影后下凡章子怡（影后下凡首部电视剧遭群嘲）

近段时间，最风口浪尖的剧。

说《上阳赋》，没有异议吧。

作为三金影后章娘娘“下凡”的首部电视剧。

《上阳赋》承担的期待值和关注度，远超过正常古偶的规格。

因此，吐槽也来得异常凶猛。

被嘲得最多的，还是剧中全员超龄的画风。

女性角色，全体硬着头皮扮嫩。

43岁的左小青，演18岁的大家闺秀；38岁的刘芸，演青葱年少的小丫鬟。

六十好几的惠英红和赵雅芝，明明该是皇太后相斗的年纪了。

却双双降格，一个担当皇帝宠妃，一个出任女儿才刚15岁的长公主。

男主演们，更是个顶个的老且油，毫无“中年玛丽苏”的苏感。

一群暮气沉沉的中年人，要演一场贵族少年少女的爱恨情仇。

着实有些为难人。

尤其是，“大女主”章子怡。

一出场就是及笄之年，刚满15岁的少女戏份。

然而这明显与年龄不相符的脸，满满的违和感，不禁让人发出天问：

演技派就这么不在意自己的晚节吗！

又究竟是为什么，不能在主角的少年时期，另找年轻演员？

偏偏要一群老戏骨，强行顶上呢？

今天，飘就来讨一讨这个玄学问题。

先要为中年演员们平反一波，老演少，不是注定就会失败。

不扯当年刘晓庆版的少女武则天，就说今时今日的章子怡。

滤镜开得够大时，忽略掉脸上的凹陷纹路。

她的演技，已经最大程度地还原小女儿的情态。

不切近景，远远望去。

她的身形体态，也比旁边更年轻的刘芸，纤盈轻巧不少。

没有中年人容易有的敦实感，还算符合少女的体型。

只是，眼神里的疲惫沧桑，是骗不了人的。

阅历会带走一部分的纯真。更何况是天真感本身就少的人。

她越是试图在演技上做加法，努力为想象中的少女，做齐瞪眼、噘嘴、吐舌三件套。

越是让人不适和出戏，只感觉是哪家姨娘在装疯卖傻。

老扮少最忌讳的，就是“演”的成分过多，使的劲儿过猛。

在扮相已经不具说服力的情况下。

老戏骨最引以为傲的演技，越用越易起反噬。

再努力贴近角色，动静之间的反应，总会暴露年龄的伪装。

像董洁在《澳门人家》里，无论怎么把造型往嫩里整。

无意识的瘪嘴，就暴露出了中年人特有的微表情。

这些习惯能用演技遮盖吗？

或许可以。

周迅演《如懿传》时43岁，也早就不适合扮少女时期的青樱。

她的演法其实没问题，似有若无的娇嗔，分寸把握得很好。

依稀可见鼎盛时期的少女踪影。

可，和章子怡一样，她也很难再重现少年人眼里的光了。

如懿一登场时，该是最烂漫的15岁少女。

抛开仿佛跟她有仇的妆发造型，也忽略肿胀又松垮的皮肤。

她的眼神，已经是十足的中年人，写明了对世事看破的倦怠。

这是无关演技和扮相，岁月经过你身上留下的痕迹。

周迅也好，章子怡也罢。

说她们眼神空洞，其实都是无法遮掩的、中年人专属的麻木。

让中年人演少年人，是对演员和观众的双重残忍。

这种难以掩盖的无力感，对有自知的演员是种折磨。

《如懿传》拍出来的少女戏份，周迅自己也不忍看，感觉难过。

那是无可回避的梦碎时分，她不得不承认自己也会迎来“不再少女”的那天。

如果说前几年拍《红高粱》，还被盛赞保有少女感。

这份“仍能重返20岁”的自信和幻想，到了《如懿传》时，被亲眼见证老态的自己粉碎。

更早之前的80年代，有一阵子老演少的现象十分严重。

面对观众浪潮般的批评，演员甚至是要站出来致歉认错的。

对观众来说，“童子教”“丫头教”，也已经留下了众多荧幕阴影。

哪怕再有资历的老戏骨，大满贯拿遍的影帝影后。

四五十岁了还要顶着一脸褶子，硬演出青春洋溢的感觉，都是一种灾难。

这不是成熟魅力和年轻活力孰优孰劣的问题。

是像不像、是不是的问题。

