疯狂动物城衍生动画作品海报（疯狂动物城Zootopia背后强大的加拿大动画）

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最近热映的迪士尼动画片Zootopia一经上线就收获了多方关注与广泛讨论，但有几个槽点小编不吐不快。此影片上映不久其中的最佳cp树懒夫妇的慢～镜～头～便被配上各种方言的搞笑版本在各大网站引起疯狂转发，小编只是想问一句这部影片的主角不是兔子和狐狸吗？这两只未播先火的树懒还真是抢镜！另外，影片名字Zootopia是由zoo和topia（乌托邦）组成的，这样翻译过来片名不应该叫做动物乌托邦？还有，最近小编很苦恼，因为都不敢刷朋友圈啦，朋友们的头像不是那只兔子，就是那只狐狸，或者是那只兔子和狐狸（又是一部虐狗大片啊～）。

这部几乎零差评的影片之所以这么成功，不仅因为它的罗曼蒂克，还因为加入了那只抢戏的树懒，更因为影片中塑造出了多个个性鲜活的动物形象。在《疯狂动物城》的70人幕后制作团队中，包括了10名来自加拿大的动画设计师，其中就包括来自Algonquin College的Trent Correy，他不仅参与制作了《疯狂动物城》，也曾参与制作《冰雪奇缘》和《超能陆战队》。今天我们请来了他的同门小师妹Rachel，也是一位资深的加拿大动画师，听她跟我们聊一聊加拿大动画专业台前幕后的那些事儿。

二、个人学习心得体会

1、关于选专业的建议

首先我建议一定要对自己的兴趣做一个清醒的判断。有一个比较常见的现象，有些学生在进入动画专业一段时间后才发现这其实不是他们想要从事的行业，有的想学的是动漫或者漫画，有的想学的是电影特效，但是动画专业里是学不到这类知识的。

2、动画和动漫的区别

动漫，以前主要指的是日本动漫，英文里叫ANIME，包括动画片，单幅和漫画的。动画专业的英文是Animation，专指的是电视电影和游戏里会出现的动画部分。据我个人来看，在加拿大，动画专业一般是比较排斥日本动漫风格的，无论是学校和工作后都是偏重欧美风。学校里一般不会学习到日本动漫、漫画、单幅插画的内容，甚至像photoshop这类做图或绘画软件，虽然会在创作时使用到，但是学校不会安排专门课程，主要是通过自学。如果想到加拿大学动画的同学，可以先斟酌一下自己的喜好，选择自己真正需要的专业。

3、关于选学校的建议

由于不同的学校根据自己对就业市场的判断，对学习年限和学习课程的设定各有不同。我个人有以下建议：（1）查看地理位置。尽量选择动画工作机会比较多的城市。我当时选择渥太华的Algonquin，主要是因为这里有一个世界四大动画节之一的渥太华动画节，同时渥太华也是加拿大电视动画行业的中心城市；（2）查看课程计划表：选择学校的时候可以直接去学校的网站查看课程计划表，多看几个学校的网站，横向比较看哪个学校的动画专业学的东西是你需要的（选择其他专业也是同理）。总的来说，学校教的都只是基础，进入工作后，你会发现学的内容和工作需要还是不一样的，这是个循序渐进的过程。

4、个人心得体会

在加拿大上大学，不论是哪个专业一般都会经历一个很艰苦的学习过程，并且都是要很努力才能够存活。就我们学校的动画专业来讲，刚入学的时候，一个年级一共有一百多人，最后和我同时毕业的不到30人，这30人里还包括了一些往届生。所以真正是3年顺利毕业的大概只有二十左右。

（1）如何克服语言障碍？

作为母语非英语的学生，初入加拿大，最难的就是克服语言障碍。动画是一门对语言要求相对比较高的专业，除了绘画和软件的学习，还有剧本写作和表演课以及动画制作时的口型练习等。专业里亚洲学生的人数比例很低，所以学习上相对于本地人来说遇到的障碍更多一些。我建议，最好主动去找一个自己学校的同专业学长或学姐，了解每门课的特点，可以避免很多挫折。

