年轻时候的宋丹丹（宋丹丹大尺度出演暗娼）

民国初年，北平。

今天，是感化院“大喜”的日子。

又一批“出师”（感化改造）的女工，踌躇地站在“礼义廉耻”墙下。

被特意赶来的人，肆意从头到脚地检视，好以挑选一二“从良”嫁人。

在一声声肆意高声大笑中。

那些年龄小的、本地没家的、长得好看的和好生养的，都在被结算“感化辛苦费”后，带走“嫁人”。

在一栏之隔的“禁闭室”里，关着些“不服感化”，只会笑闹的暗娼（暗娼，即不交税，无证上岗的“从业人员”。）

最深处，关着一个“安分守己”的，叫韩月容的女人。

她时常呆呆地望着缝隙里透出的天空。

今天看到了一弯“带着点寒气的一钩浅金”的月牙儿，“像一阵晚风吹破一朵欲睡的花”一般，缓缓地唤醒着她从前的记忆。

韩月容幼年丧父，迫于快饿死的绝境，母亲只好带着她改嫁给了不能生的车夫。

好在，继父老实敦厚，母亲贤惠勤劳。

让他们一家三口的生活，虽然过得清贫，倒也不乏安稳和温馨。

但好景不长。

要知道，在那个兵荒马乱的动荡世道下，人能挣下一口饱饭都很不容易。

何况这个渴望有孩子的男人，在终于成家之后，又咬牙送了女儿月容去上学，还期盼着想让家人的生活好过些，总是什么活儿都抢着做。

虽然月容不负众望地，慢慢长成了个品学兼优的好学生，出落地也越发水灵美丽。

但越来越沉重的学费、一家人的吃穿用度等“负担”，都让这个本就日复一日加倍辛劳工作的男人，越发力不从心。

于是，积劳成疾的他，在一次意外中过世了。

而随着一家之主的亡故，她们母女的生计又成了问题。

为了继续供女儿月容上学，这个没技能、没文化、没背景，只剩下能吃苦“勤劳”的女人。

终于在变卖完所有家当，依旧供不上女儿上学，也无力负担“两张嘴”后，走上了不归路。

被一次放学后回家，却遭“客人”问价骚扰的月容发现，母亲已然沦为她所不齿，却养活了她们的暗娼。

亲情仿佛在一瞬间破裂。

此时的月容天真地自诩是“新青年”，所以她既不齿，愤恨，也为母亲伤心。

更重要的是，在父母保护她，让她得以受到基本教育的这些年里。

月容相信，她是能够凭借自己学习的“东西”，通过努力工作，是可以养活自己的。

于是，在一时冲动之下，离家出走，在女校长的支持下，用为学校干活换取了伙食费和居住之地。

可她不知道的是，在这个“吃人”的社会里，身为女人的她，是注定不能不依附男人去“独立”生活的。

好不容易熬到毕业的她，满怀希望去找工作，屡屡碰壁不止，还眼见着要被新校长赶出学校。

就在她即将无家可归之时，她“幸运”地终于遇到一个衣冠楚楚，谈吐优雅，还为他编织了一个梦幻而温暖美梦，愿意给她“家”和好生活的“好男人”。

可惜，美梦终究只是脆弱而虚幻的。

那天，男人的妻子找上门，她才像是被惊醒了一般，不得不面对自己终究还是做了一场，被骗心骗身的噩梦。

爱情幻灭，再一次无家可归的她，百般努力之下，好不容易找到一份辛苦的服务员活儿，却因为姣好的脸，年轻婀娜的身体，就被不三不四的“客人”们百般骚扰。

几番反抗不得，还惨遭店主辞退，最后在走投无路，又无奈改变现状之下。

月容终究陷入了和当初母亲一样的绝望境地。

为了可以继续活下去，像她这样的女人，在这个“兵匪难分”的混乱世道里，也只能走向那条有且仅有一条的“卖肉”之路。

自此，宿命的轮回如同解不开的结一般，牢牢地套在了她的命运里。

“钱比人厉害一些，

人若是兽，钱就是兽的胆子。”

既然母女两代都逃不过命运的话，她们又能如何挣扎，又何必徒劳地反抗？

不过是，带着仇恨和无奈的妥协，亦或带着认命和抗争的顺从罢了。

染病，被抓入感化院，再到被关进“监牢”的结果。

这一切不过是这条不归路的必然经历。

影片最后。

年迈穷困潦倒的母亲终于在一次偷偷看生病的月容时，被期盼团聚已久的女儿发现。

母女二人的抱头痛哭被定格在纷纷落雪的一角，渺小而悲凉......

