世界最贵十款珠宝（世界十大顶级珠宝）

从人类开始意识到装饰和美化自身之时，对首饰的追求就从未止步。千年时光流转，珠宝的意义早已超越金钱、权势和名誉，更代表着爱和魔力，仿佛会发光的生命般永恒而璀璨。

从精光内敛的宝石，到火彩闪耀的钻石，再到圆润纯洁的珍玉。珠宝的魅力，绝非单纯的「美」足以概括，而更如同灵魂和情感的寄托。正如约瑟夫 • 鲁所言：「一切精美的东西，都有其深沉的内涵。」

从对珍稀宝石透彻的艺术性理解，到传承珠宝的手工技艺，再到以创新理念激发的独特设计，每个跨越历史长河的璀璨珠宝品牌，都承载着对极致和美的独特领悟和不懈追求。

本期让我们揭秘世界十大顶级珠宝的诞生地、旗舰店、制造工坊和博物馆等。在时光和空间的华丽流转中，开启一场令人心驰神往的极品珠宝之旅。

世界十大珠宝排名不分先后根据英文首字母依次排序▼

NO.1

意大利 · 米兰

BUCCELLATI 布契拉提

意大利殿堂级珠宝品牌 BUCCELLATI 布契拉提，以独特的制作工艺和精致的设计特色闻名于世，被誉为奢侈品界的「劳斯莱斯」。

任何珠宝的独特风格，都有其创始人某种特质的渊源。

回溯到1906年，布契拉提家族中14岁马里奥 • 布契拉提 Mario Buccellati，拜当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师，学习制作金银艺术品技巧。

马里奥青出于蓝而胜于蓝， 掌握了文艺复兴时期金匠们使用，后来逐渐失传的精湛独门秘籍「织纹雕金」。凭借着精湛的手艺与完美的设计，被誉为「金艺王子」。

1919年马里奥在米兰大教堂和 Scala 歌剧院间的 Via Santa Margherita 19号，开设首家布契拉提珠宝精品店。

虽然当时的名气还不可与现今相提并论，但是亚平宁浓厚的文化气息和历史积淀，注定了这个意大利传奇珠宝世家将显赫一世。

马里奥用意大利最精妙的珠宝制作工艺打响了 Buccellati 的招牌，而真正将 Buccellati 带入世界顶级珠宝品牌的，则是其子 Gianmaria Buccellati。

Gianmaria Buccellati 经常参考18世纪法国艺术家鲁萨里 Rocaille 的创作，并深谙其精髓，力求让珠宝首饰灵动自然，置于腕间颈上柔软舒适，惬意自如。

1973年，马里奥之子 Gianmaria Buccellati 在意大利创办了「意大利宝石学院」，传播宝石知识。并在1981年被意大利总统授予 Gianmaria「巨十字武士」勋章。

一直以来，布契拉提的工匠们始终坚持使用古老的特殊刀具，进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。

更将世代沿袭的传统技艺翻新，演变出多种不同的织纹。「仿麻纹理」、「花边样式」、「丝绒效果」和「雕塑雕刻」法等，让珠宝呈现出创造出极其轻柔的薄纱效果。

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与其他高级珠宝品牌不同，布契拉提将材质本身的审美和艺术价值放在首位。根据稀有宝石的独特形状和色泽构思创作。

展现于世的不仅是珠宝的华贵与精美，更蕴含着关于艺术和品位的深层哲思。

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精美绝伦的手工制作、独门秘籍的雕金工艺、优雅浓郁的艺术气息，优雅纤丽的风格让布契拉提珠宝不仅是奢侈品，更如同艺术品般摄人心魄。

随着时间的推移，布契拉提不断将全新的活力和灵感注入创意之中，花草树木与美丽动物主题的造型，流露着自然的勃勃生机。

即使貌似极为抽象的设计，也脱胎于自然的某个诗意瞬间。

布契拉提的风格是如此明晰，以至于标志都成为可有可无的点缀。没有人出于炫耀而购买，而是一见倾心，不由自主生发出对古老工艺和艺术的由衷赞美。

NO.2

意大利 · 罗马

BULGARI 宝格丽

1884年，才华横溢的希腊银匠索帝里欧 • 宝格丽 Sotirio Bulgari，在罗马创立了Bulgari 宝格丽珠宝品牌，凭借精湛隽永的工艺和奢华瑰丽的设计，在意大利名声大振。

