山里传来的唢呐声（记忆中故乡的唢呐声）

文/孟泽辉 辛丑年农历十月初八

　　唢呐，中国民间最古老的乐器之一。儿时，巴掌大的小镇只要苍凉的唢呐声响起，便知又一颗流星殒落。高昂声中透出凄凉的音符，把人的心揪着一紧一紧地发麻。于是，总认为唢呐与死亡，恐惧，悲愤，眼泪息息相关。在“三教九流”中，吹唢呐的艺人属“下九流”堆里的， 故乡俗称“鼓匠”。正因为这样，唢呐很少有机会登上大雅之堂，它不属于阳春白雪，属于下里巴人。

　　在故乡办喜事（俗称红事）极少有唢呐助兴，办丧事（俗称白事）却少不了唢呐寄托哀思，是白事仪式的一部分。白事雇佣鼓匠，多在不起眼旯旮里搭棚，俗称“鼓匠棚”，吹奏、吃饭、休息集于一棚。民间往往把鼓匠，与阴阳巫神归纳为一类。过去 ，眼睛有残疾的男孩子，十来岁时父母便花钱托人送到鼓匠班子里学吹唢呐，师傅虽然看不见，但也要举行一个接纳仪式，他伸出双手抚摸孩子塌陷的眼窝，即表示接纳，孩子跪地磕头，认了师傅，便有碗饭吃。唢呐吹奏时，鼓匠往往鼓起腮帮子，两眼紧闭 ，因此，被人们误认为鼓匠都是没眼的，民间就有了“瞎鼓匠”之称，但说的不是“瞎吹”，而是指“瞎眼”。

　　在故乡，过去娶媳妇迎亲（红事）唢呐多吹传统民间音乐《抬花轿》，吹鼓手一边吹一边还模仿抬花轿的动作、行走、运动状态 ，那个欢乐场面哟！真真吹出了红火，吹出了喜庆，吹出了高潮；还有那《百鸟朝凤》《迎亲路上》《迎送调》等，以热情欢快的旋律，把民间百姓婚嫁的喜庆洒满一路。更有好戏看得是，路上迎亲两队相遇，吹鼓手各显绝活，互不示弱，都想把对方压倒。那高亢浑厚的旋律，穿透广袤的原野，感染了阡陌纵横，声浪滚滚的唢呐声，犹如倾诉故乡的风土人情，倾诉故乡美好生活的希望，听着……听着……质朴粗犷的农人笑弯了嘴，陶醉了心。

　　在故乡，谁家老人仙逝，按照风俗习惯，都要请来鼓匠，在离灵棚不远处搭起“鼓匠棚”，坐夜吹奏，俗称“安鼓”，直至丧事（白事）结束。老人在世一生，尝遍人间酸甜苦辣，这撒手西去的解脱，带走了他终生未了的心愿，也带走了家人日日夜夜的牵挂，一张苫面纸把他和家人阴阳两隔。一曲《苦伶仃》，儿女在凄凄哀哀的唢呐声中与亲人作最后的告别；再曲《哭皇天》在其凄婉哀怨声中追思亲人的养育之恩，孝子涕泪嚎啕，听者黯然神伤。

　　在故乡，无论春夏，还是秋冬，只要有人离世，就有苍凉哀怨的唢呐声响起。声泪同悲奠亡灵，哀曲阵阵诉心声，那悠扬悲伤、如泣如诉的唢呐声吹落了夕阳，吹散了星星，把整个小镇都吹哭了。鼓匠只要吹起悲哀的乐曲，便进入状态，忘记了寒风的凛冽，忘记了炎日的暴晒，白天孝子好友吊唁烧纸的吹奏，夜晚报庙游街撒路灯的吹奏，起灵出殡下葬不绝于耳的吹奏，至谢世人安葬于黄土下，收起唢呐，方告结束。从那种忘我的情节中回到现实，说说心事，也为主人失去亲人而悲伤。

　　尽管唢呐与人们的生活联系如此密切， 鼓匠的社会地位却很低，甚至受到人们的歧视。然而，唢呐向天空敞开嗓子，九曲柔肠，委婉诉说着一个民族悠久的历史和尘世间的一切。泣过血，流过泪，写满了无数的喜悦和悲伤，将5000年的文明表达得淋漓尽致。唢呐，你站在东方的高度，发出黄土地的呐喊，把农人躬耕姿态，吹进太阳的视线；把人间的苦辣酸甜，吹给村头的老榆树，吹给无语的乡村，这就是唢呐的魅力。

　　在不幸的日子里，唢呐吹得人悲伤，吹的人落泪，以滴血的嗓音吹出悲愤和忧伤，催促儿女们扑向黄土堆，捶胸顿足，仰天哀叹。故乡那熟悉的土地，凸凹起伏的丘陵山川都是饱满生动的音区，大自然的景色在他们的眼里都是一个个熟悉的音符，信手拈来，便是一曲，把他们的感受完整地演绎出来，这就是鼓匠们匠心独具的杰作。多少脍炙人口的民间传统乐曲，在鼓腮凸帮的鼓匠口中久吹不衰，散发出浓郁的乡土文化气息，已融入到人们的骨髓。

　　唢呐活跃在民间，是典型的草根艺术，有它独特的生存方式。在西洋乐队冲击打压下，鼓匠班子不得不断增加新的元素，架子鼓、电子琴、萨克斯等，尽管有些不伦不类，但是，唢呐依然是这个队伍中的主旋律。“我要你哭，我要你笑，我要你又笑又哭”，我觉得这就是故乡的唢呐声。