潘天寿绘画追求的表现（青年艺术家潘旭关于版画的思考）

即日至30日，大艺博FREE计划新一期个展——潘旭「黑光 - 白夜」在新广州画廊举行。青年艺术家潘旭以独特的版画技巧，呈现出迷幻般的视觉瞬间，在光明与黑暗交织的世界中记录下成长中那些细碎的炫丽与孤独。

潘旭的家乡在西北名邑临洮，古丝绸之路要道，汉、回、藏、羌等多民族聚居，战国秦长城西起点就在这里，马家窑文化、齐家文化等历史遗迹极其丰富，从小满眼都是彩陶、砖雕、石刻。“ 我觉得比起自己在绘画上那点仅有的天赋，血液里边带的这些东西更重要，或许这些正是影响我和艺术发生关系的原因。”2007年，他毕业于西安美术学院版画系，同年留校任教。

他的版画创作不拘泥于技术、题材、媒介、风格，而难以被统一定义。在展览现场，《白夜》和《黑光》虽然都呈现夜景，但潘旭在其中的表达方式是不一样的。从《白夜》到《黑光》，视角有一个由远及近的变化。

《黑光》 纸本综合材料版画

展览现场，展出的布面综合材料版画（独版）

潘旭坦言，在创作《白夜》系列那段时间，“ 我感觉总和世界隔着一座桥，总在桥的这头远眺着。这种距离让我又好奇又陌生，同时我也很满足这种距离感。” 所以他把对他来说像里程碑式的形象随机安排在画面的任意角落，拉开了他和场景的距离，而他像一个旁观者注视着远处的璀璨。

“《黑光》是《白夜》的延续，同样是夜景，不同的是我在场了，个人参与进来了，相比较《白夜》的场景，《黑光》的图像选择更普通、更随机，这里我想呈现一种由光线塑造的陌生感，璀璨绚丽外表下的普通，和似曾相识的陌生感。”

随着人生的成长，原来《白夜》画面中的那种遥望的情结与无法接近的距离感，消失了，《黑光》的画面里，一切触手可及，人在场了，生活也从遥望时的璀璨，回归眼前的真实和平凡。潘旭在此次个展中展现的版种，叫做综合材料版画（Mixed Material Print）。在他看来，随着当代艺术的发展，版画版种之间的界限也越来越模糊，艺术家们对材料对技术的综合运用和呈现，今后或会成为一种主流。

探索用材料来“造句”

在本次展览中，记者留意到潘旭还带来了一系列独版的布面综合材料版画。众所周知，版画是可以复制的，这一系列独版又代表着他怎样的艺术探索呢？

潘旭

南都：这次带来了独版的布面综合材料版画，为什么会做这些独版？

潘旭：我想做一些其它可能性探索，纸和墨能呈现最好的效果，细节呈现上会很好。而布不可控，呈现上会弱一些，但布有一个好处，可以在上面做一些绘画。所以，这些独版是在版画的基础上，进行了绘画。

《白夜》布面综合材料版画（独版）

南都：您未来会有哪些新的尝试？

潘旭： 一方面我积累了很多题材，一直觉得没有时间画，我觉得我要画出适合我这个年龄段去表达的一个东西。另一方面，我对材料很感兴趣，材料像基本词汇一样，相当于我们小学的时候，老师教我们用基本词汇造个句，现在我们尝试用各种材料来叙述。我会考虑版画和材料之间的关系，比如当生活用品或者食物作为艺术表述的时候，这一层的关系又是什么样子的，我觉得都值得去探讨。

采写：南都记者许晓蕾 实习生张彤