数十年来，希腊和罗马古典主义的结合，融汇意大利精湛的制造艺术，凝炼出宝格丽标志性的独特风格：流光四溢的色彩、精致平衡的外形，搭配精确严谨的图案。

1905年，索帝里欧 • 宝格丽 Sotirio Bulgari 于罗马康多提大道10号，开设闻名遐迩的宝格丽精品店，借用英国文豪狄更斯同名小说取名「老古玩店」，吸引往来罗马交流贸易的富商巨贾们。

精品店内呈设种类繁多的艺术臻品，包括至美珠宝、传统服饰、古时物件、以及备受青睐的新式希腊金属扣等等。

作为文化交流的窗口，为来访罗马的各国游客展现源于地中海的灵感和创意。

得益于宝格丽的天赋异禀、精准直觉以及无限创意，精品店短时间内成绩斐然，为经典恒久的品牌价值奠定了基础。

如今极富历史意义的宝格丽康多提大道10号旗舰店，枝形吊灯璀璨夺目，珠宝臻品设计前卫，大胆的色彩搭配新颖的材质，营造出光影交织的璀璨氛围，也诠释出宝格丽源源不断的巧思密技。

旗舰店二层是著名的「宝格丽之家」，集合会客室、陈列室和珍宝库，定期举行文化活动以及私人艺术展览。

宝格丽古董典藏系列的绚烂臻品均汇聚于此。更有墙上宝格丽标志性照片，以及珠宝的原始设计手稿等等，诉说着品牌一个个辉煌的里程碑。

宝格丽奇幻概念店「发现奇迹」与旗舰店相邻而建，新颖的设计理念源于包罗万象的「珍奇百宝屋」概念，将自然中的珍稀宝物和人文世界的神奇创意汇集于此。

奇幻概念店汲取永恒之城罗马的丰富灵感，致力于和世界分享经典意式的欢愉精神与恣意纵情的生活艺术。

设计沿袭精品店奢华尊贵的意式风格，万千变幻的视觉体验与创意十足的超现实空间不期而遇，周期性更新的主题打造出丰富多变的空间体验，于细节处尽显唯美韵味。

空间以独特风范诠释对立之美：古董珍玩、精致物件与设计元素创意混搭，现代风范与经典臻品相映成趣。

借由非凡材质与撞色元素的交织应用、传统与现代的激情邂逅，演绎梦幻艺术与和谐搭配产生的非凡创意。

店内以互动体验至上为设计原则，徜徉于亦真亦幻的奇异空间，不禁激起一窥究竟的强烈欲望，延伸出无穷无尽的丰富想象。

新时代，宝格丽不仅注重文化传统的沿袭和传承，更注入不断发展的创新精神，以与时俱进的姿态始终引领珠宝设计的时尚潮流，成就现代设计的全新典范。

NO.3

法国 · 巴黎

CARTIER 卡地亚

作为珠宝界知名度最高、历史最悠久的品牌之一。卡地亚巴黎和平街13号旗舰店，被誉为珠宝界的圣殿，自1899年入主以来，令无数王公贵族和各界名流趋之若鹜。

卡地亚传奇始于1847年，Cartier 之父 Lousis-Francois Cartier 从师傅手中接过巴黎Montorgueil 街29号的珠宝工坊。

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1846年，Louis-Francois Cartier 以名字缩写字母L和C环绕成心形组成的菱形标志，注册了卡地亚品牌，象征着传奇和奢华珠宝王国的正式诞生。

成就旷世的珠宝杰作，不仅需要深厚底蕴，精湛技艺，更需要追求极致的决心。卡地亚以百年历史沉淀的底蕴，深谙宝石中蕴含的美与能量。

卡地亚另辟蹊径，将时代特色结合传统工艺，将异域精髓融入抽象神韵，在流畅的线条和明澄的色彩中，演绎着美的真谛——美是简单而非繁复、是和谐而非冲突。

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1899年，卡地亚在巴黎和平街13号建立旗舰店。完美保存着18世纪法国古典艺术风格，黑色黄云纹大理石饰面，典雅中蕴含着肃穆的王者之气。

