高韵笙与高庆奎（天使谭鹤唳九霄）

一、余、言之后，高庆奎轰轰烈烈的“红透”了15年

前四大须生里，余、马现在更兴旺些，高、言相对萧条。

之前写过一点高、言的东西，写写他们的人生经历，谈谈他们的艺术特点。这是个外行写给外行看的，它的定位，是希望懂一些戏的人能有些共鸣，不懂戏的人也大体能看明白。虽然喜欢老生行当，但也是外行，不得不翻看前人的评论，综合多方的材料，不过也不全是别人的馍，还有一些自己的分析、体会和看戏心得。

30年代前半期，余叔岩隐退，言菊朋下坡，北方老生中顶梁的恐怕要算高庆奎和马连良了。像高庆奎这样的创派人物，材料很少，至今没有一本哪怕是薄薄的传记，这篇写起来也就有点难度。

高庆奎在贾氏叔侄的栽培下，除了老谭的，汪派、孙派还有贾家门自己的东西他都学，眼界渐渐开阔了。据说长江到了湖北江西交界的九江一带，加入九条支流，江面阔大，这一带的长江也称九派，老人家有“云横九派浮黄鹤”的丽句。高庆奎早期在众多流派的滋养下，开始一点点成熟，到后来自成一派，还要吸收更多其他派别的给养。

就这样到24岁，他开始正式搭班唱戏了，不过这时候他的嗓子还没有倒过来。这时候正是民国初年，北京名角如林，老谭等名宿还健在，资深一点儿的像王风卿、贯大元、王又宸等已稍有地位，余叔岩、言菊朋也露了头角。高庆奎觉得，要想在这强手如林的地方打出一方天地，非得从“观摩先进，培养观众”这两方面入手不可，那就只有多搭班，多上台。于是他定了一个“三不争”的原则：不争主角配角，不争戏码先后，不争份儿钱多少。这个风声一放出去，各班的管事人都觉得他谦退随和，纷纷约他搭班。于是别人在家闲着等邀角儿的时候，他却忙得不可开交，一天要赶几个场子。这样，他在台上有机会观摩名宿的剧艺，又能在台下培养观众缘儿，一步一步的，按照他的计划实践起来。现在看来，这个“三不争”既是低调的为人之道，也是高明的经营策略，在激烈的竞争环境下，“薄利多销”，靠更多的露脸和实践，获得更多的机会和经验值。

杨小楼、梅兰芳、俞振庭

在他搭过的众多班社里，俞振庭、梅兰芳、杨小楼三人对他的提携之功最大。比如在俞振庭的双庆社，那时候梅兰芳正在窜红，是头牌。俞振庭着意让高给梅垫戏、配戏，在梅的新戏里，高几乎无役不兴，俨然成了梅党人物。梅兰芳那时候比谭鑫培还能叫座，观众最多，而在梅兰芳的观众心中，自然就有了高庆奎的地位了。

1918年，梅兰芳赴日演出，老生带的是高庆奎、贯大元。梅在日演出16场，每场都有高。《汾河湾》中扮薛仁贵，《天女散花》中扮罗汉，《霸王别姬》中扮老兵，《宇宙锋》中扮小太监等等。梅说：这次到日本演出，从北京请了个“百搭”来了，说的就是高。（所谓“百搭”就是麻将牌里的“混儿”）。

而就在去日本之前，他的嗓子也一下好起来了，比倒仓前更高更宽更亮，这真是一百个唱戏的里面也出不来一个的。他的艺术人生转向一片大好前途。到1920年就摆脱配角生涯，开始挂头牌了。又经过半年的挂头牌的日子，高庆奎认为自己声势已壮，基础已稳，从1921年起，就自己挑班了。

京剧里的“前后四大须生”

从民国二年到民国十年，由搭班、演二路，到能唱正戏，再到挂头牌，直至自己组班，他凭着一颗雄心、耐心和虚心，循序渐进，扶摇直上。以后又跑外码头，大红大紫，一直到1934年倒嗓为止，轰轰烈烈地唱了15年戏。

