保护和传承让昆曲活起来（借凝聚数代昆曲人的旖丽一梦）

由上海昆剧团创排的全本《牡丹亭》剧照。（上海昆剧团供图）

■记者 王筱丽

金殿之上，皇帝请出照妖镜，最终裁决杜丽娘是人非妖，杜家上下皆大欢喜……伴随着第55出《圆驾》恢弘的场面落幕，昆剧《牡丹亭》久违地以全本面貌与观众见面。昨晚，上海昆剧团55出全本《牡丹亭》三台大戏的演出在上海大剧院圆满收官。杜丽娘“回生”后的故事复原了汤显祖笔下更广阔的社会风貌和更深层的哲学思想，小到指间，大到战场，汤翁所构建的生命、理想和人生画卷在台上徐徐展开。

情不知所起，一往而深。诚如上海昆剧团团长谷好好所说，全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，也是每一个昆曲人的守望和梦想。业内评论家指出，作为年度沪上舞台界的盛事，全本《牡丹亭》体现了上海文艺院团的担当与品格，在对传统经典深情的凝视之中兼顾传承与创新，是文化自信与自强的生动展现。

八小时《牡丹亭》成就演员的蜕变

上本演出前，“柳梦梅”胡维露给“杜丽娘”罗晨雪端去了一碗“暖心鸡汤”，“我们戏里相知相爱，戏外也是互相给彼此加油打气。”罗晨雪笑着对记者表示。虽然二人此前也曾搭档演出过《牡丹亭》的折子戏，但两天完成总计八个小时的三场演出，无论是体力还是台上人物的塑造都对两位“昆四班”的青年演员提出了不小的考验。

“《寻梦》里唱到‘最撩人春色是今年’，我感觉心中的少女又一次觉醒了，怀抱着对爱情的悸动和憧憬。”在化妆间，罗晨雪一边卸妆，一边复盘着台上的演出。虽然在无数次排练中她早已对唱词和身段烂熟于心，但待到正式登台，观众的注视和掌声依旧让她找回了初识杜丽娘的那份新鲜感。

“演不尽的《牡丹亭》，唱不够的杜丽娘。”著名昆曲表演艺术家张静娴常把这句话挂在嘴边，这一次挑梁全本，罗晨雪真正体悟到了老师的话的含义。对于闺门旦来说，《牡丹亭》和杜丽娘一角是绕不开的话题，罗晨雪将“杜丽娘”称作是她的“根”，从学戏到日后的登台，角色一路见证了她的成长，而这一次挑起全本，罗晨雪却感觉像是陪“杜丽娘”过完了一生，“过去对杜丽娘的理解集中在她的爱情，但如今会发现这只是她人生的一部分。在复活之后，她需要回答现实向她抛出的问题”。

1999年，上昆排演35出《牡丹亭》，彼时刚进戏校的胡维露是台下的“小粉丝”。“表演、舞蹈、音乐，所有的东西都太美、太震撼了，眼睛根本离不开舞台。”看完演出，胡维露将岳美缇和蔡正仁的明信片放在房间的书桌上，那时的她不敢想象，自己有朝一日会成为55出《牡丹亭》的主角。胡维露将演出全本视作一次“再体验”《牡丹亭》的过程，“折子与折子之间的衔接改变后，人物之间的关系和表演也有所变化，需要演员重新审视作品，就像排一部新戏一样”。

“杜丽娘不急不躁，分寸感极佳，女小生饰演的柳梦梅则飘逸洒脱。”舞台上成熟的表演给上海戏剧学院教授荣广润留下了深刻的印象，“无论是主演还是配演都出色地完成了任务，对于院团而言，这是人才培养巨大的收获。”一边传承，一边创新，年轻的“杜丽娘”和“柳梦梅”都不约而同地感慨全本《牡丹亭》之于艺术生涯沉甸甸的分量，虽曾有过苦恼和迷惘，但随之打开的“昆曲新世界”正如《游园》中唱的那番：“不到园林，怎知春色如许。”

全景式回望历史，亦是对历史的致敬

新的精神面貌、新的人文解释、新的表达走向、新的表演方法以及新的舞台呈现，在全本《牡丹亭》创排之初，导演郭小男就期待呈现一场传统且不失新意的“华丽一梦”。长达八个小时的演出如何避免让观众产生疲劳感是首要的问题，“三台演出不显得拖沓冗长，导演为此付出的努力可见一斑”，文艺评论家方家骏对记者表示：“转台上，三个演区的交替既加快了换场节奏，也丰富了视觉效果。”舞台上，表演、音乐、舞美和谐地交融在一起，方家骏认为全本《牡丹亭》展现了一种张弛有度的“大美”。

上海昆剧团建团40多年以来，对《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多，在各种版本珠玉在前的情况下，当代舞台为何需要55出全本《牡丹亭》？在方家骏看来，直面《牡丹亭》的全貌方可感受中国古典文学的精彩，“原著中精妙的文辞、严丝合缝的集唐诗都体现了博大精深的传统文化”。

不偏颇、不简化、不丢失原著文脉，《牡丹亭》通过又一次的艺术演绎获得了正本清源式的回归与重塑。“全景式地呈现《牡丹亭》，将其置于一个崭新的文化底版上，是对历史文化的回馈、反哺，也是一种致敬。”方家骏表示，“经典之所以成为经典，不仅仅是因为一个唯美的爱情传奇，更是因此看到了经典产生的历史文化环境和其中深厚的人文内涵。”

来源： 文汇报