旗舰店一层长廊的尽头，依旧保留着卡地亚灵魂人物 Louis Cartier 的办公室，室内摆设一如当年，书柜里甚至摆放着他曾看过的书籍和用过的钟表。

旗舰店二层是为VIP客人专设的展示空间，以不同主题定期展出卡地亚典藏珍品。

卡地亚自1983年，便致力回收兼具故事性和设计精髓的代表之作。除了再现领先时代的创意设计，更能从经典中汲取灵感，维护品牌历史的同时延续传奇。

旗舰店之内还隐藏着「卡地亚档案馆」，保存着品牌所有过往的珠宝设计资料，以及重要客人的「大客户书」，包括温莎公爵、摩纳哥王妃等各界名流的购买记录，珍贵程度超乎想象。

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据说就连世界最著名的博物馆，都会来此地租借资料展出。

再楼上则是从创店伊始就保留的「高级珠宝工坊」，每年有超过90%的卡地亚高级珠宝从这里诞生。

回顾卡地亚的历史，如同回顾一部深厚的现代珠宝百年的变迁史。

卡地亚使「装饰艺术」成为与珠宝与饰品结合的代名词，先后创作的 Bridal 系列、LOVE 系列、Amulette de Cartier 系列、Panthère de Cartier 系列、 Trinity 系列等等，已成为珠宝界永恒的经典。

逾百年来，卡地亚的足迹已随历史踏遍世界各地，作为欧洲皇室的御用珠宝商，卡地亚被誉为「珠宝商的皇帝，皇帝的珠宝商」。

21世纪，卡地亚开辟珠宝新纪元，以巧夺天工的精工技术、极为挑剔的宝石筛选、精美大方的样式图案与完美比例的造型设计，成为国际顶级珠宝中最闪亮的明珠。

NO.4

法国 · 巴黎

CHAUMET 尚美巴黎

CHAUMET 尚美巴黎创始于1780年，创始人玛莉艾虔 • 尼铎 Marie-Etienne Nitot 曾是拿破仑的御用珠宝商。

作为欧洲最知名的珠宝商，尚美巴黎在两个多世纪的时光里，始终与法国的历史交汇互融，以高品质的手工珠宝和无限创意闻名于世，成为珠宝代代相袭的精湛技艺的见证。

作为首家进驻芳登广场的巴黎珠宝品牌。1812年，尚美巴黎创始人儿子 François-Regnault Nitot 收购广场15号府邸，在此安置尚美巴黎门店、展厅和高级珠宝工坊。

旗舰店硬装以珍珠、灰褐和古铜色调交相辉映，软装则以闪光蓝呈现出玻璃般的透明质感。微妙的光影借助镜面反射，将空间视觉效果无限放大，更衬托出珠宝的璀璨光芒。

顺着拱形大门拾阶而上，是1927年被列为法国历史保护建筑的「历史沙龙」，见证了尚美巴黎的辉煌历史和灿烂成就。

「历史沙龙」1777年由建筑师 Bélanger 设计装饰，与著名建筑师 Mansart 设计的外立面相得益彰。内部镜面倒映着科林斯柱式，海洋主题的镶嵌细工和绘画雕刻交相辉映。

1849年秋，钢琴诗人肖邦临终前曾在此处居住，谱出了生前最后的作品：《玛祖卡舞曲 Mazurka Opus 68 No. 4》。

「冠冕展厅」尽显尚美巴黎的历史典藏珍品，展厅墙壁悬挂着数百件白铜制作的冠冕设计模型，作为珠宝制作前的最后见证，生动勾勒出尚美巴黎的无限创意。

其内有着珠宝史上独一无二地位的尚美巴黎创作传承：由「罗马大奖」得奖者创作的5万余幅水粉画，近30万幅摄影作品，其中3万8千幅为玻璃底片。设计图上的珠宝栩栩如生，堪称当之无愧的艺术珍品。

更有尚美巴黎的精心收藏的客户信函、账目库存文件，以及关于珍珠和宝石的书籍，共同见证珠宝世代传承的辉煌。

「珍珠展厅」原为1855年私人府邸的餐厅，内有着华美的木雕，壮观的壁炉和装饰画家 Pierre-Victor Galland 的彩绘天花板。唤起对「美好时代」的温馨追忆。

