庾澄庆好声音唱哭（家族异类庾澄庆）

《中国好声音》又一次杀入暑期档综艺大战，作为连播了八季的老牌综艺势头仍不减当年，不过这一次导师阵容大换血，新加入了王力宏与李荣浩，“元老”只剩下那英和庾澄庆。

相较于那英曾带出好几届冠军的成绩，庾澄庆的颗粒无收则显得格外惨淡，再加上他在节目中一贯爱玩爱闹的作风，很多观众都开始质疑，庾澄庆究竟凭什么能连任这么多届导师，他够资格么？

够不够资格我们另说，回答这个问题前先来看看另一段故事。

1909年2月，时任云贵总督沈秉堃将刚从日本士官学校毕业的庾恩旸、唐继尧、黄毓成、张开儒等人调回滇军中任职。

回国后这几个人共同筹办了讲武堂及陆军随营学校。

庾恩旸兼任讲武堂的教授，后期他培养出许多优秀学员，其中就包括后来的总司令朱德。

△庾恩旸

1911年10月10日武昌起义爆发，消息很快传到云南，作为同盟会成员的庾恩旸联合唐继尧、刘存厚等人经过秘密策划，于九月初九举行了云南重九起义。

云南光复后，蔡锷就任云南都督，庾恩旸被重用，历任云南军政府参谋部部长、贵州军政府参谋总长，后赴北京补授陆军少将，并任总统府谘议。

1913年，唐继尧取代蔡锷出任云南都督，庾恩旸则被邀请回昆明，出任讲武学堂校长和云南都督府高等顾问，后来又参与了讨伐袁世凯的护国运动，也出兵讨伐过张勋的复辟。

时势造英雄，参与到历史洪流中的庾恩旸其实很有可能在日后成为更了不起的大人物，但世事难料，1918年庾恩旸在贵州毕节遇刺身亡。

那一年他不过34岁，已为国家民族抛洒了半生热血。

后来孙中山特地为其墓碑题了“应为雄鬼”四字。

庾恩旸的死因在当时被猜测与唐继尧有关。

△庾恩锡

流言如刀，唐继尧自证坦荡，任命庾恩旸的弟弟庾恩锡为云南省水利局长，不过庾恩锡对做官没什么兴趣。

不久后便请辞回家创办了云南第一家卷烟厂——“亚细亚”烟草公司，为纪念哥哥庾恩旸他还将生产出来的香烟取名为“重九”。

亚细亚烟草公司的成立其实打破了当时外资企业对国内市场的垄断，在当时意义重大，甚至于在抗战期间，人们把吸“重九”牌香烟视为一种爱国的举动。

1927年龙云逼退唐继尧成为“云南王”后，还曾经找到庾恩锡让他做过一段时间的昆明市长。

后来国民党败北，庾恩锡的儿子庾家麟等人也随着国民党举家败走台湾。

庾恩锡没走，在新中国成立后，他还将位于昆明崇仁街的家族老宅上交给国家，也就是今日云南的重点保护文物单位“庾园”。

64岁那年庾恩锡跳滇池自杀身亡。

而那时候他的子孙后代已经在海峡的另一头扎下了根。

自此，这个曾在云贵高原上横跨军、政、商三界的庞大家族如大厦崩塌般倒下了。

多年后他的亲孙子从台湾回昆明老宅，还得买票进场。

故事讲到这里大家也清楚了，庾澄庆就是那个回家还得买票的人。

上述几位赫赫有名的人物皆是他的祖辈。

其实搬到台湾的庾家仍是名门望族，他父亲庾家麟是政界资深人士，曾任“国大代表”，母亲张正芬是京剧名伶。

△右二庾澄庆，右三为母亲张正芬

谁能想到呢，就是这样的一个历史悠长，族人皆是从政从商的大家族里，后来却出现庾澄庆这样一个宣称自己永远18岁，从不按套路出牌的“异类”。

其实庾澄庆小时候的性格并不是如此，大家族规矩也多，他自小学的就是食不言寝不语，不喜形于色的世家公子做派。

加之幼时身体不好，家里长辈不许他出门玩儿，童年就更少了许多乐趣，也少了许多童真。

△童年时期庾澄庆和母亲

所以小时候的庾澄庆更像个“沉稳”的小大人。

“我私底下特别传统，平常在家都写毛笔字。我从小听京剧长，从三岁有记忆开始，就每天早晨在被窝里听我妈妈在外面吊嗓子。到十岁以前，都是在家里听京剧，连古老的流行音乐都没有。”