苹果演香蕉，再怎么演还是苹果，它演不成香蕉。

柔光滤镜打得再猛，磨皮磨到五官模糊。

“显年轻”和“真年轻”之间，依然一眼可辨。

演员可以演想象出来的东西，但绝对演不好已经没有了的东西。

生活带给了他们故事和经验，也打磨掉了轻狂和神气。

把合适的演员放在合适的年龄、合适的位置。

是放过屏幕内外的彼此，最佳的选择。

把合适的演员，放在合适的年龄段，少年和青中年时期分演员演。

国内不是没有这种选角方式。

而事实证明是，只要小演员气质准确，演技不拉胯。

比起由演员包揽全年龄段，分人演，反倒能令人物塑造更深刻鲜明。

恰如孙红雷所说：戏份在精不在多。

近的一例，是《都挺好》里的大小苏明玉。

薇薇安和姚晨，都是宽嘴扁杏眼，眉眼凌厉而略带覆船口，清苦而狠，略带男相。

两人共同塑造被原生家庭驱逐，独立顽强的苏明玉，气质准确。

远的一例，可以看《错爱一生》里的大小顾忆罗。

郭晓婷和温峥嵘，虽不及大小苏明玉长得像，但好在两人都擅长诠释病娇。

郭晓婷的皮笑肉不笑，完美刻画了人物的早熟天然黑。

温峥嵘的咄咄逼人，延续了人物的神经质。

两人共同演绎，成就了一位气质一脉相承的经典阴鸷女主。

还有一种情况下采用年轻演员，则来自于剧作方的巧思。

这一类主角的少年期和成年期，演员年龄上的绝对差距不算大。

像《大明宫词》里，演少女太平的周迅，和演成年太平的陈红，只差了6岁。

陈红本身长相也有少女娇憨，造型往年轻化处理，想必也不会特别违和。

但，剧方仍是坚持用两个演员，去放大了太平人生转变的戏剧性。

演员出场的衔接发生于太平大婚。

公主的红盖头一掀，出现的不再是轻盈灵动的周迅，而是典雅沉静的陈红。

镜头不停从此刻的美艳新妇，闪回到少女太平，初遇薛绍时淌着泪的稚嫩的脸。

一个出谷的百灵，一个夜游的牡丹。

在这一刻短暂交汇，在镜头的交错中呈现出日月同辉的美感。

虽是同一个太平，但演员的切换、少女期和成熟期带来的观感转变。

让一个公主的成长史，有了清晰可见的脉络。也让她的人生轨迹，有了明显的拐点。

少年期的戏份少，要将主演的利用率实现最大化，也不是一个演员非得从头演到尾的借口。

《无间道》里的刘德华、梁朝伟，两个影帝的咖位都够大。

开头一段只有5分钟的少年往事，仍然选择让新人时期的陈冠希、余文乐扮演。

即使只是几个，堪比赶场子般匆匆略过的画面。

但当陈冠希受奖敬礼，无缝切换成后来的铁面警察刘德华。

做卧底的余文乐，在警局被拍照留档，演化为现在胡子拉碴的梁朝伟。

那种岁月碾压在人身上的无情痕迹，人生错位交换的宿命悲情感。

是不需要任何台词，铺面而来的。

导演完全可以借由旁白，或后来的剧情侧写，交待出这段回忆。

但，坚持保留这段前戏，不仅丰满了人物的骨血，也成就了《无间道2》续写前传的佳话。

成功的少年选角，是可以加强戏剧张力，放大时间变迁的效果的。

事实证明，让观众对一个角色建立可信度，从来不需要死守着一个角儿、一张脸不放。

合适，才是逻辑通行、市场买单的硬道理。

超龄演员们用作品证明，再好的演员，再强的信念感，也逾越不了岁月的鸿沟。

哪怕是，精灵孩童气质罕见如天赐的周公子，纵使39岁演19岁的九儿，挺灵。

40岁以后，出演少女如懿，依旧翻车。

“老”演员演少女，并不能证明演技。

反倒是一种对戏的不负责。

怎么说？

老演员演少女，观众夸她们，撑死了，无非夸一个“少女感”，感叹她们保养得宜，或是能用演技驱逐违和感。

但，这种夸，细究起来反倒可笑，因为本质就是舍近求远。

适龄演员演少女，力道根本无需用在“显年轻”上。

她们的力道，大可放在人物塑造的别处。

机会留给真正的少女。