承载两个多世纪的历史底蕴，尚美巴黎始终以高品质的精致手工珠宝和无限创意闻名于世，如真正贵族般的低调内敛，被视为「低调隐奢」的代表品牌。

NO.5英国 · 伦敦

GRAFF 格拉夫

英国伦敦的庞德街被誉为世界高级珠宝圣地，它的存在，甚至让巴黎芳登广场和纽约第五大道都稍逊风骚。

1993年，全球最负盛名的钻石珠宝品牌 GRAFF 格拉夫，修复了新庞德街上的一幢宅邸，成为首批商业入驻者。

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在高级定制这个绝对奢侈的珠宝品项里，格拉夫以经典款式珠宝闻名于世，从钻石品质到设计构思，从完美技艺到华丽手工，享有「钻石之王」美誉，是钻石中的钻石。

庞德街的格拉夫古典风格店面，完美重现了启蒙运动时期的美丽繁华，更营造出18世纪凡尔赛的颓靡印象，极尽奢华考究。

装修融合英国摄政时期的典雅与法兰西帝国时代的豪华，所有家具摆设均为法国或意大利手工定制，注重细节的同时极富个性。

踏进格拉夫珠宝店，足以见证瑰丽无比的自然奇珍。从闪烁生辉的华丽项链，到神秘珍罕的戒指耳环，格拉夫不断探寻着能完美演绎其故事的珠宝，展现最动人心魄的美。

1998年，劳伦斯 • 格拉夫以51%的比例控股了南非钻石集团，得以从产地直接获得钻石原石，精挑细选后送往伦敦和纽约的工作室切割、打磨以及镶嵌。

这一独具优势，使格拉夫有机会从源头，选用世上最顶级的美钻，再用极致的创意和品质创造出瑰丽非凡的珠宝。

除了白钻，格拉夫还拥有这个世界上60%以上的黄钻原石。

不仅如此，格拉夫更热衷华贵大钻：GRAFF Golden Star、Tsarina、Golden Maharaja 和 Rojtman Diamond 等赫赫有名的钻石，都在 GRAFF 名下。

在格拉夫可以目睹明星珠宝诞生的过程。首先设计师画好草图，接着根据草图所标示的尺寸和颜色来选择钻石，而后在凝固的石蜡上完成整个创作。

从极富创造力的设计到完美的镶嵌工艺，每件珠宝都需要众多技师数百小时的精心雕琢。许多技师的惊世绝技都是在格拉夫练就的，将超群的镶嵌工艺演绎到出神入化。

格拉夫闻名遐迩的珠宝设计，线条流丽简洁，却充满内涵与韵味，以完美的比例与平衡，展现出令人迷醉的妩媚魅力，超越时尚的潮流与时空的制约。

作为高定中的王者 ，格拉夫意味着延续数百万年的天工造物，正如劳伦斯 • 格拉夫所言「格拉夫本身，就代表着品质最上乘、最珍罕、最顶级的美钻。」

NO.6

美国 · 纽约

Harry Winston 海瑞 · 温斯顿

1920年，Harry Winston 海瑞 • 温斯顿在纽约的第五大道创立首家珠宝旗舰店，正式开启灿烂辉煌、繁荣盛大的珠宝王朝，一段延续百年的华美传奇就此上演。

海瑞 • 温斯顿作为享誉全球的超级珠宝品牌，甚至享有「明星的珠宝商」美誉。

2011年，海瑞 • 温斯顿再次当选美国评选的，上流社会心中奢侈品珠宝品牌第一名。

海瑞 • 温斯顿曾直言：「如果可以的话，我希望能直接将钻石镶嵌在女人的肌肤上」。正是基于这种狂热喜爱，海瑞 • 温斯顿始终为高级珠宝制作奠定崭新标竿。

海瑞 • 温斯顿创新了珠宝设计哲学：「尽量藉由由宝石本身，而非镶嵌的贵金属来引导设计方向」，为当代珠宝设计带来革命性突破，并以此作为品牌坚持的风格与标志。

首先从源头而言，海瑞 • 温斯顿向来只挑选最出色的宝石原料；

其次，作为钻石花式切割翘楚，海瑞 • 温斯顿会根据宝石自身特点创意发挥。宁愿牺牲重量，而为每颗原石找寻最适合的切割形状，最终呈现出无与伦比的璀璨光芒。

同时，海瑞 • 温斯顿首创著名的「Cluster锦簇镶嵌工艺」，在最大限度保持宝石原有色泽的基础上，完美呈现其最自然纯粹的魅力，成为海瑞 • 温斯顿设计中的经典。

