相声究竟讲究哪几门学问（相声的这些俗语）

相声的这些“俗语”是什么意思？弄明白了才能更好的听懂相声

现在，喜欢听相声的人越来越多了，也越来越年轻化了，这对相声行业来说是非常好的事情。但是随着相声受到的关注越来越多，随之而来的争议也是越来越多。有很多人对于相声舞台表演有很多“不认同”，觉得这样的表演方式是一种“丑化”和“欺辱”，以此为笑料显得低级。其实这是因为他们对于相声的一些“俗语”还没有了解，弄明白了，就能更好的听懂相声了。

师父领进门，修行在个人

这句话可以说耳熟能详了，对每一个有师承的行业都适用。这话的意思很好理解，无非就是：师父是行业的领路人，指明道路和方向，但到底能走多远，要看个人的努力。只是相声行业中，这句话的表现还有点特殊性，那就是：徒弟跟师父的风格，不能一样。

相声行业不同，一个相声演员如果没有自己的风格，那只能是学徒，只有找到适合自己的路子和风格了，那才能算是出师了。像殷文硕模仿刘宝瑞，那是因为殷文硕先生对师父的崇拜，就好比早些时候何伟和高峰模仿马志明一样的道理，这种情况非常少见。

往远了说，李伯祥是赵佩茹的大徒弟，那风格差的很远，王文林是刘宝瑞的徒弟，路子也是很不一样。往近了说，岳云鹏和张云雷都是郭德纲的徒弟，仨人风格也是千差万别。

总不被人接受的“砸挂”

这个情况一直是被很多不喜欢德云社相声的人所诟病，觉得他们在台上那别人开玩笑，这样不好。其实这种情况是相声的一种手段，就是叫“砸挂”。老郭也在段子中无数次的对这个现象解释过，一旦上台，台上的人就不再是演员本身了，他们是在饰演人物，哪怕是入活前的垫话，也是在表演。为了让观众尽快的接受演员所抛出的包袱，把主人公说成是观众耳熟能详人物，这样不但能让观众快速理解，也能有很好的笑果。这种“开玩笑”只是借用一个名字而已，当然这个名字得是跟演员关系非常好，并且也是相声行业里的人。所以于谦的一家之于郭德纲、孙越之于岳云鹏、杨九郎之于张云雷，都是包袱。“砸挂”就是一种手法，观众大可不必上纲上线，你真把玩笑当真的听，那也真是要想办法提提智商了。

台上无大小，台下立规矩

相声段子的类型有很多，以哏口作为划分，文哏、伦理哏什么的。其中的伦理哏就是拿演员的伦理找包袱，这样的方式在过去撂地那会很常见，所以我们能听到传统段子《反七口》、《六口人》什么的。随着时代的发展，这样的伦理哏段子不适合在电视上播出，这也能理解，但不得不说，这样的段子确实能带来比较好笑的效果，电视上不适合，在戏园子里可以啊。而且还是那句话，演员登台之后就不是自己了，观众更不需要那么较真。还有在台上拿自己师长开玩笑的，那都是为了节目效果，一旦下了台，都是规规矩矩的。为了表演效果好，台上可以一点规矩都没有，这就是相声，一切都是以能不能给观众带来欢乐为目的。

台上是爷，台下孙

这种说法从撂地那会传下来的。在台上，能吹多大吹多大，天下没有比他更能耐的了，这样才会产生喜剧效果，比如《黄鹤楼》、《开粥厂》等都是这样，但到了台下，必须老老实实去找观众要赏钱。现如今当然不用再当孙了，但面对衣食父母的观众，真正的相声演员，都把姿态放的非常低，无论多大的菀都没架子。

掌着买卖不拿腿儿

这话现在听的比较少，意思是演员在台上表演的时候，无论演员之间辈分差别有多大，只要还在表演，就不行礼不致敬，因为这个时候是在表演，最大的是观众。等到了后台，该行礼行礼，该磕头磕头。

一编拆洗一遍新

这话指的是对相声作品的整理和再创作。一个相声段子，从创作出来摆上舞台的那一天，就不是固定不变的。每一次的表演都是一次再创作。很多传统相声段子比如《黄鹤楼》、《汾河湾》、《开粥厂》、《白事会》等等，都有几十上百年的历史了，传承中经过了无数相声艺人的表演，一次次的修改和调整，为的是适应不同的观众和社会背景。

好像《大保镖》和《文章会》原本是一个段子，叫《保镖》。后来垫话拿出来单独整理便成《文章会》，正活整理变成了《大保镖》；还有《夜行记》，侯宝林表演是骑自行车，侯耀文版本是摩托车，郭德纲表演就是开汽车画驾照。不同的社会背景和观众，需要不同的表演内容和包袱。这就是一遍拆洗一遍新。

不会基本功，不要说相声

郭德纲曾经说过：不会基本功，不影响说相声。这话千万别信！！他这是“发坏”，说给那些想要“起义”的观众们听的，那意思就是“你要想死，我送你一程”。任何行业想要干得好，都必须要有夯实的基本功，相声更是这样。

尤其相声又是语言的艺术，口齿不清，喷口严重，怎么说相声？练贯口的目的，不是为了让你每次都表演贯口，而是以此锻炼口齿；学唱歌、学唱戏、学方言、学形体，不是为了让你每次都演这些，而是在段子里要能很好的融合进去表演出来。没有基本功，以为能说话，就登台说段子，差得远了。为什么早些年相声没落，除了时代背景原因，还有个更大的原因是很多当时的相声从业者没有基本功。现在年轻相声演员的基本功也普遍比不上老先生。

三分逗，七分捧

这话在《论捧逗》里面总被提及，很多人也纳闷，这到底是一个包袱，还是真有这么个说法？其实这个说法是真的，相声演员逗哏的容易红，是因为看似笑点都在他身上，但其实捧哏的重要性要比逗哏的高。任何语言类喜剧作品有一个非常重要的东西叫做节奏，而捧哏就是控制节奏的。捧的好，逗哏的包袱才能被观众接受，才能响，捧不好，再好的包袱也没用，观众听不明白，或者还没开始明白呢，包袱过去了，这都影响效果。所以，一个好捧哏才能成就一对好相声演员。

还有“三年胳膊两年腿，二十年练不好一张嘴”、“越学胆越小”、“没有君子不养艺人”等等，这都是相声的一些俗语行话，这里就不再啰嗦了，了解上面说的那些，相信能够更懂相声是什么回事，也能更好的去接受这门行当。