴赏和批评的辨证角度出发。也正是这种辩证的观点，使得一代代的书法家在继承和创新的过程中，不断地完善、革新、发展。所谓“辨证”，就是指在继承时，不能简单地照搬、照搬前人的作品，而要把自己的思想、感情融入作品之中，以突出自己的艺术个性。同时，在创新的过程中，我们不能只从传统书法的精髓中汲取精华，而应该坚持书法的艺术精神，从而促进书法艺术的不断传承和不断地创新。

数千年的历史，数千年的传承，使我们的书法艺术有着悠久的发展历程，在不同的时代背景下，体现了不同的时代特色和精神，显示出了旺盛的生机。随着时代的发展，书法由单一的书写形态向审美的转变。在具有悠久历史的传统书法艺术面临着当代多元文化的冲击，怎样才能更好地继承和创新，这是一个值得我们深入思考的问题。书法艺术的继承和创新，需要各方面的共同努力，才能使其得到长期的发展，从而使传统文化得到更好的传承和发扬。

（孟云飞转自《艺术品鉴》 2022年第12期）