二、源头活水来：恩师刘鸿声，连谭鑫培大王也忌惮三分

说高庆奎就不能不提刘鸿声，刘也是创派宗师。如果说贾洪林东西是高派的前源支流，那刘鸿声的东西则是高派的干流主脉。

刘鸿声是梨园界的异类。

刘鸿声

他比老谭稍晚一点，原来是个小刀铺的伙计，是票友，最初唱花脸，还给老谭配过戏，后来改唱老生，博采众长，汪、孙、谭都学，有人说他基本轮廓还是谭的（刘曾复），也有人说他的戏路接近张二奎一派（吴小如）。不管像谁吧，他的特点非常鲜明，就是能唱。他的天赋太好了，嗓子好得出奇,调门高得罕见，想怎么使就怎么有,爱怎么唱就怎么唱。从刘改演老生直到死前演的最后一场戏,他始终吃乙字调（上、尺、工、凡、六、正、乙，这七个调门是以前戏曲记录曲调的尺谱，相当于音符的从1到７。六字调是一般老生的常用调门，乙字调比它高两个调门，有些演员没倒仓前能唱这个调门，而刘则是终其一生不降）。因为本钱太足了，只要唱功多的戏他都敢唱，低腔也高唱，高腔更高，逢高必送到顶峰，而且音质清脆透明，人称“玻璃翠”。这就和谭派的东西不一样了，又杂上奎派、汪派、孙派的东西，渐渐的自成一派。观众听他唱的感到过瘾、解渴。

他红得发紫的时候,谭鑫培也得揖让三分。

但刘鸿声的缺点也很明显，早年因病落下一点跛足，武戏和动作繁难的戏就动不了了。（不过据看过他戏的刘曾复说，在台上正常表演看不出来）而且，因为是票友出身，念白和身段也缺功力。即使是唱，也不能一高遮百丑。他的调门太高，走低腔反而成了弱项，还有个毛病就是唱快板时,节奏欠分明,旋律太单调,没有抑扬起伏，字音也囫囵不清，内行叫一道汤。1921年，刘鸿声在上海大舞台演完《完璧归赵》下场后，死在了后台。

老天爷带走了一个不世出的天才，会再降下一个。

高庆奎就是接班人。

就是在1921年，他自张一军，独立挑班。

那条当世无双的好嗓子，万众倾倒。

三、高派的特色：不只是“高”、不只是“杂拌儿”

高庆奎亲眼看到刘鸿声当年，连老谭也要退避三舍。现在自己有了这个条件，自然跟踪而上。当时有人说他的嗓音，虽不及刘的清脆水灵，但刚劲挺拔有过之。刘当年的代表作“三斩一探”（斩黄袍、辕门斩子、斩马谡、四郎探母），高学得很像。刘鸿声唱腔的一个特点是气口少，拖腔长，长江大河，一泻千里。高也喜欢用长腔，不加休止，一气呵成。其实一个人的肺活量本没有那么大，但到底他在哪偷气换气，观众又听不出来，不能不说是很大的本事。

《哭秦庭》中高庆奎饰申包胥

《逍遥津》所唱的导板“父子们在宫苑伤心落泪”和回龙“想起了朝中事好不伤悲”，只有两句唱，就将近三分钟，占了唱片的半面。特别是前面的导板，无论孙菊仙、刘鸿声，都没有高庆奎拖腔那么长。“父子们”三个字一张口就让人觉得委屈得抑制不住了，之后连续用哭音，“在”音调往下拉，用的是哭音；“宫”慢慢往上揉，还是哭音；“院”用颤音，也透着哭腔，把内心的悲愤表现出来。

高庆奎宗刘又有发展变化，把刘的缺陷扬弃了。他的快板比刘的节奏鲜明，铿锵有力，不像刘那么含混不清。

《铁莲花》中高庆奎（右）饰刘子忠，高盛麟饰定生

另外,高还有两个特点是刘没有的。

一是高派独有的“疙瘩腔”，后期经常使用。它和谭派的疙瘩腔不同。老谭的软，是像擞一样的颤音，而高庆奎的音符之间转换清晰，起伏明显,一个个的音符棱角分明。比如《斩子》中“见老娘施一礼躬身下拜”的“下拜”二字，用疙瘩腔，曲折委婉，煞是好听，反映剧中人复杂为难的心情。

二是高在走低腔时比刘有讲究。还拿上一段举例子，下拜后唱“老娘亲架到此所为何来”，刘鸿声唱“为”字时用两个重复翻起的高腔，而高庆奎唱“为”字只使平腔，后面的“何来”也走低音,全是谭派劲头,反比刘唱得委婉有情致。（刘的这句可听一下音频）

