倪妮赖声川演唱会（久违的赖声川牵手杭州演艺集团）

刚刚过去的上周末，久违的赖声川导演首度出现在东坡大剧院的后台。出于导演的职业敏感，在接受本报专访之前，66岁的他先是矫健地跨上舞台，用目光迅速检测这个陌生的舞台，在确定符合演出标准之后，他这才胸有成竹地微笑表示：“采访可以开始了。”

12月18日和19日，赖声川的宝藏话剧《千禧夜，我们说相声》即将亮相东坡大剧院，而这仅仅是个开始。赖声川的表演工作坊与杭州演艺集团达成一系列战略合作——接下来，由倪妮主演的《幺幺洞捌》，由郝蕾张杰主演的《曾经如是》，甚至他导演的儿童剧《蓝马》，都排入了杭州大剧院明年的演出计划。

相声剧是赖声川在剧场的一大创举。当年，年轻的赖声川带着用黑胶唱片翻录的相声带远赴美国留学。听相声，成了他一解乡愁的最佳途径。然而，毕业回到故乡的赖声川突然发现，相声这门古老的艺术早已没落了。“于是就想做一个关于伟大传统没落的作品。我觉得可能最好的方式，就是用说相声这个方式本身去告诉大家相声已经没落了。当然那时已经找不到相声演员来演，于是我就选用了剧场演员。”

让人没想到的是，1985年，当这部名为《那一夜，我们说相声》的作品在台北首演时，意外地把相声激活了，很多观众都很喜欢这个作品。“那时还只有录影带，这个剧光在台北卖了200万盒卡带。”所以每隔几年，赖声川都会做一个全新版本，三十多年下来，他一共创作了7部相声剧，这个全新的戏剧形式，不仅为赖声川奠定了剧场导演的地位，亦拯救了当年逐渐式微的传统相声。

如果你是杭州大剧院的铁杆粉丝，一定还记得9年前表坊招牌相声系列的《那一夜，在旅途中说相声》的“突袭”杭州——无论是在西湖断桥上推出的行走发布会，还是在中国美院举办的相声讲座，相声剧这种带着浓郁乡愁的剧场形式，就像是龙卷风，唤醒了大家埋藏在心中的对于传统艺术的敬畏之心。

而这一次亮相的《千禧夜，我们说相声》，是赖声川在2000年千禧年创作的第四部相声剧作品，它充满了厚重的时代怀想，交织着现实主义和浪漫主义的气息，可谓是相声剧之中最特别的一部了。

将于明年1月8日和9日亮相杭州大剧院的《幺幺洞捌》，则是一部关于上海的作品。住在上海的时候，很多次走在虹口的街头，赖声川总想着这栋老建筑背后会有着什么样的故事，想象抗日时期这里作为日占区发生的传奇。

后来他由看到一个发生在二战时的真实故事——一个欧洲的舞女，在德国军官之间周旋，她没有经历过特工训练，但却能把自己听到的分毫不差地记下来，为盟军传递了很多重要情报。于是，赖声川把这个故事移植到了《幺幺洞捌》里，成就了2019年的女作家舒彤与1943年民国女特工安娜的一段故事，而“幺幺洞捌”就是行动的代号。

“虽然这是一个发生在上海的故事，剧本却是在杭州完成的。”身为杭州文化名人的赖声川，在西溪湿地有一间他最喜欢的工作室。“我经常会偷偷来杭州闭关一阵子，《幺幺洞捌》也是在这样细雨的日子里完成的。我拿着录音笔，一边走一边讲，第一场，第二场，第三场……一直讲了三天，然后交给助理帮我整理成文字，剧本就成了。”赖声川透露，如果你仔细地看，会发现这部剧带有一种杭州的细雨气氛在。

《幺幺洞捌》同时也成为倪妮的舞台剧首秀。“倪妮30岁了，一直在寻找突破。我问她你需要什么，她说她希望有一个更好的表演训练。”对于倪妮的表现，赖声川给出了很高的评价：“影视演员来演话剧，有的人很容易就能跨过来，有的人则很难，但是倪妮表现得很容易。”在赖声川看来，这个“容易”来自于她的用功。“这些是观众看不到的，只有我们能看到她工作时是什么样的态度，会不会迟到早退，来的时候有没有准备好。她真的非常努力，从第一天开始就把自己当成一个新人。观众们都说非常惊讶，觉得看到了一个不同的倪妮。”

去年第七届乌镇戏剧节，《幺幺洞捌》作为重头戏首秀了两场。由于自己是发起人，赖声川把好的档期都让给了外国演出团队，而在“夹缝”中演出的《幺幺洞捌》，不仅创下了史上最快速装台，而且还在一晚连演两场长达3小时的大戏。但赖导却对那次近乎疯狂的演出非常不满意。“时间太赶了，《幺幺洞捌》的装台很复杂，虽然你们可能看不出问题，但我觉得可以做得更好。”这次来杭演出，赖声川对《幺幺洞捌》进行了全新升级。“大概删掉了半个小时的戏，观众看起来会更加流畅。”

今年突如其来的疫情，无疑对剧场工作者来说是一个重创。“原本以为只是去台北过个年，没想到竟然过完了夏天。”不过在这段日子里，赖声川却一点也没停下来，他整理出了12个英文版的剧本，交由美国密歇根大学出版社出版。“最让我激动的是，我想请戏剧大师，也是第一届乌镇戏剧节主席罗伯特·布鲁斯汀来给我写个序。对方起初回答我说眼睛不太好。”对于亚洲人来说，这可能就是婉转谢绝的一个方式，但令赖声川意外的是，没想到大师竟然让他夫人一字一句地帮他念完剧本并作了序。

到了9月，赖声川终于从台北回到上海。“隔离的14天，一切都好像很不真实，还好太太在我隔离的房间里给我放了一把吉他，让我可以用音乐解闷。”解除隔离的那天晚上，太太丁乃竺来接他，两个人走在安静的大街上，一切充满了希望。

对于纯靠市场运营的上剧场而言，这场疫情也是一次对行业生态的挑战。“我们从允许的30%上座率开始做起，到后来的50%、75%……到现在，我们终于活过来了。”在他看来，剧场是维系人与人之间文化交流的场所。“因为这场疫情，让我们愈发觉得戏剧的重要性，我也很愿意分享剧场经验。”

在他看来，戏剧是有疗愈功能的，赖声川就把这种“疗愈初心”，化为去年12月在上海首演的作品《曾经如是》。“它是通过一群平凡之人不平凡的故事探究了关于世界、国家、人类、命运之类的永恒主题，它讲述的都是我们明白却不愿意去思考的事情。除却家国与世界，我们也很少面对自己的真心。不得不提，郝蕾的演技简直太棒了。”

还有他执导的儿童剧《蓝马》，是的，你没看错，就是儿童剧。当记者提出疑惑时，赖声川哈哈大笑：“我身为两个孩子的父亲，为什么不能执导儿童剧呢？”原来，他的两个女儿从小一直听的床边故事，就是他自己不断即兴编述的《蓝马》，这个故事一直讲了好久好久，从女儿一代讲到孙女一辈，直到将其呈现在舞台上。而它们也都将出现在杭州大剧院的舞台上。

另外，杭州演艺集团还与表坊共同推出戏剧培训计划，过不了多久，杭州的戏剧爱好者们在家门口就能学到赖老师一整套的戏剧表演经验。