其实长大后他仍保持着这种习惯，蔡康永和小S就曾说过，很多次在私下与庾澄庆见面的时候“他就像一个死人一样瘫在旁边”。

他自己也说：“摄影机上红灯的亮跟灭，对我来讲是魔咒，一亮我就换一个人，就会尽量表现得很欢乐。”

其实这不是说他本身是个不快乐的人，只不过幼时的教育早已经让他的骨子里染上那股世家公子的清冷做派。

可为什么他一上舞台就能有那样的能量，能如此这般的活泼欢腾呢？

这还是得从音乐说起。

上初中以后，庾澄庆开始接触西洋音乐，此后便一发不可收拾，学习吉他、组乐队，不仅踏上音乐之路，连性格也在那时候变得更外向，他隐约的发现，自己只要站上舞台就像变成了另外一个人。

“我的功课整个落到谷底，音乐整个往上走，家里觉得我简直是误入歧途。”

家族对他寄予厚望当然不愿意他这般“玩物丧志”，但已经拦不住了，那时候为了买一把心爱的吉他，养尊处优的公子哥竟然跑到工地上搬起了砖头，一个暑假的时间他终于攒够了钱去买下那把吉他。

△年轻时的庾澄庆

可能老天专门爱跟他作对，不久后的一天，台北刮起了台风，那天夜里他的吉他和音响都放在表演餐厅的地下室里，庾澄庆接到消息的时候雨已经把整条街道淹没了。

他急的在一旁干跺脚，等水被抽的差不多了，他一个猛子就扎进了地下室。

地下室里的水其实还很深，设备都插着电所以也很危险，不过少年庾澄庆已经顾不了那么多，他满脑子只想着要把自己的宝贝吉他救回来。

“救上来以后，大家就在旁边说‘哇，你神经病啊，这样下去很危险的，那个水脏啊，有电啊什么的’，我就一心一意在看我的音箱，那个水从里面这样哗哗的流出来，我的吉他本来看起来是好好的，一拿开四分五裂，我的心都碎了，那个就是我的生命。”

那年庾澄庆正好18岁，舍身救琴，已经认定了自己的梦想。

后来他去服兵役还组了支乐队四处去演出，表演的都是最燥的摇滚乐。

也是在那个时候他认识了张耕宇，张耕宇在兵役快要结束的时候邀请庾澄庆加入自己的唱片公司，也就是后来大名鼎鼎的福茂唱片。

不过那时候公司刚成立，还是个要人人没有，要钱钱没有的“草台班子”。

庾澄庆为了玩音乐顶住了来自家人的压力，毅然加入这个公司，之后的路也没有多好走。

为了准备第一张唱片，他自己四处奔走，好不容易去请教了一位乐坛前辈，还被这位前辈说的一文不值，对方甚至说他不适合做歌手，劝他早早放弃。

“那一次把我整个人都打碎了，因为你知道学校功课不怎么样那唯一就觉得音乐是我最突出、最有成就的地方。结果被他一巴掌打到地上爬不起来，整个人打碎了。”

第一张专辑真的是庾澄庆咬着牙才做出来的，那张专辑叫《伤心歌手》，其中的歌词、谱曲、编曲和演奏都是由时年25岁的庾澄庆一手包办。

在台湾，刚一出道就包揽创作和演唱的歌手，庾澄庆是第一个。

那张专辑只有十万张的销量，不多，但却在业内引发了不小的反响，也是由此，福茂公司终于正式与庾澄庆签约。

这也是福茂唱片签下的第一位歌手。

此后福茂唱片发展壮大，创造出很多歌手、偶像，成了台湾乐坛不可忽视的老牌音乐工厂，都是从这里开始，从庾澄庆开始。

多年后他还总是会提起当初的打击与困难，不过语气中总是带着一种庆幸：

“说老实话，我做了这件事，我到现在都觉得我的人生里面能够把自己的兴趣事业结合，这是我这个人这一辈子最幸福的地方。”

其实哪怕是到了现在，在连任过多届好声音导师后，也没有多少观众真正了解他，大多数人都没怎么认真听过他的作品，只是拿他当一个混脸熟的综艺咖。

其实这一次还真的不能怨观众们有眼不识泰山，实在是因为庾澄庆这位“泰山”自己太能“玩”了，他从出道开始无论是身份还是音乐风格都一直在变化。

如此百变，也难怪观众们不能对他有一个正确的认识。

这一点他自己也清楚的很：“我就是做完一张专辑换一种风格，好不容易熟悉了一个东西下一次又有变化，就让大家觉得接不上，我自己也伤脑筋。”

