权志龙一举一动都充满魅力（一句傻瓜价值770万美元）

克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）作品

克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）虽不是一个耳熟能详的名字，但他作品的口碑在业内是响当当的。他那些看似缺乏技术含量的绘画和日益水涨船高的市场拍卖价格，格外引人注目。也许，你真的有必要来认识一下他。

“卖房子 卖车子 卖孩子”

近期，在外媒“Artprice”对外公布的2017年当代艺术市场报告中，通过对2016年7月-2017年6月全球当代艺术市场拍卖数据的统计，得出2017年全球当代艺术家Top50。前三名分别是让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、彼得·多伊格（Peter Doig）以及克里斯托弗·伍尔（Christopher Wool）。

克里斯托弗·伍尔展览照片

对于前两位艺术家，大家都有所熟知。巴斯奎特，二战后美国涂鸦艺术大师；彼得·多伊格，今年刚在北京798林冠艺术中心办过一次个展，人气爆棚。而克里斯托弗·伍尔，大家相对了解较少。

克里斯托弗·伍尔展览照片

克里斯托弗·伍尔生于1955年，是美国当代杰出艺术家、摄影师。自上世纪80年代开始创作观念艺术，最为人称道的是白色画布上那些大尺幅字母的画作。

伍尔曾在艺术圈内掀起过一轮讨论风波，原因起于其作品如爆炸一般的拍卖价格。他于1988年创作的《现代启示录》，在25年间价格上涨至最初价格的3500倍（最终拍卖价格2640万美元，折合人民币约1.7亿元），引起广泛热议。

克里斯托弗·伍尔《现代启示录》，1988年

这幅作品的画面极为简单明了，伍尔仅仅在白色画布上写了几行黑色的大字：“SELL THE HOUSE SELL THE CAR SELL THE KIDS”，意思是“卖掉房子 卖掉车子 卖掉孩子”。这句话来自弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的一部根据越战改编的同名电影——《现代启示录》。

这句台词是电影中的美国大兵在决定叛变军队前，留给妻子的信中的一句话：“卖掉房子，卖掉车子，卖掉孩子”。伍尔将这句台词引入自己的艺术作品，放置在纽约车水马龙的街区旁，仿佛在提醒着过往的人们，战争的伤害永不会消散。这部电影的拍摄灵感则来自英国著名作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad ）的经典名著《黑暗之心》。

克里斯托弗·伍尔 《Blue Fool》

此外，伍尔的另一件作品《Blue Fool》更加让人惊叹。白色画布上四个硕大的蓝色字母，写下一个“FOOL”。由于画面中字母分为两行，一眼并不怎么看得出，像是“FO”、“OL”之类的内容，实则就是“傻瓜、蠢货”。这件作品在2012年纽约佳士得春拍中以770万美元成交，这也使得伍尔的艺术品价格指数与10年前相比上涨了321%。

早期，伍尔将他的文字讽刺系列作品悬挂在都市的各个角落。在每天的都市生活中，这些文字以它们独特的视角审视着周遭，质疑、警示、讥讽着什么……也正因这些文字讽刺画，伍尔被广泛认知，并被认为是当代影响力最大的艺术家之一。

尽管作品价格一路狂飚，但伍尔却总希望能够保持价格稳定，他不愿最终落下一个“超级富豪”的名声。的确，讽刺文字画系列的成功支撑着伍尔的大部分市场。不论之后怎样，他这些突破常规的创作已然在艺术史上留下了不可磨灭的印记。

众星为他打CALL

除了在艺术市场上居高临下，克里斯托弗·伍尔的作品还受到众多明星、名人的喜爱。收藏伍尔的作品并不足为奇，还有品牌与他联名做设计，甚至还有明星将伍尔的艺术内容引用在新专辑中，与之形成多维度的对话。

克里斯托弗·伍尔作品

美国总统特朗普的千金伊万卡就是伍尔的钟爱者之一，她曾经在Instagram上放出一张自己原创品牌手提包的照片，背景正是一幅克里斯托弗·伍尔的作品。其手提包的色彩风格与她所收藏的这幅伍尔的作品相当协调，如出一辙。

伊万卡公寓中，一幅克里斯托弗·伍尔的作品。

《无题》系列也是伍尔很出名的作品，看似都是杂乱的涂鸦，实际是艺术家用喷枪喷出线条之后，再用蘸满绘画稀释剂的布在画面上反复擦磨而来的。伊万卡十分钟情于这一系列创作，在她挂满各种艺术品收藏的家中，伍尔的作品时常曝光在她的社交网络照片里。她表示，伍尔是自己一直以来非常欣赏的当代艺术家之一。