（2）课程成绩如何打分？如果个人风格不被老师肯定该怎么办？

动画专业一般没有考试也不用写论文，一门课的成绩是按照平时作业的重要程度，用百分比的形式在最后做出一个统计。所以平时每次作业和练习的分数都很重要。但是作为艺术类的课程，所有的分数都是根据老师的主观印象来打分的。这里包括你的作品是不是老师喜欢的类型，你的作品与同学的横向比较里是不是突出，也包括老师对你本人的印象。而一般艺术生都是比较有个性的，追求自我风格的（但并不是天马行空那般追求哦~）。那么，如果你的风格不被老师肯定怎么办？这个问题上动画专业可能是比较特殊的。动画是一门艺术的同时，也是一个求同为主的职业，工作时最重要的是teamwork（协作），数十个动画师同时做一个动画作品，首先要保证的就是风格统一。任何风格的绘画只要通过几次练习就能掌握，这才是动画师应该具备的技能。假如自己的风格和学校主流接受的风格存在冲突的时候，我个人的建议是把自己的风格留在制作个人动画或者个人作品集的时候表现。

（3）加拿大与中国素描课的不同之处？如何克服这种不同带来的不适应？

如果是在国内进行过美术训练的同学，刚接触加拿大的素描课的时候可能会有一点不适应。这主要是因为国内应试化的素描教育引起的。应试化的素描里有太多的符号性的内容，比如不能用太多圆形和弧线，要多用直线构图等等。在国内学素描学的有很多概念化的东西（中国特色社会主义素描）。但在加拿大，这些东西在这边的练习里用的越少越好，这里只有一个不能——不能按照记忆画画。如果新同学入学后发现素描课成绩没有想象中好，那么就是这个不适应性造成的，这个时候要多问老师，让老师示范，尽快调整好自己的状态，适应这边的学习。素描作品好，对将来找工作以及升职的帮助都很大。（这里需要get的一个技能就是：无论走到哪里，学会随接地气儿）。

（4）加拿大动画专业的优势及宝贵资源。

加拿大动画专业比较优越的一个条件是离美国很近。我在读期间，迪斯尼，皮克斯和索尼电影的高层来我们学校做过很多次专题讲座，比如皮克斯出品一个重要动画电影的时候，主创们通常会带着最原始的初稿来做影片制作分享会，会后学生也可以带着自己的作品集去获得他们反馈和建议。这类型的资源对于学生来说是非常宝贵的（论有一个强大邻居的重要性…）。

（5）毕业创作，做还是不做？

最后一年所有的课都是围绕毕业创作进行的。由于college的专业主要是为了就业安排的，在三年级的时候，老师就会开始推荐一些工作。如果你顺利申请到了工作，那么你这一年的课就不用继续上了，毕业创作也可以不做，学校还是会让你毕业，并且给你一个不错的成绩。这个优惠的政策可能每个学校不同，建议要事先了解。我当时的选择是先做完毕业创作。因为我认为这是对我三年学习的总结，而且既然我付学费了，还是希望可以通过自己独立创作动画短片的过程，学习到更多的知识。我的努力带给我的作品很多荣誉的同时，也被Canadian animation resource网站放在首页推荐。当然有些同学选择放弃了毕业创作，首先参加工作，获得了更多的工作经验，发展得也是很好。所以这里可能更多的是个人选择的问题，不存在哪种选择更正确（还是那句Life is about the choice.)。

三、动画就业情况与求职经验。

1、动画就业情况

因为college的专业和求职的关系是十分紧密的，我在前面也提到过说最后一年的时候老师就会分享一些工作机会给学生，学生自己可以选择是否参加面试。在毕业作品完成的时候，学校会联系加拿大各个城市的公司来学校参加学生作品发布会，毕业班的学生每个人会有一个自己展位，展示自己的素描，设计，动画等作品。而这些公司的代表会在甄选后约选中的学生面谈，如果双方互相满意的当场就可以达成合作意向。当时我得到了四份offer，其中有家温哥华的公司表示可以提供搬家费和解决住宿问题，但是由于一些私人的原因我还是留在了安省。这一次作品发布会，我们专业大部分的学生都找到了工作，其余的同学在毕业后的一个月内也都成功就业了。

动画的工作很少有永久的，公司一般是以一个project也就是一个动画片的工作长度来和求职者签订工作时间。如果是在比较小的公司，就容易出现做完手头的project，而下一个project还没有接上，那么你就没有收入了。大公司常年拥有较多的project，出现中空期的几率很小。成熟的大公司对待雇员给的报酬是比较有保障的，提供带薪假期和医疗保险，但是小公司一般没有这些待遇。