高庆奎的观众很广泛，士农工商都有，谁不知道高老板的戏听着过瘾、解恨呢？二三十年代之交，他和花脸郝寿臣合作阶段是黄金时期。那时在华乐园，每周有夜戏数场，还加演星期日白天，大都是满堂。当时挨着华乐园的小果局子（干果店）和小蜂糕铺，每逢高庆奎演出，都要门前排队。那时堂会又多，高庆奎能在一个昼夜唱三出《探母回令》（白天在戏院演，晚上赶两处堂会），精神饱满，气力充沛，同行也叹为奇迹。（倒想起网球界的纳达尔，最红的时候，压过费天王，当时费身边的人就说，照纳豆这么不要命地打，伤病期就不远了。）这样的红火局面，持续数年，那扶摇而起的气势，真像晴空一鹤，直上云霄。随着火候已足，高庆奎开始自立门庭了。

高派的特色，除了上面说过的那些，还有一个重要的就是杂糅百家，自成一家。当时京城的梨园界送给他一个绰号：“高杂拌儿”。杂拌儿是北京的一种小吃，其实就是干果拼盘，蚕豆、花生、桃仁、柿饼、糖球……怎么拼都行。这当然不是好听的话了，意思是东西大杂烩，不精纯。

在北平，有些自命为正宗的听戏行家是不听高庆奎的。

高本人对这个“杂拌儿”的恶名，也有个态度：“我是唱二三路班底出身的，过去什么好角、什么派我都见过，我也陪着唱过。我演戏没那么多死规矩，谁演得好，我就学谁，谁的玩意儿适合我的路子，我就拿过来试试，好了我就用，不好我就扔。这样我的戏路能不杂吗？能够成个杂拌儿的流派，也不是一件容易的事，叫由人家去叫，我好自为之。”据说高庆奎和余叔岩关系很好（我想两人风格和观众群不太重合，不在一锅里抢饭，倒是能处好），有一回去饭馆，上了一个菜是烩杂拌儿，同桌的陪客先动了筷子，还念叨，我就爱吃杂拌儿。余用筷子捅了他两下，暗示禁言。高看到后哈哈大笑，对陪客说：不碍事，我也最爱吃烩杂拌儿了，里面什么都有，哪样对胃口就拣哪样吃。

高的杂，反映了他善于融汇、革新，也是他能自成一派的原因。

他的杂，第一体现在新编剧目多。像《浔阳楼》、《哭秦庭》、《史可法》、《煤山恨》、《赠绨袍》等都是他的首创，也成了高派的代表作。特别是1931年九一八事变后，他能在国难当头的大时局下，编演了《史可法》、《战睢阳》、《煤山恨》这些反应王朝末路的新戏，《杨椒山》一剧因台下反响极大，甚至遭到当局干扰。这就不只是创新精神，更有一层爱国情怀在里面了。

高的杂，第二体现在宗的流派不一，即使他演某一派专擅的剧目时，虽以这一派为基础，但同时也兼采别派的唱腔和唱法。前面说过，高庆奎主要作为做为刘派传人，但他会的多、见的广，汪、孙、谭、贾、三麻子的东西都有。更主要的是，因为他学的扎实、钻的深刻，化用各派的东西，仍然是有规矩可寻的，不是无中生有，生编硬造，观众看着也能顺眼，听着也能顺耳，没有牵强生硬、离奇怪诞的感觉。也就是说，杂糅了百家，最终还是化成一家了。

《煤山恨》的“三眼”就有南派唱法，有麒派《追韩信》唱腔的韵味，表现了一种失望无奈的情绪。

高的杂，第三体现就是精通不同的行当。

高庆奎效仿刘鸿声，花脸能演《铡判官》，武生能演《连环套》，红生能演《华容道》；效仿汪桂芬，老旦能演《钓金龟》《掘地见母》《游六殿》 等。值得一提的是，高庆奎多次赴沪演出时除以上叫座剧目外，还有一至三本的《戏迷传》最为著名。在剧中，高庆奎以一位戏迷的身份，一人饰演生、旦、净、丑各行当，各流派剧目。

四、天妒英才、大师陨落

1934年底，高庆奎的嗓子突然发病，暗哑得一字不出。

高庆奎饰演的诸葛亮

关于病因，有多种猜测，有的说是早年的病积至壮年复发，毒火延及喉咙；有的干脆说是喉癌；还有的说是被人下药暗害。他不得不辍演在家，徐图休养。天之道，所谓损有余而补不足，虽然高庆奎本人谦退和善，但那样高亢的声音终究不能长久。从自然之道，开掘使用太过，就容易出毛病；从人世之道，那样一条好嗓子，难免遭人嫉恨。总之，老天给了你一样超乎寻常的禀赋，也会在这上面再给你找些麻烦，不会让好者恒好，坏者常坏的。

1938年赴中华戏曲专科学校任教，1939年至富连成社任顾问。

1942年2月4日，高庆奎逝世于北京烂熳胡同七十八号寓所，享年五十三岁。

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