1986年，为了纪念老舍先生逝世二十周年，两大制片厂联合“野心”创造历史，冲出中国，走向国际，搭建数个实景，引进新式器材的“大制作”《月牙儿》。

影片主要围绕身为社会底层的韩月容母女俩，被迫沦为暗娼的一生悲惨遭遇。

以此血淋淋地演绎出了，在那个充满黑暗、罪恶、混乱、动荡的时代里，这个旧社会是如何“吃人”的根源背后的隐秘。

它以宿命的形式，残酷而冰冷的社会现实，一步步逼迫以孤寡女性们为代表的底层人民，为了生存匍匐在“钱、权、欲”之下，堕落风尘，成为“兽”一般的“人”。

于是，从某种意义上说，这部“尺度”大到，放到现在可能会过不了审的现实题材“大制作”，还真的实现了它的“野心”。

首次出演电影的宋丹丹，就用年轻不惧的非凡勇气，挑战了必然会饱受争议，“大尺度”的暗娼韩月容一角，凭借青涩自然又精彩丰富的演绎。

让《月牙儿》冲到国际亮相，一举拿下了第41届萨莱诺国际电影节意大利银质奖。

可《月牙儿》凭什么如此有底气，相信它可以支撑他们的“野心”？

首次出演电影的宋丹丹又凭什么有如此勇气？

或许就是因为影片改编蓝本——老舍先生“浴火重生”的传奇原著《月牙儿》了。

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“妈妈的心是狠的，可是钱更狠......

我们娘儿俩就像是两个没人管的狗，为我们的嘴，我们得受着一切的苦处，好像我们身上没有别的，只有一张嘴。

为了这张嘴，我们得把其余一切的东西都卖了......”

1930年，老舍来到济南，一面欣赏着济南的自然之美，一面望着遗留的痕迹，悲凉于当年“五三惨案”的愤怒。

由此牵动了前所未有的创作欲望，几乎一气呵成写下长篇《大明湖》。

用一对母女的悲惨命运，控诉那个“吃人”旧社会里，被帝国主义入侵的愤懑，与为那些惨遭当局妥协抛弃的底层人民痛苦的奴隶式命运的呐喊。

可惜，“大明湖悲歌”尚未“出生”，就惨遭“一·二八”战火焚毁。

于是，这部在艰难轰炸中，被救下，“浴火重生”所得的《月牙儿》，本身的诞生就是一段传奇。

何况这是“不敢”写女人的老舍，破天荒地不再“幽默”，而是直接了当地，不给答案，平铺直叙地用严肃沉痛的笔触，特意用女人的第一视角“我”写就的故事。

比起改编后的电影，更添一份深入灵魂的残酷抨击。

改编后的电影《月牙儿》，虽然用丰富的原著原文直接去立体化角色，补充之下的内心独白，搭配精心设计的，用深、暗色充斥填充的方式，为整个剧情营造了一种自然压抑、悲凉又令人不自禁感到无比窒息的气氛。

从而让整个影片呈现的故事，给观众一种从内心深处带来的，后劲十足的震撼感，由此引发大家由对当时旧社会的真实认识，牵出背后深埋的对现实社会的反思。

但不得不说，老舍先生的原著，不管在布局和设计上，还是在处理人物立体化的编排上，都更加让人感到一种无可奈何的荒诞式残酷。

在《月牙儿》诞生的上世纪30年代的中国旧社会，外部的侵略和内部的妥协投降，让这片土地上的人民饱受内外交困的折磨。

歌舞升平粉饰着中上层的城市生活，但光鲜之下，支撑的是被腐朽和黑暗迫害的底层人民的悲惨生活。

工商业相继倒闭，使市场迅速萧条，带来的巨大影响是无数工人失去赖以养家的工作，由此贫困席卷着人民的生活。

在那大部分谋生出路都被堵死的旧社会里，男人们尚可以贱卖力气果腹，可女人们呢？

尤其是那些无依无靠的孤寡女人们，她们早已被“男权社会”圈养成只能依附，不能有独立权的“菟丝花”，被局限的时代，几乎堵死了生为女性所有独立谋生的办法。

即使没日没夜不怕吃苦地“勤劳”做活，也没办法让一个人果腹，所有反抗、抗拒和不甘，都被抹杀，留下的唯有这条看似“自由”的不归路。

最后，那些求生无路的底层女人们，为了活下去，只能妥协认命，如此才能在这个“吃人”的旧社会里，挣扎地出卖自己的身体做娼妓，去满足有产者们欲望的“畸形产物”，换取果腹和一丝可以继续活下去的希望，直到.......