2、个人求职经验

电视动画的工作机会一般是不会出现在indeed这类综合性的工作搜索网站里的。这也是为什么一些行业外的人觉得动画工作机会少的原因。这里有个行业内的网站就是前面提到过的Canadian animation resource，里面有个jobs的页面，当加拿大动画公司招人的时候，通常直接发布在这个页面上。求职者对比公司的招人要求和自己的实际情况，选择合适的职位，投送简历。

如果你的条件满足公司的要求，就会收到测试的要求。测试是根据不同职位的要求安排的，如果是动画师的职位，测试主要是针对动画原理和对软件的熟练度。这里面动画原理比较重要，软件不够熟练公司是会给一个培训期的。所以顺利毕业的学生，得到测试的机会基本上就是得到了offer。

就我个人的求职经历来讲，network也是很重要的。因为公司招人的时候，会先在内部消化，让内部成员介绍自己的朋友进入公司，只有实在找不到人了才会公布出去。所以和同学、同事保持好的联系，会增加很多工作机会。总的来说加拿大的动画工作机会还是很多的，多伦多和渥太华有很多生产电视动画的公司，温哥华也有一些，但温哥华更多可能是电影的机会，此外哈利法克斯也有一些动画公司提供工作机会。多伦多和蒙特利尔有很多游戏公司也需要动画人才。最近两年有很多学校都新开设了游戏动画的方向，说明这个市场很有潜力。

Q&A

一、不按记忆画画具体指什么

我认为不要按记忆画画在动画里面是非常重要的。因为对于动画专业来说，如果你要做一个动画片，首先要保证的就是不管做到多夸张都必须符合客观存在的一些规律。因为如果你按照记忆画画的话，就会出现一些你想象的但实际上并不存在的一些就是非自然的东西，这会让人看起来特别的不舒服。国内的学生在学素描的时候，有很多临摹和背临的练习，这些练习都会造成在记忆里堆积不必要的概念化符号。而我在大学的素描课里并没有做过这种类型的练习，基本上所有的素描都是围绕着写生来的。那么在写生的过程中就是尽量要避免一些记忆中的符号化，你必须只能按照当时的这个现状、当时摆出来的这个动作、唯有眼睛看到的真实来练习。

二、加拿大一些大学毕业率低的主要原因

很大一部分原因是有一些学生喜欢动漫只是喜欢它的完成品，而并非是它的制作过程，所以当进入了之后就发现了理想和现实的一个区别。另外，当进入到一种非常枯燥和非常艰苦的练习的时候，有些学生就可能因为适应不了这个过程而主动放弃了，也有一些同学可能最开始学的时候是喜欢的，但是学了之后反而不喜欢了，于是也放弃了。还有一个原因是学校对于学生的成绩都有一个分数线，如果低于这个分数线就会被淘汰。但我个人认为只要是努力了，比如说上课认真听讲、积极与老师交流、认真准时地完成每一次老师布置的作业，实际上还是都可以比较顺利地完成学业。动画专业尤其对于准时是很严格的，作业的deadline迟到一分钟即是零分。

三、对学电影制作专业的建议

对于电影制作，我之前了解到很多比较好的大学都开设了电影制作的专业。那么我对于选择学校的建议是：首先，选择你想去的城市，了解这个城市的电影机会、工作机会、实习机会多不多？当选择好城市之后，就关注一下各个大学的课程表，看一下哪个大学的课程是跟你比较相近的，因为我觉得这可以很直接的表现出一个学校所教授的内容。总的来说，我建议多关注一下温哥华和多伦多的学校，因为这两个城市的电影工作机会是比较大的，而且在电影方面可能会设有很多各种各样的比赛。所以多做一些个人的作品，然后去参加这方面的比赛，对将来的求职会起到比较大的作用，当然平时也可以多去一些电影制作的公司或者剧组帮忙实习，一方面可以认识更多的人，另一方面也增加了找工作的机会。

