不跟团去南极怎么走（如果可以去南极）

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《寻美南极》是由我们夫妇两人拍摄的 100 幅（组）图片，配以 100 篇短文组成的一本小书。它不是一本专门的摄影技术书籍，仅涉及浅显的摄影理论，更多的是我们作为摄影人在南极旅途中的一点观察与发现，及对自己拍摄照片的真实剖析。同时也融进了我们对南极的热爱，对环境生态的关注，以及对地球未来命运的担忧。这里面没有刻意强调的逻辑与文采，看图说话，有一说一，有话则长，无话则短，实为一种自然感受的流淌与心灵私语式的“摄影随笔”。

书中既有成功的经验，也有失败的教训；有艺术哲学的思考，更多的是真实可信的实拍经过。我们把在旅途中的所见、所思、所拍毫无保留地奉献给大家，和大家分享南极摄影带来的快乐。

照相机：Canon EOS 7D Mark II

镜头焦距：200mm

光圈：f/9

速度：1/ 1250 秒

曝光补偿： 0.3

感光度：ISO 400

梦幻岛墨趣

摄影并文/渠晋湘

梦幻岛位于南极洲东北的南设得兰群岛，是一座黑色火山岩形成的小岛，岛上至今还存在着活火山。据说，20 世纪初的某一天，南极海域大雾弥漫，几个捕鱼人偶然发现雾中有座岛，可海水一涨，岛又不见了，所以梦幻岛又被称为“欺骗岛”。在南极，我喜欢的景点之一就是梦幻岛。这里蕴含着丰富的由黑色火山岩与皑皑白雪相融相汇、鬼斧神工创造出的那些令人惊叹的中国水墨艺术的元素。

登上梦幻岛的高处，举起相机回眸一望，镜头所及之处，或像粗放简练的泼墨大写意，或如细腻逼真的工笔画。而由人物点缀的那些部分，则更似＂兼工带写＂的中国画的佳作。

中国画自古就讲究＂意在笔先＂。就是说画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成像，以像达意。如今，我们面对的梦幻岛水墨画作者是大自然，摄影家仅仅是对大自然的＂模仿＂而已。从古至今，从绘画到摄影，作者无不需要在创作中融进激情与意趣才是根本。

一幅绘画或摄影作品，只有具备意趣和天趣，或者说水墨画中的墨趣，才能使观者赏心悦目，获得美的享受。明白了此番道理，我们只需在大自然一挥而就的作品中用长焦镜头轻轻地截取那其中的精彩部分，即抓住了《梦幻岛墨趣》形式美感的关键所在。用笔之趣，发于无意之笔。所谓＂好笔，好墨偶然得＂，摄影也是如此。《梦幻岛墨趣》既受益于平时的学习和手到擒来的苦练，也来自于面对南极美景所激发的一种顿悟和灵感突发。

年轻时学习过绘画，心目中曾经有过许多令我们崇拜的大师……今日置身于南极恍如仙境般的画卷中，让我更加明白了对于摄影家来说，自然与生活才是摄影艺术取之不尽的灵感源泉。

照相机：Canon EOS 5D Mark IV

镜头焦距：16mm

光圈：f/14

速度：1/ 250 秒

曝光补偿： 1.0

感光度：ISO 400

极地之光

摄影并文/侯贺良

南极点终年被冰雪覆盖，冰雪厚度约达 2000 米，海拔高度约为 3000 米，气候异常恶劣，各季平均气温为 -60℃至 -55℃。由于地球自转，南极点始终处在不断地移动之中，因此，科学家每年都要经过精确测量，确定新的南极点。

踏上白茫茫、泛着蓝光的南极点冰原，让我顿生一种圣洁感，继而又萌发出一种莫名的恐惧感。一望无垠的冰原蜿蜒起伏，呈现出鱼鳞状的、地球上绝无仅有的神奇景观，令人惊叹之余又浮想联翩。

看上去平滑干净的冰面，却是坚硬无比。听极地专家讲，南极点气候干燥降水几乎为零，这些冰原都是经过了上百，甚至上千万年的积压而成，所以变得坚硬无比。为此，我们在防滑的登山靴底部又套上了防滑铁爪才能行走。即便如此，每走一步，仍然免不了滑倒摔跤的危险。我所携带的一台崭新的佳能数码相机就因滑倒摔在冰面上而损坏。

南极点冰原有着无法用语言准确描述的大气、荒凉与神秘莫测 ，广角镜头有着突出的解析力，是表现南极点风光的不二选择。

摄影作品影像质量的优劣，与照相机镜头的表现力有着密不可分的关系，但能否正确使用更是关键所在。如在光圈控制上，个别教科书告知，想获得较大景深，就应采用最小光圈进行拍摄。其实，过小光圈的使用有利有弊，景深扩大的同时也会带来影响画质的光圈衍射，损害照片的锐度。所以，我在南极点的拍摄，根据主题表达的需要，一般把光圈控制在 f/8–f/16 的范围内，这样，既保证了作品需要的景深效果，整个冰原的质感也得到了较好的表现。有时，我还会特意把太阳收进画面，烘托光芒四射、炫目生动的奇特景象。

