摄影与人生感悟（摄影与人生）

简单讲，就是你拍出来以后，愿不愿意花几十块钱把它放大到A3幅面，裱起来挂在自家的客厅或者办公室的墙上，有人问的话，就说是我自己拍的，言语间有没有一丝丝的自豪？这就是判断一张照片够不够好的最人性化的标准。

我是70后资深的摄影发烧友，从13岁就开始学习摄影，最早使用过很多国产的胶片相机，包括东方、凤凰、珠江、海鸥、红梅等等，最后在1993年买了个佳能的单反，1997年后就由于进入了人生中深度的迷茫阶段，从而中断了摄影。

直到五年后的2002年数码时代来到了，我才又开始重新研究摄影，用过尼康、适马、索尼，最后还是回归到佳能，卖掉了5D3，现在用的是5D4，镜头包括佳能14mm定焦，佳能24mm定焦，佳能50mmF1.4，佳能70-200mmF2.8，最近又尝试了一下国产的永诺35mm定焦（才500块钱）。

我不是器材党，对我来说器材只是工具，想要有所收获最关键的是动脑筋。我从最早的完全无目的的瞎拍，发展到现在有一个比较成熟的观念，中间经历了漫长的摸索，有过好多个有趣的阶段，今天写出来分享给大家，希望对于读者中的年轻发烧友有所帮助。

第一阶段——名山大川 文艺小清新

原始的冲动，对审美的渴望，以及对相机这个天生尤物的极端喜爱促使我走上了摄影的道路，那时候没有明确指导思想，看到什么拍什么，加上年轻嘛，不惜为了几张作品徒步数十公里，在冰天雪地里、在夏日的酷暑中艰难跋涉，作品大多来自四川、陕西、青海、甘肃等西部地区的壮阔河山和西安、成都的城市景观。

站在门前的孩子

飞鸟掠过封冻的河面

甘肃合作县城

西安的晚霞

被砸碎外皮的巨大水罐

自行车旁边的脚印

破败的城乡结合部

第二阶段——建筑摄影

那时候我已经在深圳定居，在建筑业从业超过10年，对于摄影仍然说不上什么指导思想，但是我开始有了明确的偏好，那个阶段我大多拍摄的建筑题材。另外数码时代开始了，我第一个像样的数码相机是2009年买的适马DP1，它超高的解像力和诡异的色彩令我着迷，图片质量得到了极大的提升，以下图片全部是适马DP1和DP1m拍摄的。

深圳图书馆

深圳景田的夜景

南山的天桥

欢乐海岸

澳门的老房子

第三阶段——爱上了石头

可能也是关于题材的迷茫，实在不知道拍些什么好，偶然有一次在海边拍了一些礁石，从此就迷恋上了石头的质感，我想用图片记录这些地球的精灵，它们在亿万年的风吹日晒之后，身上带有强烈的地质年代感。说这些一般人可能无感，但是搞地质的、玩奇石的可能会有认同。以下图片也大多来自适马DP1和DP1m。

第四阶段——完全的迷失

这个阶段主要使用佳能的G1x、尼康D90和索尼的A7，镜头大多是变焦镜头，一方面是方便，一方面是便宜，我想的是能够随时带在身上，记录下生活的点点滴滴，所以拍摄了大量的家人的人像和随处可见的生活场景。但是在题材上我完全陷入了迷失的状态，拍摄欲望低迷，好几年时间都没有令自己满意的作品出现。

老爸在看电视

湖南农村的一面墙

美国内华达的民宿浴室

玻璃奇怪反光

丽江的老房子

海边的输油管道

珠海航展的观众们

花亭湖四合院

第五阶段——古建筑摄影

这个阶段我由于工作的需要走访了中国大量的古建筑，古建筑摄影逐渐成为了我主要的兴趣，在这个过程中我对自己的摄影技术也进行了海量的训练，逐渐对全画幅相机和定焦镜头产生了依赖。但是过于明确的题材和过于固定的器材导致我的兴趣面变得狭窄，内心仍然是苦闷的，很长一段时间不知道摄影到底应该如何继续下去。