1949年11月，海瑞 • 温斯顿推出史无前例的展览「珠宝宫」The Court Of Jewels。展出宝石几乎都可冠以「世界之最」美名。

其中包括46克拉的Hope Diamond，95克拉的Star Of The East，126克拉的Jonker Diamond，337克拉的 Catherie The Creat Sapphire 等硕大绝美，价值连城。

百年的经营中，海瑞 • 温斯顿接手超过60枚历史上最重要的宝石，更拥有过3颗空前绝后的巨钻：Jonker Diamond、Vargas 和 Sierra Leone。

在传奇宝石珍藏领域，海瑞 • 温斯顿甚至超越诸多巨贾和皇室。

无论是名垂青史的著名宝石，还是世界名流的华丽点缀。海瑞 • 温斯顿在百年辉煌中，谱写了无数传颂至今的浪漫传奇。

如今，海瑞 • 温斯顿延续其不灭的神话，继续创作无数精美绝伦的高级珠宝与无法超越的顶级腕表，同时将其梦幻绝美的品牌门店带到世界各个繁华都市。

NO.7日本 · 三重县MIKIMOTO 御木本

日本三重县的 Ojima岛如今被誉为御木本「珍珠岛」，是举世闻名的珠宝品牌MIKIMOTO 御木本的诞生地。

这里不仅有御木本「珍珠养殖场」，还有「珍珠博物馆」和「御木本幸吉纪念馆」。

1893年7月11日，御木本幸吉成在日本鸟羽相岛，成功养殖出世上首颗半球形珍珠，开启了近代珍珠发展史的全新篇章。

其后，御木本幸吉成又于1905年成功实现球形珍珠养殖，将一直以来只能偶然发掘的珍珠，透过养殖而传遍世界。

由此「珍珠之王」MIKIMOTO 御木本诞生，珍珠的纯净与钻石的永恒交相辉映，散发出珠宝最唯美的真谛。

1899年御木本幸吉在日本银座开设首家「御木本珍珠饰品店」，结合日本悠久的传统工艺与欧洲精湛的加工技术，将逾百年的悠久时光全心奉献给美丽的事物。

御木本的核心就是珍珠，珍珠品质直接决定品牌价值。在御木本人工培育的珍珠中，仅10%能通过严格的选珠标准。

1924年御木本因精湛高超的加工工艺，被日本宫内省指定为「皇家御用珠宝商」，日本皇室佩戴的所有配饰均出自 MIKIMOTO。

1972年公司正式更名为 MIKIMOTO 股份公司，从珍珠逐步扩展到钻石和有色宝石等各类珠宝首饰，最终发展成驰名日本，享誉世界的综合珠宝商。

由御木本幸吉创建并闻名于世的「御木本珍珠博物馆」，位于珍珠岛的中部，是世界上第一座以珍珠为主题的博物馆。

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博物馆以「对人与珍珠的关系的思考」为主题，从历史、科学、产业等不同领域展示了珍珠的独特魅力。

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在此不仅可以了解珍珠从养殖到成品的全过程，更能领略日本乃至世界独一无二的稀世珍珠，堪称珍珠精湛工艺的殿堂。

博物馆内不仅有日本珍珠饰品的变迁史，还包括世界各地搜集的珍珠艺术品，以及「御木本」设计制作的各种精美珍珠首饰、工艺品，以及历年参展万国博览会的代表之作。

其中的镇馆之宝之一名为「矢车」，曾在1937年巴黎世博会惊艳四方，小小饰扣经拆分后可变身饰针、戒指、头饰等12件珠宝，无愧为日本装饰史之代表。

博物馆内的重要藏品还有：展出于1926年费城独立宣言150周年，万国博览会上的「御木本五重塔」，运用贝壳和珍珠装饰的复杂工艺，赢得举世的钦佩和赞美。

还有用12250颗珍珠和366颗钻石打造而成的「自由之钟」模型。按照费城独立纪念馆自由之钟的1/3设计制作，在1939年纽约世博会上惊艳世界，被誉为「百万之钟」。

岛上的御木本幸吉纪念馆，通过有趣的插画、遗物及图像，真实展现了创始人御木本幸吉充满坎坷的一生，对珍珠事业的执着追求，以及对故乡伊势志摩的深沉热爱。

数百年来，御木本除了全力打造以珍珠为主的高品质珠宝，更确立了具有代表性的设计风格，推动日本配饰加工的与时俱进。

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如今，MIKIMOTO 御木本已成为品质珍珠的代名词，更被奉为日本文化的象征，跻身全球高级珠宝之列。

