温如华京剧全集（漫谈京剧主演之间微妙合作）

温如华

从前京剧戏班里主演的合作，尤其是头、二牌之间的微妙关系，简直是与恋爱中的男女相处之道，颇为近似。

又因为演员这一行，是作为“表演艺术”为观众服务的，所以主演们除了彼此之间要相处融冾，互为敬慕之外，其最终目的，仍是要努力达到观众的视听习惯与审美情趣之最髙需求，因此如下几点，则是尽量尊从的：

一、主演们的嗓音与唱法，应该共同保持着运用自如，灵活舒畅之状态。二人之音量、音色对比，更需互相融合。乐队不能就合其中某位嗓音条件，频繁更换胡琴调门，干扰分散观众们对于表演及演唱细节方面的注意力。

简言之，调门合适的人，一起合作。

二、主演之间之艺术格调，也须尽量保持一致，彰显整体完美。

虽然同为老生行当，亦分为纯朴型、清寒型、雍容型丶老辣型。旦行亦是如此。同时主演之间仍要彼此兼顾到他人错落有致之章法布局，并主动配合帮衬，给予锦上添花。在艺术处理上，还要尽量避免硬山搁檩之艺术表现。

简言之，台风与追求近似的人，一起合作。

三，主演之间的年龄、身材，同样要尽量接近，站在一起，使得舞台画面熠熠生辉。避免产生“羊群里出骆驼”之现象。使得观众之思维，游离在舞台之外。

简言之，身高体态相配的人，一起合作。

主演们演出的效果展现，当如1960年，在银幕之中看到的理想军人情侣王心刚、王晓棠之镜头画面，要使得观众们的头脑里，不断地激发产生出正面的，鼓舞人心的化学反映一般。

再通过当年（1958年）中国京剧院一团，李、袁、叶、杜在舞台上的精采展现，说明了每当耀眼火花在舞台闪亮之时，便是由几位主演共同的经营努力而产生的结果。因此四位主要演员，既要兼顾到他们相同的共性，而又要保持着每人独特的个性。

下面谈谈四人的共性：

一、他们的身高，都不过170公分。四人都属于中等体型。

二、他们又都是文武兼备。

绝不带有一丝丝“长胳膊撂腿”之嫌，或是“刀枪不入”之老斗身姿的。

三、他们都具备着高昂嘹亮的嗓音，以及各自拥有一套的，与众不同，並带有自身魅力之咬字、运腔独特个人唱法的。

四、他们在表演上，也都是充满了激情，並略带夸张之改良风格的。

所以四位彼此之间，能够作到相互呼应，相辅相成。在覌众看来，呈现出“一棵菜”式的抱团风格，则又好似必然形成的。

试看

李、袁丶叶、杜之《蝴蝶盃》

李、袁、杜之《野猪林》，

李、袁之《响马传》，

袁、叶之《九江口》，

李、叶之《状元谱》，

叶、杜之《桃花扇》，

杜、袁之《别姬》

……

这些剧目在当年的演出效果，绝对是让观众们看后为之一振、深入人心的。

说到《别姬》，不能不提到由“武生霸王”变为“花脸霸王”的另一个故事。此故事说明了由于“虞姬”扮演者对于“情人项羽”扮演者的选择变换，而决定了，“京剧行当”表现的剧中人物，也可以“因人而异”而“变换”的。

梅兰芳、杨小楼《霸王别姬》

杨小楼与梅兰芳先生在一百年前（1921年），成立了一个以他们二人为主的“崇林社”的戏班。

这个戏班名称的由来，是根据杨、梅二姓都是以“木”字为边旁，组班老板便以“双木成林”之意，加以推崇，故剧社取名叫作“崇林社”。

此社建立初期，便排出了《霸王别姬》一剧。

梅先生则以朱颜玉貌、天仙化人而享名天下，杨先生更以工架稳练、气势恢宏而独霸菊坛，因此每逢众多“合作大戏”荟萃之时，后台总管，均拿此剧作为“硬通货”加以蹲底，而成为民国时期，京城庆典、赈灾活动之标致常态。

就连溥仪大婚吉庆之日，还在故宫上演了这出“妻死夫亡”的不吉内容之剧。可见杨、梅这出《别姬》在当年受到何种欢迎程度？

喜庆之日，却大演悲剧，在中国传统意义上，简直是闻所未闻！同时预兆溥仪、婉容此后分崩离析、穷途未路之实，此乃题外后话。

1926年12月10日 梅兰芳、金少山《霸王别姬》

几年之后，梅先生个人应邀赴上海演出，当剧场与观众提出请梅先生演出《别姬》之时，因杨小楼先生未曾同到，剧场一方建议改由北派武生杨瑞亭先生扮演霸王，梅先生稍加思索，加以否决。