善于“看见”底层黑暗角落的老舍，淋漓地把这些容易被时代忽略的“控诉”，展现成《月牙儿》的故事。

但很可惜，或许是时代的局限性，或许是多个男性编剧（导演）的视角的“立场偏狭”。

有点过分“美化”（合理化）母女两人在每个命运转折处的必然理由了。

相较于老舍的原著来说，电影故事里对人物命运动机和逻辑的处理，过于讲究“圆满”和顺从必然命运了。

比如电影里的继父是意外去世的，而原著里，把继父的缺失，处理成模糊理由的出走，就更添一份被迫孤寡的女人们，必然沦落的悲凉。

就像全文重要的意像“月牙儿”一样，带着寒气，光芒微弱的月牙，虽然纯净、美好，但它的柔弱和无力是显而易见的，只需要一片薄薄的云，就可以把它遮蔽，让以此寄托“希望”的人，陷入无边的黑暗，不可自拔。

其次，就是电影中，母亲沦为暗娼后被女儿发现之后两人之间的关系，刻画地过于苦大深仇，反而有点情感上的空洞，显得太想当然的逻辑合理。

很显然，男人对女人不论怎样都很难有真正设身处地的立场考虑，即使对于老舍本人来说，都“不敢”轻易尝试。

所以在原著中，他是用侧面的“共情”——让月容与母亲陷入同样的绝望境地，去推动母女感情的自然宣泄。

重蹈覆辙的设计，并非仅仅是“复制”，而是有时代针对性地去“推一把”。

影片里的情感转换是很难支撑起月容如此迅速的妥协的，虽然宋丹丹的表演非常惊艳，后期那种“既然不能反抗，就享受”的感觉，就转换地很不错。

而老舍的原著就处理地非常高明了，他把属于人类的亲情、爱情和（缺失）的友情全部一一撕碎，让母亲和女儿都彻底绝望，不再对人性保有一丝一毫的温情。

就像电影里，被放大的亲情羁绊，母女之间好几次的想念和偷看，美则美矣，说感动也感动，但始终缺乏一种现实的说服力。

试问，一个连果腹（生存）都需要付出一切的人，何谈道德和人的情感？

所以，在原著里，多年以后，再次被抛弃的母亲去投奔女儿，可以很坦然而狠厉地接受，且可以自然地在女儿因为病痛而磨蹭时，毫不留情地“鞭挞”着去踩着尊严和人性，搜刮着每一份把女儿“卖”出去换得的钱。

那种，被继续活着的欲望榨干，抛弃亲情的母亲才是被那个“吃人”旧社会，吞入腹中正在腐朽中挣扎的“兽”的本来样貌。

在那黑暗的旧社会里，哪有什么无底线的伟大母爱？

那些可歌可泣的“事迹”，只不过是在满足了生存和精神需求之后的额外的“爱”而已。

于是，就像老舍自己说的那样：

“在书里，虽然我同情劳苦人民，敬爱他们的品质，我可是没有给他们找到出路，他们痛苦地活着，委屈地死去，这是因为我只看见了当时社会的黑暗的一面，而没有看到革命的光明。

不认识革命的真理，但是，艺术作品不同于宣传材料，为什么一定要它给人找到出路，或者一定要说出穷人应该造反呢？”

或许，他就只是想白描出在那个时代的那片天空，那个月牙儿下，无数如母女两人一样的人在社会的最底层挣扎着的图景。

毕竟，老舍度过的那一生，到死都是看不到一丝希望的现实。

那年，他跳入刺骨的湖水里，给了自己一个绝望的解脱。

或许，于我们而言，看过《月牙儿》之后。

或有所思，或有所得，或有所珍惜眼前，就好......

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