NO.8瑞士 · 日内瓦

PIAGET 伯爵

1874年，Georges Edouard Piaget 伯爵以机芯制造起家，专注于腕表机芯的研究和制造，在瑞士创立了 Piaget 伯爵品牌，并在数十年之后成为精准腕表的领跑者。

上世纪60年代，伯爵在复杂机芯研究的基础上，进一步将这项精湛技艺推广至珠宝工艺，在 1960年代推出首款珠宝腕表，进军顶级珠宝领域。

高级珠宝完美地延续了伯爵腕表的审美风格，兼顾创意和细节，大气而奢华，每件精工之作都是对精湛工艺的不懈探求。

1990年 Piaget 推出首个珠宝系列 —— Possession，恣意转动的双环设计灵感源于人与人的相处哲学。

随后，伯爵又接连推出 Limelight 系列、Miss Protocole 系列、Magic Gardens of Piaget 系列、Piaget Hearts 系列等等，真正在珠宝业界站稳脚跟。

在极致腕表基础之上发展起来的伯爵珠宝，每颗宝石都是经过严格挑选。无论颜色、净度、切割还是克拉分级，都经过珠宝专家一丝不苟的鉴定和甄选。

从设计、制作模型到镶嵌宝石，伯爵始终致力于提升创造力、修饰细节，以及融合腕表和珠宝的复杂工艺。每款稀有珍贵、令人心醉的表款和珠宝，都花费 PIAGET 工匠数百小时的精心创造。

如今伯爵工作坊的珠宝技艺历久弥新，镶嵌技艺、珐琅技艺、金雕技艺等成熟的大师工艺，将每件珠宝作品展现的美轮美奂。

伯爵自诞生以来，始终秉承「永远做得比要求的更好」的品牌精神，将精湛工艺与无限创意完美融合，凝聚在珠宝和时间中的热忱令人动容。

如今，伯爵仍以非凡的创意和完美的工艺，创造出无与伦比的旷世杰作，不断缔造着属于当下的崭新风格，赋予珠宝和腕表以跨越时光的永恒魅力。

NO.9美国 · 纽约

Tiffany & Co 蒂芙尼

源自美国的传奇珠宝品牌 Tiffany & Co. 蒂芙尼始于1837年，创始人查尔斯 • 路易斯 · 蒂芙尼 (Charles Lewis Tiffany) 在纽约第五大道与57街交汇处，开设文具及精品商店 Tiffany & Young。

为扩大奢美精品的种类，1848年蒂芙尼先生冒险将企业利润用以投资，从法国贵族手中购入名贵钻石，首次将华美的珍稀宝石引入美国。引发媒体的狂徒报道，从此查尔斯 • 蒂芙尼被誉为「钻石之王」。

自此蒂芙尼作为美国设计的象征，珠宝界的皇后，开始重新定义全球华贵优雅的传奇风格。以爱与美、罗曼蒂克与梦想延续了近两个世纪的璀璨传奇。

位于纽约第五大道的蒂芙尼旗舰店，绝对是珠宝的朝圣之地。主楼层陈列着「镇店之宝」蒂芙尼传奇黄钻。

重达287.42克拉的蒂芙尼传奇黄钻，无疑是大自然的奇迹。珠宝学家昆斯1878年毅然将其切割至128.54克拉，82个精确切面彻底释放出黄钻如火焰般浓炽的光芒。

完美传达了蒂芙尼一直秉承的原则——不为重量，只为璀璨。

蒂芙尼的设计，从不迎合潮起潮落的流行时尚，而是完全凌驾于潮流之上。

蒂芙尼经典系列包括 Tiffany® Setting 蒂芙尼六爪钻戒，Tiffany T 系列，Tiffany & Co. Schlumberger 系列、Return to Tiffany™ 系列等等，不断引领时尚潮流 。

从魅力无限、呈现几何图案的艺术装饰风格，到创新大胆的鸡尾酒会设计，再到从自然界汲取灵感的 Blue Book 高级珠宝系列。

蒂芙尼以非凡的创意和全新的理念，不断实现着突破创新，简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心驰神往的优雅。

蒂芙尼的标志色蒂芙尼蓝（Tiffany Blue），以及蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国式洗练时尚风格的独特标志。

1886年，蒂芙尼更独创闻名于世的「六爪镶嵌法」，将钻石高举于戒环之上，最大限度地衬托出钻石的璀璨光芒。一经问世，立即成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。