四、CS & creative art专业的就业方向

虽然我对这个专业及它的就业情况不是那么了解，但我觉得美术类的工作实际上都是有关联的，比如说我们动画专业很多学生在参加动画工

作的时候，业余也会做很多这方面的设计；还有很多已经工作了的人包括像我的同事都发行了很多畅销的儿童绘本或者是一些杂志的插画，所以我个人认为如果把它作为一个专业去学习的话，可能会有一点点儿浪费时间。就我个人而言，我可能会选择一个比较好找工作的美术类的职业，而这个职业可以训练到很多电脑美术的知识和或者是绘画的知识，以后再把比如说设计跟单幅插画类当成是自己的一个副业来做会比较理想。我建议大家可以先去了解开设有这个专业的学校，然后可以去找一个跟这个专业相关的学生，了解他们对这个专业的想法是什么，这样相对来说会比较客观一些，当然也可以找他们的老师交流一下。

五、作品集如何准备

每个学校对于本校学生的要求都是不一样的，所以首先就是要看他们对你的作品集的要求有哪些。有的学校它可能是要求成熟度比较高的一些动画类的美术的作品；有的是只需要一个基础就可以了，至于需要达到什么样的基础，这个很难用语言表示出来。我认为作品集主要考察的一个是造型的能力，对色彩方面的要求并不是非常大，色彩只要表现出一个比较协调的关系就可以了。那么主要是素描跟一些个人作品的方面，这里的个人作品可能只是一些动漫设计之类的一些作品，注重点放在动态和情绪表情的表达上。这里我要强调一下，最好尽量避免日本动漫的风格。素描方面我建议多画一些动态速写的练习，长期作业只需要一两张就够了。另外，场景的练习也是必要的。

六、电影动画跟电视动画的前景比较

现在加拿大的电视动画有一个现象。因为像菲律宾、马来西亚、印度等英语基础比较好的一些发展中国家，他们的动画也开始在起步。那么现在美国有很多的电视作品在加拿大做，而加拿大的公司为了减少成本，就可能会把一些要求不是很高的一些东西，比如说背景制作就交给这些国家的动画公司来完成。也出现过小公司正在谈的项目被菲律宾低价抢走的案例。这方面来看电视动画中某些职位的就业机会在加拿大正在减少。不过由于动画的主要制作过程需要与客户强大的沟通交流能力和优秀的动画团队，而加拿大正是以这个优势保证着自己在电视动画行业的地位。另一方面，就目前的趋势看起来，有一些加拿大的电视动画公司开始收购一些三维的公司，学校也越来越重视三维人才的培养。我想这个可能是将来三维类跟电影类的工作机会可能会越来越多一个信号吧！

七、动画设计是需要关注个人创造能力还是需要多关注软件技术的应用能力

我认为这个问题答案是非常肯定的，肯定是个人创作的能力！因为即使是利用软件技术做动画，个人的创作能力也是占很重要的部分。是否可以做出一个流畅的动作或一个生动的情绪表达，这些都是关于个人创作能力的。软件永远都只是一个辅助的工具而已，而且动画软件一直在变化，以前流行flash和3D MAX，现在流行Hormany和Maya。而每个软件只需要几周的时间就可以熟练掌握，因此只有强大的个人创作能力才可以保证自己将来的发展。

八、从事电影特效行业以后是否容易转成concept designer

我没有相关的经验，只是从动画角度分析一下。在动画专业我们也有相关的课程会学习到这方面的知识，我相信电影特效这个专业里面也会有这方面的知识，因为这个是电视电影艺术包括多媒体类的一些专业跟将来从事的职业都需要掌握的一个比较基本的技术。所以实际上，我觉得也许是比较容易转的。更多地是一个机遇的问题，有时候你遇到了一个合适的机会，就可能加入这个行业。虽然动画专业里面学的只是动画的一个大的范围，但是在工作的时候，职业的分工是非常细的，我们分了大概有十几个不同的工种，那么这些工种全部都是由动画专业的学生来完成的，所以方向实际上是到了工作才会细分。求职上面比较多见的是背景设计、故事板设计、角色设计、建模、动画师、后期合成等。至于concept designer这个方面的工作，其实在动画里面也是有相关的工种。基本上我们都是在进入动画公司之后，根据公司的需要及个人的需求去选择其中一个工种，在选择了之后，你的工作经验实际上就不是整个动画的工作经验，而是这一个工种职业类别的。将来在换工作的时候，这个经验会潜在地引导求职者持续地留在这一职业类别上。

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