刚出道的时候，庾澄庆玩的是摇滚：

“因为以前的这个华语流行音乐都是比较轻软的，风花雪月那种东西，因为我当时做音乐就是抱着这种“风花雪月”不满意的态度。就觉得这歌怎么这样啊，如果怎么弄会更好，所以你把很多不满意都灌注在自己的那个专辑里。”

这种不满就催生了许多的创新，像第一张专辑里用他沙哑的嗓音大玩摇滚风与舞曲，那时候他引领了台湾音乐界的摇滚风潮。

你看现在说唱大行其道，各路RAPper纷纷表示要扛起中文说唱的大旗，但可能他们压根不知道，第一次将RAP这种音乐风格正式引入华语乐坛还是庾澄庆。

1987年的《报告班长》就是典型的黑人RAP，他也因此得意的称自己为“华语乐坛饶舌第一人”。

虚拟歌手也是现如今的流行趋势，你以为这很新潮？

其实庾澄庆早在1998年的时候就玩儿过了。

那年他以自己的形象为蓝本，设计出了“哈宝宝”，那是华语乐坛第一位虚拟歌手，放眼整个世界也算是先锋之举。

不过在当时，这些过于先锋的音乐形式没能让他收获很多的歌迷。

直到1989凭借《让我一次爱个够》，斩获40万张的销量，还被张学友翻唱，成为当年香港年度十劲歌金曲之一，庾澄庆这才真正开始走红。

等到92年他携这首歌登上春晚，被大陆观众熟知，名气一度达到顶峰。

那是他最红的时候，也是他马上就要撑不下去的时候。

之后，庾澄庆陆续发行了《改变所有的错》、《管不住自己》、《顶尖拍档》、《老实情歌》四张专辑，专辑张张精彩，也一直都有创新。

但这种高频率的创作，再加上当时唱片行业的没落让他的创作进入了瓶颈期。

彼时的庾澄庆就像他自己所说的“整个人就有点像一个无头苍蝇，找不到方向”。

恰巧此时，有人找他一起做一档综艺节目，“找不到方向”的庾澄庆这就抓住了这一块“浮板”。

当然，做综艺他也必须要玩出不一样的：

“我就跟他开条件，我说我不要玩游戏，什么砸蛋糕、泼水的那些，我希望里面要有音乐性的东西。”

于是便有了这档《超级星期天》，庾澄庆把音乐与综艺相结合，又创造出属于自己的一种风格，节目大获成功，他还因此获得了金钟奖。

△《超级星期天》，左二为庾澄庆

新的环境还给他提供了新的创作土壤，瓶颈也由此打破。

庾澄庆正式回归乐坛，凭2001年的《海啸》获得金曲奖。

同一年，伴随着《流星花园》席卷全亚洲，我们也听到了那首《情非得已》。

歌手、制作人、主持人、演员、导师，这一路走来他的身份一直在变，他的风格从不重复，他像个贪玩的孩子想将这世间一切有意思的事情都做个遍。

也难怪多年后，纵然眼角都长出了皱纹，但笑容仍如少年，带着些不羁仍保留热情，他说：“玩音乐是第一，一定要玩。”

48岁那年，庾澄庆发了一张专辑叫《到死都要十八岁》。

他说这就是他入行以来，一直贯穿于心的感受：

“当你在舞台上的时候，永远要把自己最年轻、最有活力，18岁的感受表现出来，同时我也鼓励自己，在创造的时候，不要因为自己的资历或者是自己年龄而受到限制，反正写歌嘛，天马行空想到什么写什么。”

所以庾澄庆究竟够不够资格连任《好声音》的导师呢？

华语乐坛的新一代歌手们，应该需要像他这样的有锐气、有冲劲、敢变化，而且始终愿意接受新鲜事物的导师。

当然也不只是写歌，如今58岁的庾澄庆看上去仍如三十几许，而他那种活力与巨大的感染力真的像极了十几岁的少年。

想来，一百年前，无论是穿梭于战火中，为国家抛洒热血的庾恩旸，还是创办民营企业，为民族复兴而努力的庾恩锡，都不曾想到过自己的孙辈中会出现这样一个“不着调”的“异类”。

不过他们肯定也不会失望，因为这个“异类”身上的那种不妥协、那种为理想奋斗的样子，正是他们这个家族一脉相承的热血。

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