自19世纪开始，蒂芙尼更以发掘全新品种的奇异宝石而闻名于世。其中，紫锂辉石、摩根石、坦桑石、和沙弗莱石，这四大臻彩宝石更是以「蒂芙尼传奇宝石」著称于世。

一直以来，源于欧洲的传统奢华珠宝品牌在脑海中根深蒂固，而蒂芙尼打破传统，将富有惊世之美的原创设计引入高级珠宝，以传奇的美式设计风格而享誉国际。

NO.10

法国 · 巴黎

Van Cleef & Arpels 梵克雅宝

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自1906年在法国巴黎创立以来，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝，就凭藉源源不绝的创造力，巧夺天工的精湛工艺，以及精致典雅的完美造型，孕育出无数隽永的珠宝杰作，成为巴黎式奢华的经典象征。

1906年，梵克雅宝首家精品店在芳登广场22号开幕，正对著名的丽兹酒店。

2006年，Patrick Jouin 将装饰艺术风格的玫瑰与18世纪风格的木质镶板相融合，打造出优雅简洁与鲜活创意并存的梵克雅宝精品店，延续了珠宝世家一贯的传世风格。

跨入店门仿佛穿越至18世纪的魔法城堡。数串 Murano 玻璃球吊灯沐浴在明亮的光线中，仿佛向天空飞升的透明气泡。

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四周精致的古典木雕墙，布满繁复的枝叶花卉，蝴蝶蜻蜓等梵克雅宝经典设计元素。

展厅中央的圆形凹凸墙整面镀以白金金箔，饰以三种不同的抽象玫瑰图案，令整个空间弥漫着奢华烂漫的唯美氛围，令人沉醉。

「梵克雅宝工作坊」与珠宝店毗邻而居，工作坊内有最权威的绘图师、模型制作师、镶嵌师、宝石专家、抛光师、雕刻师等各种专家，统称为「黄金之手 」Mains d'Or。

这些顶尖工艺，蕴藏着珠宝制作的极致魅力，繁复到超乎想象，精细到无法复制。但绝非密不外传。

「梵克雅宝珠宝学院」坐落在旗舰店后院一座18世纪私人宅邸内。由梵克雅宝首席执行官 Stanislas de Quercize 执管，云集世界文化艺术名流。

珠宝学院完美诠释了法式艺术风格，内部包括一间操作体验室、两间培训授课室和一间小型图书馆，弥漫着优雅的学习氛围。

学院采用与众不同的授课方式，引导学员发现珠宝与艺术之美、培养品味与鉴赏能力，从认知和情感上深入珠宝之魂，并通过亲身体验掌握制作技法。

梵克雅宝学校提供珠宝入门课程，从珠宝艺术简介到宝石深度鉴赏，共三个阶段 ：「揭示」、「解析」和「展示」。

第一和第二阶段，可根据兴趣和知识背景自由选择课程内容，循序渐进，环环相扣。

选修完一二阶段的课程内容，拥有珠宝领域基础知识以后，方能进修第三阶段课程，深入梵克雅宝真正的核心地带。

在珠宝学院，学员有机会亲眼见证工作坊内珠宝制作的每道工序，与「黄金之手」面对面交流。并与梵克雅宝的绘图师一起，体验高级订制首饰的独特创意过程。

珠宝艺术学院的所有课程在网上均有详细介绍。最有趣的包括蜡模雕刻、日本漆等难得一见的高精技术，一窥珠宝工作坊的秘密。

1933年，梵克雅宝发明「隐秘式镶嵌法」Serti Mystérieux™，无需任何金属座或镶爪，即可将宝石间紧密排列，令首饰服帖肌肤，随肢体呈现出多角度不同的光泽。

梵克雅宝拥有「隐秘式镶嵌法」50年专利权，目前全世界掌握这一登峰造极工艺的工匠不超过6个，专属梵克雅宝所有。

作为王室贵族及名人深爱的珠宝品牌，梵克雅宝绝非普通意义的珠光宝气，而是情感与梦想的融汇，创意与极致的共鸣，作为不言而喻的奢华象征，集万千宠爱于一身。

时尚和品位代表了一种极致的生活态度认识珠宝远比单纯的拥有珠宝更为重要因为美的事物永远值得我们欣赏和追寻

珠宝虽然美丽，却不及你在我眼里

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