周庄的老房子

忠王府的围墙

云南建水朱家花园

湖南怀化洪江古城

第六阶段——曙光乍现

这个时候我已经45岁了，研究摄影已经超过了32年，对摄影的理解逐渐加深，慢慢形成了一个清晰的理念，心态也变得更务实，更成熟，也更随意。我的总结是——买一套承担得起的器材，哪怕是二手的，然后经常背在身上，经常安排专程外出拍摄，看到什么就拍什么，核心的目的就是拍一些更好的照片。

那什么是好的照片呢？标准何在？

简单讲，就是你拍出来以后，愿不愿意花几十块钱把它放大到A3幅面，裱起来挂在自家的客厅或者办公室的墙上，自己经常能看到，有人问，就说是我自己拍的，言语间有没有一丝丝的自豪？这就是判断一张照片够不够好的标准。

以下照片都是最近几个月拍的的，使用佳能5D4，事先都没有明确的方向，完全是兴致来了就拍，心情很轻松，过程很享受，产量很高，成果也比较满意：

天水围的楼盘

曼谷的轻轨线

葵涌的坝光新村

泰国的水上市场

曼谷的出租车司机

较场尾的民宿

下面是我总结的几个搞业余摄影特别容易掉进去的陷阱：

1. 摄影不能追求器材，网上跟摄影相关的文章，90%都是在讨论器材，看来理工男在人口中的比例真的是大得吓死人。他们的话题很奇怪，比如国产的不如进口的，日本的不如德国的，数码的不如胶片的，变焦的不如定焦的，各种玄学，把初学的小白们弄得晕头转向。但是我个人觉得如果对器材的研究超过了对作品质量的研究，那就是恋物癖，跟摄影的本质偏离了很远。
2. 摄影不能限定题材。有的人喜欢拍风景，有的人喜欢拍美女，有的人喜欢拍静物，有的人喜欢拍人文记录。。。。这些题材本身没有错，都可以去尝试、去挖掘，但一定要保持开放心态，不要被题材限定了想象力，不要忘记了摄影的本质是追求美，而美这个东西是极为宽泛的。况且，一个人会在不同的年龄段追求不同的题材和风格，脑洞需要经常开一开。
3. 摄影不可好高骛远。比如别人是不是赞美你，你能不能参加什么摄影比赛，得什么奖，有什么成就，在圈内得到什么样的名气，是不是能提出一个新的理念，或者创立一个新的门派，那些都是扯淡，都是浮云，除非你是依靠摄影吃饭的职业摄影师，那你必须遵循一些职业上不可名状的规则，否则追求那些东西就都是在浪费时间。
4. 摄影不能完全没有标准。按下快门之前一定要谨慎，没感觉的场景尽量少拍，而且更关键的是，拍得不好马上就要删掉，千万不要舍不得。。。。。作品一定要达到足够审美水平——具体的标准我前面讲过了，就是你自己感到自豪，也愿意分享给别人，这就是标准，没有这个标准，你就会积累下海量的烂片，信心将会一再受损，直到最后你就什么都不想去拍了。

所以，归纳起来，摄影和做人是一个道理：

摄影：买一套合适的器材，不辞辛苦地经常背在身上，有计划地经常外出拍摄，不追求器材，不追求名利，不限定题材和风格，看到什么拍什么，自己喜欢就好，而且愿意与人分享。

做人：找一个合适的城市、工作、和伴侣，经常乐观、努力，有计划地实践人生的各种愿望，不追求名利，不限定方向，走一步看一步，自己满意就好，而且愿意与人分享。

好了，今天把我半辈子搞摄影的一些感悟都写出来了，希望能对你有帮助，最后祝大家新春愉快，我们也要过年去了，放假期间可能不会更新文章，亲们来年再见！

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