催人泪下的武侠剧有哪些（垂死挣扎的武侠剧的唯一生机是回归）

文|苏凉

每个人心中都有一个“江湖梦”，武侠剧一直是国人特有的情节。然而随着玄幻仙侠的崛起，武侠逐渐落寞。武侠落寞最主要的原因，其实是丢了自己的侠义精神，这才是武侠剧最宝贵的东西！也是仙侠剧、玄幻剧所不具备的东西。从文学价值来说，武侠小说远高于网文中的仙侠、玄幻。

历史是旋转前进的，武侠回归侠义日，就是他东山再起时。郭靖宇《射雕英雄传》的成功，表明了武侠的观众没有走！美国英雄片一直是受到全球欢迎的题材。其实武侠，是有中国特色的英雄题材。武侠的精神，饱含了中国上下五千年的文化，是极致的浪漫主义和理想主义的反映。这样的题材，只要回归本质，就永不过时。

起落：从翁美玲黄日华到张纪中再到于正，武侠的印记在不断消退

武侠，是中国人独有的情怀，儿时谁没有一个“大侠”梦。80-90年代，是武侠剧的黄金时期，在这个时期，涌现出了多部叫好又叫座的武侠剧。现在，这些武侠剧，已经变成了一代人的记忆，已经成为了“情怀”。

翁美玲饰演的黄蓉成为了之后众人模仿的对象

1995年的《神雕侠侣》成就了一句“一见杨过误终生”。杨过与小龙女的爱情也成了金童玉女的典范。

杨过与小龙女成为经典荧屏情侣

1997年的《天龙八部》被很多人称为最棒的一版《天龙八部》。该部剧也直接捧红了当时还是新人的陈浩民。多少人又为“塞上牛羊空许约”而伤怀。

乔峰和阿朱的爱情悲情令人印象深刻

1999年的《小李飞刀》伴随着李寻欢不断地咳嗽声中成为了台湾武侠剧最后的高峰。李寻欢也是一个十分具有争议的人物，但是泡面头的焦恩俊引领了一个古装剧新的审美。吴京也为该剧贡献了一个阳光少年。

《小李飞刀》的成功有一部分源于演员出色的外形

20年代初，内地武侠剧崛起，其中的代表人物就是张纪中。2003年的《射雕英雄传》、2004年的《天龙八部》、2007年的《神雕侠侣》，虽然褒贬不一，但是却引发了剧烈的反响。让张氏武侠走到了历史的舞台。

张纪中版的《天龙八部》让金庸本人甚为满意

时间推进到当代，武侠剧已经不可避免地逐渐走向了衰落。

2013年的《笑傲江湖》虽然收视不错，却备受诟病。张纪中因此炮轰于正，把金庸武侠表达的英雄情怀改成了乌七八糟男女关系的戏码，“现在庸俗化的问题不是某一个人的问题，它是一个趋势，所以出现这样的情况也不奇怪。”不久于正在微博回应，“被时代淘汰并不可怕，可怕的是失去了胸襟和风度！我懂你的悲哀，所以宽容”。于正张纪中两人的交锋似乎也预示着武侠剧的转折。

女性东方不败的角色争议极大

这期间，钟汉良主演的《天涯明月刀》的热潮还没完全散去，同样是他主演的《天龙八部》就一片骂声。陈晓、陈妍希的《神雕侠侣》小龙女被说得体无完肤。吴奇隆的《白发魔女》被打成雷剧。朱一龙的《新边城浪子》不温不火。韩栋的《鹿鼎记》毫无水花，刘恺威的《飞刀又见飞刀》也是消无声息地播完。

传统武侠剧好像已经走入死胡同，再也掀不起一丝波澜。

困境：翻拍、偶像化、仙侠玄幻兴起、观众流失

武侠曾经和侦探并称最受市场欢迎的两大小说题材。但是近年来却再难找到一部火爆的武侠小说，金庸古龙已成绝响。没有了新的拍摄素材，电视剧只能选择翻拍，但原剧作珠玉在前，又占了先手，翻拍武侠剧很难超越前作。

况且翻拍剧中的情节观众耳熟能详，黄蓉就是俏皮的，小龙女就是清冷的，有了固定的形象就很难再给观众新鲜感。

历代黄蓉的形象

进入网络时代以后，传统武侠剧彻底成为普通产品。

资本的涌入，导致了电视剧过度追求场面的宏大，特效的炫酷。在这个时代，武侠剧追求的更多的是“武”，是感官的刺激，是用特效推积起来的“钱”的味道。仙侠、玄幻题材的异军突起，又让武侠题材中的“武”变得不起眼。

网络的便利让人们的想象力充分发挥，玄幻和仙侠动辄可以移山倒海的能力让武侠望尘莫及。在玄幻剧和仙侠剧的冲击下，武侠剧首先变形的是年龄感和武功威力。

武侠剧向偶像化发展，最为明显的一点就是老年人开始让年轻人来扮演。武侠所特有的厚重和沧桑感荡然无存。

武侠剧中的老年人由外貌清秀的年轻人扮演

武打画面也放弃了写实的手法，开始学习玄幻剧、仙侠剧使用特效，搞大场面。

歧视武侠剧不再受到欢迎，还有更深层的原因。随着社会的进步，人们的审美观、价值观随之变化。

男性观众减少、女性观众增加，现在的电视剧得女性者得天下。相比武侠剧，唯美的仙侠剧更符合女性观众的口味。小鲜肉的盛行表现了当今社会女性对男性的审美，武侠世界中那些快意恩仇、潇洒不羁的汉子不再受到欢迎。

相比70、80后，90后00后只见过偶像化的武侠剧，所以也更喜欢仙侠、玄幻，年轻观众的流失也是武侠剧的一个问题。

生机：格局压制玄幻仙侠，人们需要英雄

“侠之大者，为国为民”的武侠剧就这样轻易被“玄幻、仙侠”革了命？武侠江湖能否风云再起？

郭靖宇的《射雕英雄传》给武侠剧带来一丝曙光。虽然《射雕英雄传》的成功有讨巧的地方，大量使用老版音乐，贩卖情怀。同期的古装剧神助攻，衬托得好。但该剧保留原著的原汁原味，不偶像化，武打场面走写实风，不做大量的特效，选择新人演员控制成本仍是值得后来人学习、参考的地方。

《射雕英雄传》的成功表明了武侠剧在当今的社会仍然有市场。武侠的观众，依然在！

武侠剧的大敌仙侠剧、玄幻剧不过占了一个新鲜感，以无穷的想象力来构造梦幻世界。但是他们的原作大多来源于网文，网文的文学价值与金庸古龙等大师作品完全无法比较。玄幻剧固定的打怪升级套路演的多了也就把观众的新鲜感磨尽。仙侠剧故事内核的不深刻导致只能把内容主线放在男女情爱身上。

武侠剧有着更深层次的精神，就是“侠义”。当今社会在高房价、快节奏等压力下，人们开始变得务实，重承诺、轻生死、重义轻财的武侠思想可能显得有些虚无缥缈，但是快意恩仇、潇洒自由的态度却是符合当代观念被当代人所憧憬的。

每个人都有一个“江湖梦”。多少人曾经幻想过自己是一位大侠，有恩报恩、有仇报仇，力挽狂澜又来去无踪。美国的英雄片一直广受欢迎，大侠就是具有中国特色的像美国超人一样的英雄。他们带着中国上下五千年文化的内涵，有着极致的浪漫主义和理想主义。

只要制作方能够表现出真正的“侠义”，拍出的武侠剧必然能够得到追捧。因为，人们需要英雄。只要武侠回归“侠义”，就永不过时！

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