照相机：Canon EOS R

镜头焦距：58mm

光圈：f/11

速度：1/ 640 秒

曝光补偿： 1.0

感光度：ISO 400

探路者

摄影并文/侯贺良

摄影与绘画同属平面造型艺术。有人对两种艺术形式做过形象的比喻，说绘画是加法，摄影是减法。因为，画家作画是从一块空白的画布或白纸开始，画家要从纷繁的大千世界里选取那些有用的造型元素添加到画面中，画家总是受到再加一笔的诱惑……是典型的从简单到复杂的过程，所以被称为“加法”。而摄影则恰好相反，摄影家通过冷静观察，要把映入眼帘的万花筒般的无用之物统统删去，最后只留下有用的造型元素。摄影追求的是用最简洁的摄影语言去表达作品的丰富内涵，所以被称为“减法”。

在南极探索途中，邮轮上的探险队员深受大家的尊重与喜爱，因为他们不仅平时给游客传授科学知识，遇到风险时，冲到最前面的也是他们。每到一个新的登陆点，探险队员都要率先前往探路，确定安全无误后，他们就会在探明的道路上插上小红旗等鲜明标志，然后再驾驶冲锋艇把游客一一从船上送到岸边，引导大家沿着安全的道路到达风景绝佳处。

《探路者》的画面由点、线、面三元素组成：远、近雪山与天空，可视为面；雪山与雪山，雪山与天空的间隔处，特别是那条登山的蜿蜒小路，可视为线；而画面中的点睛之笔，也就是那位探路的探险队员的小小身影，就是整幅作品中最为重要的点了。

列奥纳多·达·芬奇说：“简洁是成熟的最终形式”。摄影家在决定构图时，要根据突出主题的需要，对画面中包含的各种元素进行最佳的安排，应留即留，该删的一定要删。《探路者》以大片洁白的前景雪山占据画面主体，即是为了突出登山小路上那条细细的黑色的“线”和那个小小的探路者的“点”。上方保留的远处高耸的雪山，形成了对前方空白处的压迫感与沉重感，以此颂扬探险队员们不畏艰险，为南极科研勇于攀登的精神。

照相机：Canon EOS 7D Mark II

镜头焦距：70mm

光圈：f/10

速度：1/ 400 秒

曝光补偿： 0.7

感光度：ISO 100

嫦娥的召唤

摄影并文/ 渠晋湘

这几年我越来越喜欢极简摄影，也许它像极了我的思绪。本就简单的我，越活越单纯，摄影风格也随着心态的变化而改变，我总是能在繁杂的大千世界里提炼出简洁的画面。

极简摄影需要丰富的想象力。想象在视觉表现中起着重要的作用。培养想象力是旅途摄影中一个良好的练习科目。能否用极简的眼光看待你所面对的景象，能否用删繁就简的方法去处理进入画面的每一个造型元素，是极简摄影的基本门槛。

南极满眼是冰雪和凌乱的企鹅，你首先要通过观察，在 360 度的场景中，把最能打动你的那一点找出来。在这幅作品中，万里无云的晴朗天空中竟然高高悬挂着一轮清晰的月亮，这或许就是南极独有的空气能见度造成的吧。于是，我利用了大面积蓝色的天空，把月亮放到左上角，然后等待斜坡白雪的右下方出现的企鹅。形单影只的企鹅，遥望天空，好似在回应着嫦娥来自天上的召唤。

极简是一种风格，不是无趣与乏味，极简摄影需要具有吸引力的主体抓住观众的眼球。在极简摄影中，留白很重要。在画面中刻意保留一部分空间，对于衬托主题起着至关重要的作用，但留太多“太空”，留太少“太挤”，这个度的把握很关键。画面极简，更需要学会讲故事，学会有效的表达主题，表现情绪，这样的极简摄影才有灵魂。

极简主义摄影的另一个最重要的元素是色彩，通过使用颜色来创建对比，选择合适的互补色来增强画面的主题思想，提高图像的吸引力。极简摄影的画面通常是简单、干净的，这时候还需要点、线、面的组合来引导读者。

“越简单，越困难”，极简摄影就是这样看起来简单，操作起来并不简单。

照相机：Canon EOS-1D X Mark II

镜头焦距：300mm

光圈：f/11

速度：1/800 秒

感光度：ISO 1250

燃烧的冰山

摄影并文/ 侯贺良

“冰山怎么会燃烧？”

“看了照片你就明白了。”

“噢，这冰山果然如在燃烧一般。真是不可思议的美！”

水火不相容，冰火两重天，人们常常如此来表述事物势不两立的情景。而在南极，这两种感觉却常常交织在一起，绘制出摄人心魄的最美画面。

在彩色摄影创作的过程中，若要轻松地拍摄出一张一下子就能抓住观者视线、令人印象深刻的照片，方法之一就是利用色彩对比。最醒目的色彩对比效果产生于画面中包含在光谱色带中距离较远的两种颜色，如蓝色与红色。在南极，湛蓝色的南大洋上漂着千万年来形成的无数雪峰冰山，是一种蓝与白为主的冷色调；而映射在洁净无瑕的冰山上的朝晖与夕阳，由于色温低的关系，则呈现出暖红色的调子。冷与暖的强烈对比，营造出冰山如燃烧般的视觉效果。

侯贺良

世界华人摄影联盟副主席，山东省摄影家协会名誉主席，曾获第 5 届中国金像奖图片编辑奖，第 11 届中国摄影金像奖纪录类摄影创作奖。

渠晋湘

资深摄影教师，曾任中国女摄影家协会理事，从事摄影教育工作 30 余年。

责任编辑：李毅刚

本文原刊载于《摄影世界》2022 年 1 月刊

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