之后梅先生通过观看金少山先生《连环套》与《穆柯寨》的表演，确定了由金少山先生扮演霸王项羽，于是开创了金霸王时代。

之后项羽一角，则变为了由“武生、花脸”两门抱了。

从此在京剧史上，也开创了由金少山、裘盛戎先生的花脸挑班时代了。

1950年梅兰芳先生与唐韵笙先生在天津合演《法门寺》之后，梅先生对唐老将大加赞赏，提出合演《别姬》之愿望，韵笙先生却以合演之后对刘连荣先生“不够恭敬”为由，加以推辞，使得梅先生的愿望终未实现。

1950年9月28日《进步日报》广告

所以大牌主角之间的合作，正如前文谈到，如同“男女自由恋爱”一般，每位主演独具慧眼，因此万种情怀，各行其道。主演之间是否能够合作？真是外人所不能干预左右的。

……

再如马连良、程砚秋二位前辈，虽然也一起合作过《宝莲灯》等生、旦“对儿戏”，但是通过舞台交流之后，二位发现，表演风格，互不适应，彼此不能相融，此后终生，不再相聚同一舞台。

……

1961年梅兰芳先生逝世之后，周恩来总理愈发感到抢救京剧文化遗产的及时性与必要性。第二年便与陈毅副总理同赴杭州，礼聘盖叫天老先生到北京拍摄彩色艺术片《武松》。

为了保证艺术质量，角色按照老、中、青与演员知名度，由文化部主管部门，经过研究，并征得盖老与赵燕侠先生双方全完同意之后，作出如下安排，并通过新闻媒体告知社会。

记忆中，我本人则是在当年《北京晚报》第4版，看到的照片及刊发宣传文字消息的：

盖叫天饰武松，

赵燕侠饰潘金莲，

张云溪饰西门庆，

钱浩樑饰蒋门神。

从开始排戏到音棚录音，盖老与燕侠先生两位艺术家的表演风格，不能达到统一认知，因此无法继续合作。崔巍导演以承办负责人的身份，为了保护两位艺术家的声誉，自已背上了这口“黑锅”，对外谎称因自己的艺术处理问题，不能达到艺术家满意，遂将此片拍摄权，移交上海天马制片厂拍摄，其主要原因，仍是为更换演员，另起炉灶。

在当时与赵燕侠先生同为享名的女演员，却正在加紧步伐，分别在北京、上海、长春三地鼓足干劲，争分夺秒。

童芷苓先生在上海拍摄了影片《尤三姐》，保留了美好时光。

言慧珠先生在长春拍摄了《墙头马上》，同样保留了美好时光。

杜近芳先生在北京拍摄了《野猪林》，近芳先生要比童、言二位大约年小十岁，更是保留了美好时光。

而燕侠先生却失去了这次宝贵的机会，这一等就是13年，待燕侠先生1976年，在北影拍摄《红娘》之时，已年近50岁，再也不是玉貌朱颜、莺声燕语的时期了。当今流传之录相，更是赵先生晚年之影像作品，不能代表她艺术最为美好时代。

记得在1959年，建国十年大庆之时，国家京剧院、北京京剧团合排《西廂记》，原定角色是：

张君秋饰崔莺莺

赵燕侠饰红娘

叶盛兰饰张珙

但是红娘一角，却被燕侠先生推辞，改为杜近芳先生扮演。

近年赵燕侠先生在电视节目上回忆说道：在不断追求进步和1964年大演现代戏之后，自己的觉悟有了提高。接着又说：第一次为别人挂二牌，是在演出老版《杜鹃山》中扮演贺湘，戏份在裘盛戎先生之后，在此之前，这种情况是决不会发生的。从此赵先生便加快革命脚步，追赶在时代前沿，溶入了革命集体，並在《闯王旗》剧中扮演了高夫人，又一次挂了二牌。

据说盖老更是一位有名的倔强脾气，都知1931年杜月笙祠堂落成，余叔岩先生未去参加，后来得知盖老也同样拒绝了杜月笙之邀请，所以盖老与燕侠先生共同合作，其结果，也应是意料之中的。

通过盖老在北影拍摄《武松》化为泡影一事说明，不但是燕侠先生失掉一次艺术记录机会，同样使得两位武生演员张云溪与钱浩樑先生的“传统戏影像”也未能得以保留。这种结果的产生，使得今天的戏迷们，对张、钱二位的“传统戏”表演，同样是感到极度陌生的。其实像云溪老师的“短打、箭衣”与钱浩樑老师的“长靠”与“勾脸戏”，在当年都是各具其妙的！

另外作为“三代武生合作”也是一件非常有意义的事情（二代云溪先生为海派演员张德俊先生之子，三代浩樑先生为海派演员钱麟童先生之子）。

浩樑老师虽未能与盖老合作，深感遗憾。但似乎对他当年的艺途发展，並未产生任何负面影响。因为在全国的长靠武生之中，从有功夫、有个头儿、有嗓子、还能翻这四样都能占全，而进行总体衡量，浩樑先生也算是当年出类拔萃的一位人材了。

两年之后的1964年，他随着《红灯记》里的红色光芒，大放异彩，走上了巅峰，不久之后又跌入了低谷。

………

2021年秋

温如华老师授权发表

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