十个少女有十种气质，十种故事。

任敏的公主，其玲珑剔透、其空灵易逝，不必矫饰。

只要处理好情绪的收放，一个绝望公主的故事，浑然天成。

《过春天》里的黄尧，气质类似章子怡，有清苦刚毅味。

演一个表面朴实不起眼，内里胆大心细，拼命想获得存在感，于是做起了走私手机行当的高中生。

两种矛盾的气质在这张稚气未脱的脸上展开，故事便有了。

讲到这，飘想起《我可能不会爱你》里的一个情节。

程又青和设计部开会探讨新一季度鞋子的设计样板，这季的鞋子，受众主要是17岁的少女群体。

当设计部拼命想在鞋子加芭蕾、蝴蝶结等元素时，程又青反问她们，你17岁时，最想拥有的一双高跟鞋，会是这种甜幼风的吗？

不会，比起甜幼，17岁，反倒会有一些别的欲念，比如说去证明自己有女人味。

因为少女，最不缺的就是甜幼，没有人会去憧憬自己最不缺的东西。

当“少女”拼命需要用外在的东西去证明自己是个少女时，恰恰是她失去少女感的第一步。

超龄演员们，单为演出少女感就已筋疲力尽，哪有功夫去打磨别的东西？

于是“老少女”们，大同小异，再好的演员，无非努嘴瞪眼，力证娇憨，无奈不再丰盈的皮肉已经裹不住这些小动作，只觉违和油腻。

天然的少女，不必纠结年龄，于是她们可以花心力打磨故事感。

但吊诡的是，如今故事感，反倒成了戏里最不重要的一环。

比起“戏”，显然，“角儿”更重要。

《剧本堂》采访宋方金时，宋方金提及过一个现象，叫“大腕中心制”。

名角大腕，进了组，有绝对的权利，掌控整个创作核心。

演员们经常自带编剧进组，把定好的剧本一通瞎改。

但出钱的爸爸认演员不认编剧，所以编剧面对这种现象，也是屁都不敢放一个。

连史航和宋方金这样的名编剧，面对这种情况，都只能退尾款走人，“权当给自己赎身”，籍籍无名小编剧们，自不用说。

当时宋方金提及大腕中心制这一概念， 更多的，是想批判演员们瞎改剧本。

而在如今这个影视环境，大腕中心制对创作，又多了另一种干涉。

那就是，打从一开始，剧本就是为演员量身打造的。

剧本并不是为了讲故事来的，而是为了360度展现演员魅力而生的。

而那展现魅力的手法，往往还用最蹩脚、最油腻的一种。

什么手法？

常见的，女主仿佛行走的春药，全剧男人为她无端发情，女人为她无端倾慕。

这魅力的来源，仿佛玄学，全剧根本没有铺垫。别问，问就是光环，无可细说。

把古装剧直接做成女主换装秀，360度展现女主的盘亮条顺。

其他一切足以让观众对剧失去信心的bug，看不到。

最鲜活的案例，莫过于今年的鞠婧祎咬化妆棉。

平台卖角不卖戏，演员仿佛带货IP，一个名头就能带动销量。

于是大演员的出场率，直接和平台对电视剧的评级挂钩。

名角儿的出场率高，评级高，引来更多热钱流入，同时得到更好的配套宣发。

如此，谁还敢起用小演员，把大演员打扮漂亮推出去遛一圈，反倒更能得到资源的倾斜。

于是，超龄演员尬演少女，根本并无什么证明演技之说。

只不过是IP时代，影视圈烂片算法的一个体现。

靠故事卖座的时代，已经离我们越来越远了。

什么时候，我们才会对好戏有反应？

什么时候，我们才会开始关心故事层面的事？

在谁成IP谁就有话语权的如今。

只能说，积极把自己网红化的史航、汪海林一类的编剧都很聪明。

史航说，演员爱养狗，编剧爱养猫，因为演员要露面，编剧爱宅家。

但或许，真的是等把深居简出的编剧们，都逼着集体出道。

成为明星、网红、IP的那一天。

市场才会像狗一样。

听到摇铃，就条件反射，知道肥肉来了。

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