克里斯托弗·伍尔《无题》

克里斯托弗·伍尔《无题》

此外，艺术大师卢西安·弗洛伊德的女儿，精神分析学创始人西格蒙德·弗洛伊德的曾孙女——贝拉·弗洛伊德，也很欣赏伍尔的艺术。身为一名时尚设计师的她在采访中曾多次提到伍尔，“虽然相比时尚，我对现代艺术知之甚少，但是我很欣赏克里斯托弗·伍尔的文字画作和语言的魅力。”

著名潮牌Supreme也曾经在柏林艺术馆举办过一次合作款滑板的艺术展览，当中合作过的艺术家包括村上隆、克里斯托弗·伍尔、理查德·普林斯（Richard Prince）等。

图中左起4、5两款就是伍尔的合作款，展出后受到众多观众的喜爱。Supreme作为最会玩跨界的时尚品牌，一向具有极其敏锐的艺术嗅觉，伍尔的艺术也因此得到了更多年轻人的追捧。

克里斯托弗·伍尔《无题》，价值250万美元

要说年轻一代对伍尔艺术的追捧，更有甚者将他的艺术放进了自己的作品中。今年，权志龙全新同名个人专辑《KWON JI YONG》回归，其中的《BULLSHIT》就惊喜地出现了伍尔作品中的文字。

权志龙在Instagram上发出一张伍尔的作品，与新单曲中的歌词有所呼应。

GD的Instagram发布的这张图片正来源于克里斯托弗·伍尔的作品《Run dog run》，与《BULLSHIT》歌词中“Run dog Run that's Wool”隔空呼应。这无疑是GD通过音乐表达对伍尔艺术作品的喜爱与致敬，不知道又要有多少年轻的孩子们会因偶像的作品而进一步知晓这位当代艺术家了。

避免使用画笔的艺术家

伍尔的架上作品除了文字以外，还有更多其他探索。它们都具备一种属于伍尔的抽象意味，随意、随性的笔触和色块让观者抽离与现实，可以说是难懂的，但也是脱俗的。

在上世纪80年代初，正值众多西方评论家质疑绘画是否已经穷途末路之际，伍尔的画作具备避免直接用画笔的独特方式，这种对绘画的新鲜态度引起了评论家的注意。

上世纪90年代初期至今，丝网印刷成为伍尔艺术创作的主要形式。他很擅于使用喷漆枪这种工具，用它来取代画笔。伍尔用喷枪将脑海中的构想喷射在画布上，然后再对其进行下一阶段的创作。他几乎不会使用传统的画笔来完善画面，而是通过纸张本身的拓印，或借助当时手边的各种工具。

通过自己的这套方法，伍尔创作出许多令人眼光缭乱的画作。2000年，《纽约时报》曾撰文，高度赞许了伍尔艺术的魅力。文中称，“伍尔用手中的喷漆枪在白色画布上随意地喷射，开创了一种全新的波普艺术形式。”

克里斯托弗·伍尔展览照片

伍尔还会用花样色磙绘制自己的作品，他会尽量去发现和利用每一种看似与绘画无关的工具，例如磙子、破布、电脑等等。伍尔将更多具有潜力的媒介带入到艺术创作中，利用切割过的滚轮创作程式化的植物和重复的抽象图案。其突破也就在于打破绘画的限制，不断开拓全新的可能。

之后，伍尔还利用丝网印刷，再度将早年作品中的图案印制成层次更为密集的作品。此外，他还结合摄影，将照片曝光成为丝网印刷的底片，复制照片中的元素。

当人们感叹这样的艺术太荒唐难懂时，伍尔的所有作品实际上共同提出了一个尖锐的问题：绘画到底是什么？伍尔并不试图特立独行或标新立异，他这种建立与破坏的思维方式却是当代艺术家应该具备的某种魄力。

今天，克里斯托弗·伍尔已经确立了自己在艺术界的地位。然而，他并不情愿成为一个艺术市场的宠儿，这关乎着艺术家对自我的理解和对未来创作的期望。但不管怎样，伍尔的艺术已经被看作是高昂的有形资产，一棵艺术摇钱树。但伍尔所在乎的，应当还是在自己的艺术中找到让他为之兴奋的新发现。

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[编辑、文/张婧雅]

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